Фриц фон Удэ - Fritz von Uhde

Удэ в 1902 году

Фриц фон Удэ (Родился Фридрих Герман Карл Уде; 22 мая 1848-25 февраля 1911) был Немецкий художник из жанр и религиозные предметы. Его стиль лежал посередине Реализм и Импрессионизм, когда-то он был известен как «выдающийся импрессионист Германии» и стал одним из первых художников, представивших пленэр живопись в своей стране.[1]

биография

Уде, молодой
Точильщик органов в Зандвоорт, 1883, Старая национальная галерея Берлина

Удэ родился в Волькенбурге, Саксония. Его семья, умеренно богатые государственные служащие, интересовалась творчеством.[2] Его отец на самом деле был художником по совместительству, а его дед по материнской линии был директором Королевских музеев в Дрезден.[3] Уде нашел искусство привлекательным, когда учился в гимназии в этом городе, и в 1866 году он был принят в Академию художеств. Дрезден. Полностью расходясь с преобладающим там духом,[4] позже в том же году он оставил учебу и пошел в армию. Он стал инструктором по верховой езде в гвардейском полку, а в 1868 году получил звание лейтенанта.[5]

После знакомства с художником Макарт в Вене в 1876 г.,[5] Уде оставил армию в 1877 году с намерением стать художником.[2] Он переехал в Мюнхен в том же году поступил в Академию художеств. Там он особенно полюбил Голландские старые мастера, особенно Рембрандт. Он также учил Лилла Кэбот Перри, влияя на ее использование цвета.[6]

Безуспешные попытки получить доступ в студии Piloty, Lindenschmit, или Diez,[4] в 1879 г. он отправился в Париж где его исследования голландских художников продолжались в Михай Мункачи присмотр.[7] Некоторое время он проработал в мастерской этого мастера, но в основном учился с натуры и своих старых нидерландских моделей.[4] Так как он поздно начал изучать искусство, он был полон решимости быстро добиться успеха.[2] Последняя работа, которую он написал в школе Мункачи, Певец, был выставлен в Парижский салон 1880 г., где он был удостоен почетной грамоты.[2]

В 1882 году поездка в Нидерланды изменила его стиль, поскольку он отказался от темноты. светотень он научился в Мюнхене в пользу колоризма, основанного на работах французских импрессионистов.[8] Ободренный своим современником Макс Либерманн, портрет которого он написал, Уде написал Дети рыбаков в Зандворте (1882) как эксперимент в пленэр живописи, но предпочли показать более традиционную версию композиции, Прибытие шарманщика (1883; Кунстхалле Гамбург ).[2] Этот конфликт между новаторством и осторожностью характеризовал большую часть его карьеры.[2]

Примерно в 1890 году Удэ стал профессором Академия изящных искусств в Мюнхене. Он был с Макс Слефогт, Людвиг Дилл и Ловис Коринф, один из основателей Верейн Билдендер Кюнстлер (Общество изящных художников), более известное как Мюнхенский сецессион. Позже он присоединился к Берлинский сецессион также.

Удэ стал почетным членом академий Мюнхена, Дрездена и Берлина.[7] Он стал первым президентом Сецессиона,[9] и, развиваясь в своей натуралистической концепции, он пришел к развитию своего собственного «неакадемического» стиля.[10] Он положил начало полному изменению немецкого искусства и считал своими последователями большую часть молодого поколения.[4] Адольф Хельцель находился под его влиянием в его ранних работах.[11]

После 1900 года он стал менее активным в мире искусства, но продолжал рисовать до последних дней.[2] Это было время, когда, по мнению Чарльза и Карла, он создал «самые яркие и художественные картины в своей карьере», так что его можно считать «одним из самых значительных художников ХХ века».[12] Он умер в Мюнхене в 1911 году.

