Анна Ренци - Википедия - Anna Renzi
Анна Ренци (c. 1620 - после 1661 г.) был итальянцем сопрано[1] известна своими актерскими способностями, а также голосом, который был назван первым дива в истории опера.
Карьера
Анна Ренци родилась в Риме и дебютировала в 1640 г. Палаццо Паллавичини-Роспильози французского посла в присутствии Кардинал Ришелье, как Люсинда в Il Favorito del Principe (музыка потеряна) это: Оттавиано Кастелли и молодой композитор Филиберто Лауренци[2] которая продолжала работать в качестве ее учителя и / или концертмейстера в последующие годы.[3] В 1641 году она дебютировала в Венеции в роли Дейдамиа в главной роли. Ла финта пацца (Притворная сумасшедшая) к Джулио Строцци и Франческо Сакрати, который открыл Театр Новиссимо, декорации от известного театрального художника Джакомо Торелли. В 1642 году она создала Архимена (вероятно, дублировавшего Венеру).[4] в Il Bellerofonte (музыка утеряна) Винченцо Нольфи и Сакрати в Новиссимо, и в том же году Орацио Тардити посвятил сборник из двух и трех частей канцонета к ней, что свидетельствует о ее славе.
В 1643 году она сыграла две роли в Театр Санти Джованни и Паоло: Аретуза, главная роль Ла финта савиа (Притворная мудрая женщина; музыка сохранилась в отрывках) Строцци и Лауренци, а Оттавия в L'incoronazione di Poppea к Джованни Франческо Бузенелло и Клаудио Монтеверди, в которой она, вероятно, также создала партии La Virt и Drusilla.[5] В 1644 году она вернулась в Новиссимо, исполнив главную роль La Deidamia (музыка утеряна) Сципиона Эррико и неизвестного композитора (возможно, Лауренци).[6] В том же году она стала предметом Le glorie della signora Anna Renzi romana, сборник восхвалений под редакцией Строцци, который дает яркое представление о ее характеристиках как исполнительнице и о ее влиянии на публику. В 1645 году она пела в Эрколе в Лидии (музыка утеряна) Майолино Бисаччони и Джованни Роветта в том же театре, наверное, роли Джуноне и Филлиде.[7] В том же году был составлен брачный контракт между Ренци и римским скрипачом Роберто Саббатини, но нет никаких свидетельств того, что бракосочетание когда-либо состоялось.[8]
После закрытия Novissimo Ренци, который к тому времени был самым знаменитым и высокооплачиваемым певцом своего времени,[9] обратился к Санти Джованни э Паоло. В 1646 году она, вероятно, пела в возрождении Поппеа там,[10] в 1648 году она создала главную роль (вероятно, в роли Вилланеллы)[4] в Ла Торильда (музыка утеряна) Пьетро Паоло Биссари и неизвестного композитора (возможно Франческо Кавалли ), а в 1649 году она, по-видимому, создала главную роль в Аргиопа (музыка утеряна) Джованни Баттиста Фускони и Алессандро Лирдини.[7] В 1650 году она пела в La Deidamia во Флоренции, а в 1652 году она, возможно, создала роль Клеопатры (вероятно, двойную роль Венеры в прологе) в Il Cesare amante (музыка потеряна) Дарио Варотари Младший и Антонио Чести в Санти Джованни э Паоло.[7] В 1653 году она, кажется, пела в Ла Торильда и Il Cesare amante в Генуе,[11] а в 1654 году она спела в возрождении последней оперы (переименованной в Ла Клеопатра, возможно, в ее честь)[7] в придворном театре в Инсбрук. В 1655 году она вернулась в Венецию, по-видимому, создав главную роль (вероятно, в роли Джуноне).[12] в L'Eupatra (музыка потеряна) Джованни Фаустини и Пьетро Андреа Зиани на Театр Сант Аполлинаре. Позже в том же году она исполнила роль Дорисби в L'Argia к Джованни Филиппо Аполлони и Чести в Инсбруке: опера по заказу Фердинанд Карл, эрцгерцог Австрии, в честь обращения в католицизм Кристина, королева Швеции, который был очень доволен игрой Ренци.[13] В 1657 году Ренци попрощался со сценой в роли Дамиры (вероятно, в роли Джуноне в прологе).[4] в Le fortune di Rodope e Damira Аурелио Аурели и Зиани в Сант Аполлинаре. Последнее известное упоминание о ней относится к 1660 году.[14]
Ренци как исполнитель