Работа

Die Ährenleser (1889)
Молитва перед едой или благодать перед едой (1885)

Его ранние работы состояли из пейзажей и батальных фигур, но позже склонность Удэ была почти полностью направлена ​​на жанровое искусство и религиозные предметы. Его отец был президентом Лютеранская церковь Совет в Волькенбурге, Саксония, и Уде разделяли христианскую приверженность своего отца.[13][14]

Хотя соцреализм Работы Уде часто критиковали как вульгарные или некрасивые, его картины также вызывали восхищение окружающих. Его работы были хорошо известны французской публике.[15] Винсент Ван Гог - упоминал Уде в личной переписке.[16] Критик Отто Юлиус Бирбаум, который подготовил биографию о нем, сказал: «Как художник для детей ... Удэ необычайно выдающийся. Он не изображает их ... как забавных или очаровательных кукол, но с крайней, очень строгой естественностью».[8] Возрожденец практики лечения Библейский Реалистично перенося эпизоды в наши дни, работа Уде была также оценена другими, которые высоко оценили его символическое послание и чувство евангельской морали.[17]

В своих работах Уде часто изображал обычную жизнь семей крестьяне, рыбаки, и швеи; дети и подростки, а также молодые и пожилые женщины. Он выбирал как внутренние, так и наружные декорации, с детализированным и обычным окружением и часто с естественными красочными пейзажами. Кроме того, он часто изображал Иисус Христос как посещение простых людей, бедных людей и рабочий класс или пролетарские семьи в его стране.[14] подобно Адольф Хельцель и Людвиг Дилл, он рисовал сельскую жизнь, и его работы были описаны как "деревенские натурализм ".[18]

Одна из его известных картин была Приди, Господь Иисус, будь нашим гостем (Komm, Herr Jesus, sei unser Gast) из Берлинская национальная галерея, где Христос появляется среди крестьянской семьи, собравшейся для трапезы в современной немецкой фермерской «гостиной». Эта работа особенно критиковалась некоторыми католиками, которые видели в ней «осквернение» Христа,[19] тогда как Р. А. Крам писал, что, нарисовав «Христа среди простых людей здесь и сейчас», Удэ «создал самое значительное искусство».[20] Религиозное содержание рассматривалось как «средство его стремления придать своей работе более глубокий смысл».[21] По словам историка искусства Беттины Бранд, работа Уде вызвала споры отчасти потому, что «постановка эпизодов из Евангелий в контексте современной бедности ... предполагает, что христианское требование равенства для всех мужчин не было удовлетворено ни политически, ни социально».[2] Помимо этого, его религиозные картины, «казалось, документировали культурные и этические прогрессивности протестантизма против клерикализм католической церкви ".[22]

  • Религиозные картины, на которых Христос появляется среди простых людей

  • Пусть дети приходят ко мне (1883)

  • Христос с фермерской семьей (ок. 1887–1888 гг.)

  • Тайная вечеря (1886)

  • Дорога в Эммаус (1891)

Стиль

Heideprinzeßchen (Принцесса Пустоши или Маленькая принцесса пустоши),[23] 1889
Автопортрет (1898)

В общем, Uhde был нетрадиционным натуралист, как он сказал: «Многие французские художники хотели найти свет в Природе. Я хотел найти свет внутри фигуры, которую я представлял. Во Христе я постиг воплощение внешнего и внутреннего света». подобно Достоевский Концепция красоты и эталона совершенства Уде - это фигура Христа, поэтому он считал себя «первым идеалистом натурализма».[24]

В Нагорная проповедь (Берлин, частное собрание), Христос обращается к толпе 19 века. комбайны, тогда как в Кристус Предигт (Проповедь на море) Христос проповедует группе современных молодых людей. По замыслу сходны Позвольте маленьким детям приходить ко Мне (Лейпцигский музей ), Тайная вечеря, Путешествие в Вифлеем (Мюнхенская пинакотека ), и Чудесный улов рыб. Другие его работы в публичных собраниях: Спасительная благодать, на Musée d'Orsay в Париже; Христос в Эммаусе & Дорога в Эммаус (Gang nach Emmaus) в Институт Штеделя, Франкфорт; Прощание с Тобиасом, на Галерея Лихтенштейна, Вена,[7] Noli me tangere (1894; Новая пинакотека, Мюнхен), Мудрецы с Востока (1896; Магдебургский музей) и Женщина, почему ты плачешь? (1900; Венский музей).[4]

После смерти жены в 1886 году Удэ был очень вовлечен в жизнь трех своих дочерей, которых он написал в многочисленных работах, таких как Питомник (1889 г .; Кунстхалле, Гамбург) и В беседке (1896; Художественный музей, Дюссельдорф).[2][25] Работы, которые он писал летом в Дахау и Штарнберге в 1890-х годах, демонстрируют все более импрессионистскую передачу солнечного света, что также очевидно в картинах, которые Уде сделал после конца 1890-х годов его дочерей в саду.[2]

В более поздние годы он рисовал женщину с крыльями ангела и воспроизводил некоторые библейские сцены, такие как Испытание Авраама (1897), Тайная вечеря (1897, Штутгартский музей, в котором есть портрет неземного композитора. Антон Брукнер как один из учеников[26],Вознесение Христа (1898, Новая пинакотека, Мюнхен), Никодим и Христос, Die Bergpredigt, Проповедь (Die Predigt Christi, 1903 г.), Товиас и ангел, Святая ночь (1911, Дрезденская Галерея ), и Христос исцеляет больного ребенка (1911).

Галерея

  • Летний курорт (1883)

  • Сестры в швейной (1883)

  • У двери (1885)

  • Христос и Никодим (1896)
    Масло по дереву

  • Дорога в Вифлеем; также известен как Трудное путешествие (1890)

  • На окне (1890)

  • Портрет Терезы Карл (1890)

  • Пастушка в лагере Дахау (1890)

  • Зимний пейзаж (1890)

  • Ребенок с куклой (1895)

  • Вознесение Христа (1897)

  • Девушки на веранде (1901)

  • В саду (1901)

  • Читающая девушка (1902)

  • Сидящий ангел на лестнице (1910)

  • святая ночь (1911)