Композиторы, как правило, использовали весь голос Ренци, который охватывал от среднего до до высокого си-бемоль,[15] и четыре сохранившихся не монтевердских декорациях ролей, написанных для нее (Сакрати, Лауренци, Чести и Зиани), характеризуются сильными драматическими, эмоциональными и стилистическими контрастами, вероятно, призванными продемонстрировать ее сверхъестественное владение вокалом и выразительными средствами.[16] Большинство из тринадцати главных ролей, которые она исполнила и которые, вероятно, были написаны с учетом ее особого дара, содержат насильственные сопоставления комических и трагических сцен и настроений, и они часто включают маскировку (в La Deidamia плачущая принцесса маскируется под очаровательного юношу; в Аргиопа, L'Eupatra и Le fortune di Rodope e Damira коварная принцесса или королева маскируется под простодушную пастушку) или другие формы обмана, такие как притворная простота (Il Favorito del Principe и Il Bellerofonte), притворное безумие (Ла финта пацца, L'Eupatra и Le fortune di Rodope e Damira), притворное благочестие (Ла финта савиа) или притворная влюбчивость (L'Argia).[17] Шнайдер утверждает, что Ренци вряд ли удовлетворился бы исполнением только роли Оттавии в Поппеа, которая вдвое меньше любой другой роли, написанной для нее, в ней отсутствует какой-либо намек на комедию, она драматично и эмоционально однородна, установлена исключительно с речитатив, и в первую очередь исследовал нижний диапазон ее голоса, и поэтому он предполагает, что Оттавия и Друзилла, возможно, были написаны для нее как виртуозная быстросменная деталь.[18] Строцци описал ее искусство в 1644 году следующим образом:
Действие, придающее вещам душу, дух и существование, должно управляться движениями тела, жестами, лицом и голосом, то поднимая его, то опуская, впадая в ярость и немедленно снова успокаиваясь; временами говорил торопливо, иногда медленно, двигая тело то в одном, то в другом направлении, втягивая руки и вытягивая их, смеясь и плача, то с небольшим, то с сильным возбуждением рук. Наша синьора Анна наделена таким живым выражением лица, что ее реплики и речи кажутся не заученными, а рожденными в этот самый момент. В общем, она полностью трансформируется в человека, которого представляет, и теперь кажется Талия полный комического веселья, теперь Мельпомена богат трагическим величием.[19]
Рекомендации
- ^ Томас Уокер и Бет Л. Гликсон. «Ренци, Анна»., Grove Music Online (требуется подписка)
- ^ Мурата, стр. 96.
- ^ Гликсон, стр. 514.
- ^ а б c Шнайдер, стр. 270н.
- ^ См. Шнайдера.
- ^ Гликсон, стр. 514н.
- ^ а б c d Шнайдер, стр. 269н.
- ^ Гликсон, стр. 515–16.
- ^ Glixon & Glixon, стр. 202.
- ^ Whenham, стр. 281.
- ^ Гликсон, стр. 518.
- ^ Schneider, стр. 269-70n.
- ^ Остхофф, стр. 137.
- ^ Гликсон, стр. 519.
- ^ Шнайдер, стр. 276–78.
- ^ Шнайдер, стр. 274–76.
- ^ Шнайдер, стр. 270–74.
- ^ Шнайдер, стр. 269–84. О современных откликах на исполнение Ренци в опере см. Schneider, pp. 249–53, 280–84.
- ^ Цитируется и переведено в Rosand, p. 232.
Источники
- Бельграно, Элизабет: ″ Lasciatemi Morire ″ o farò ″ La Finta Pazza ″. Воплощение вокального НИЧЕГО на сцене в итальянской и французской опере 17 века ПЛАЧЕНИЯ и БЕЗУМНЫЕ СЦЕНЫ, ArtMonitor, дисс. Гётеборг, 2011 г.
- Гликсон, Бет Л .: «Частная жизнь публичных женщин: Примадонны в Венеции середины семнадцатого века». Музыка и письма, Vol. 76, № 4 (ноябрь 1995 г.), стр. 509–31.
- Гликсон, Бет Л. и Гликсон, Джонатан Э .: Изобретая бизнес оперы: импресарио и его мир в Венеции семнадцатого века, Oxford University Press, Oxford & New York 2006.
- Мурата, Маргарет: «Почему первая опера в Париже не была римской». Кембриджский оперный журнал, Vol. 7, No. 2 (июль, 1995), стр. 87–105.
- Вольфганг Остхофф: "Neue Beobachtungen zu Quellen und Geschichte von Monteverdis Incoronazione di Poppea". Die Musikforschung, 1958, № 11, с. 129–38.
- Розанд, Эллен: Опера в Венеции семнадцатого века: создание жанра, Калифорнийский университет Press, Беркли, 1991.
- Сартори, Ц .: "La prima diva della lirica italiana: Анна Ренци", Nuova Rivista Musicale Italiana (NRMI), II (1968), 430–52
- Шнайдер, Магнус Тессинг: «Увидеть императрицу снова: об удвоении» L'incoronazione di Poppea". Кембриджский оперный журнал, Vol. 24, № 3 (ноябрь 2012 г.), стр. 249–91.
- Whenham, Джон: "Перспективы хронологии первого десятилетия публичной оперы в Венеции". Il saggiatore musicale, 2004, № 11, с. 253–302.