Заметки

  1. ^ Зельц, Питер Ховард. 1957 г. Немецкая экспрессионистская живопись. Калифорнийский университет Press. п. 36
  2. ^ а б c d е ж г час я j Бренд, Оксфордское искусство онлайн
  3. ^ Ватсон, Патер. 2010 г. Немецкий гений: третий ренессанс Европы, вторая научная революция и двадцатый век. Саймон и Шустер. См. Главу «Монмартр в Германии: Другой Дахау»
  4. ^ а б c d е Гилман, Д.С.; Peck, H.T .; Колби, Ф. М., ред. (1905). "Уде, Фриц фон". Новая международная энциклопедия (1-е изд.). Нью-Йорк: Додд, Мид.
  5. ^ а б "Фриц фон Удэ (1848-1911) на www.pinakothek.de". Архивировано из оригинал на 2014-10-06. Получено 2014-10-05.
  6. ^ Американский музей Живерни, 2008. Женский портрет: пейзажи и американские фотографии во Франции, 1870-1915 гг. Фонд Терра американского искусства. п. 137: «В 1877 году Перри поехала со своей семьей в Мюнхен, где она училась у Фрица фон Уде».
  7. ^ а б c Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Уде, Фриц Карл Герман фон". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  8. ^ а б Форстер-Хан и др. 2001, стр. 178
  9. ^ Кубли, Винсент Фредерик. 1959 г. Томас Теодор Гейне, 1867-1948: сатирик как художник. Университет Висконсина. п. 32
  10. ^ Вальтер, Инго Ф., 2002. Шедевры западного искусства: история искусства в 900 отдельных исследованиях, часть 1. Taschen. п. 534
  11. ^ Ласко, Питер. 2003 г.Экспрессионистские корни модернизма. Издательство Манчестерского университета. п. 31 год
  12. ^ Чарльз, Виктория; Карл, Клаус Х. 2011. Венский сецессион. Parkstone International., Стр. 38
  13. ^ Джеймс Реталлак (2008), Имперская Германия 1871-1918. Краткая оксфордская история Германии. Издательство Оксфордского университета. ISBN  019160710X, 9780191607103
  14. ^ а б Уэст (2000), стр. 21 год
  15. ^ Китчен, Фридерике; Дрост, Юлия. 2007 г. Deutsche Kunst - Französische Perspektiven: Kommentierter Quellenband zur Rezeption deutscher Kunst in Frankreich 1870-1945. Oldenbourg Verlag, стр. 47: «Die zweite, herausragende Figur der Besprechung ist Fritz von Uhde, dessen религиозно-сентиментальные Malerei dem französischen Publikum der achtziger Jahre wohlbekannt war».
  16. ^ Гог, Винсент Ван (1958). Полные буквы. Нью-Йоркское графическое общество. п. 395
  17. ^ Крам, Ральф Адамс (1908). Христианское искусство: иллюстрированный ежемесячный журнал, посвященный современному церковному строительству, американскому и зарубежному, а также смежным экклезиологическим искусствам, с экспертными обсуждениями всех тем, относящихся к христианской археологии, том 3. Р. С. Бэджер. п. 160: «Именно из-за этого мотива, Христа среди простых людей здесь и сейчас, Фриц фон Уде создал наиболее значимое искусство. Этот художник - выдающийся человек. Он вызывает уважение. Он страдал не один раз. художественная вера. В этом новом применении принципа, который, в конце концов, не бесконечно удален от принципа большей части великих религиозных картин прошлого, есть неоспоримые качества поэзии, преданности и силы. точка зрения является протестантской, поскольку запрещены все аспекты иератического или литургического значения. Но Фриц фон Унде, тем не менее, вызывает глубокое восхищение и является моральной силой в мире. Он соответствует Евангелиям, если не институциональному искусству. . "
  18. ^ Кэссиди, Донна. 2005 г. Марсден Хартли: раса, регион и нация. UPNE, стр. 187.
  19. ^ "Un retour aux sources du catholicisme - L'Histoire par l'image - Plein cadre". Получено 13 сентября 2014.
  20. ^ Крам (1908), стр. 160
  21. ^ Вальтер, Инго Ф., 2002, стр. 534
  22. ^ Виллем Дж. Ван Ассельт, Пол Ван Гест, Даниэла Мюллер 2007. Иконоборчество и иконоборчество: борьба за религиозную идентичность. БРИЛЛ. п. 412
  23. ^ https://archive.org/stream/uhdedesmeistersg00roseuoft#page/94/mode/1up
  24. ^ Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Художественная галерея Онтарио (1981). Немецкие мастера девятнадцатого века: живопись и графика из Федеративной Республики Германия. п. 35 год ISBN  9780870992636
  25. ^ Фонд Фрая и музей Вилла Штук, Мюнхен (2009). Мюнхенский Сецессион и Америка. Руководство для преподавателей и студентов. 24 января - 12 апреля, с. 18.
  26. ^ Вольф (1942), п. 108-109.

использованная литература

  • Бренд, Беттина. «Уде, Фриц фон». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  • Форстер-Хан, Франсуаза и др. (2001). Дух эпохи: картины девятнадцатого века из Национальной галереи, Берлин. Лондон: Национальная галерея. ISBN  1-85709-981-8
  • Фрейзер, У. Льюис. (1897). Религиозный художник, Фриц фон Уде.
  • Jongeneel, Ян А. Б. (2009). Иисус Христос в мировой истории: его присутствие и представление в циклических и линейных условиях. Питер Лэнг.
  • Ур, Хорст (1990). Ловис Коринф. Калифорнийский университет Press.
  • Запад, Ширер (2000). Изобразительное искусство в Германии 1890-1937: утопия и отчаяние. Издательство Манчестерского университета, ISBN  0719052793, 9780719052798
  • Вольф, Вернер (1942). Антон Брукнер: деревенский гений. Dutton & Co.

дальнейшее чтение

внешние ссылки