Аннетт Лемье - Annette Lemieux

Аннетт Лемье
Аннетт Лемье, 2015.jpg
Аннетт Лемье, 2015. Фото Элиз Харари.
Родившийся1957
Норфолк, Вирджиния
НациональностьАмериканец
ДвижениеГенерация изображений
Интернет сайтhttp://annettelemieux.net/

Аннетт Лемье (родился в 1957 году в Норфолке, Вирджиния) - американский художник, появившийся в начале 1980-х вместе с художниками «теории изображения» (Дэвид Салле, Джек Гольдштейн, Синди Шерман, Барбара Крюгер, Ричард Принс ). Лемье привнес в студию дисциплину, в равной мере основанную на самоанализе и проявлениях идеологического минимализм. Процесс - ключевой компонент в выполнении ее работ за последние три десятилетия, создавая соблазн столкнуться с проблемами социальной и исторической важности. Лемье была лауреатом наград от Национальный фонд искусств и Музей Кайзера Вильгельма, Германия, и почетный доктор изящных искусств от Колледж Монсеррат искусства. В настоящее время, помимо работы в студии и расписании выставок, она работает старшим преподавателем в Гарвардский университет в области визуальных и экологических исследований.[1]

Ранние годы

Аннетт Роуз Лемье родилась в Норфолке, Вирджиния. Ее отец Джозеф служил в морской пехоте, и семья жила в доме недалеко от базы. Когда отца Лемье вызвали за границу, ее мать, Маргарет, переехала с двумя дочерьми - Аннет и Сюзетт - в свой родной город Торрингтон, штат Коннектикут; ее родители позже развелись.[2] Позже она получила ее Бакалавр изящных искусств по живописи из Хартфордской школы искусств Хартфордского университета в Коннектикуте.[3]

Работа

В ранних работах вроде Это прекрасная жизнь, 1986 [назван в честь 1946 г. Фрэнк Капра film], Лемье включил несколько форм популярных СМИ, чтобы создать повествование в форме неуверенности в себе, личной уязвимости, наряду с осознанием абсурдистских политических / религиозных / экономических историй, которые мы накапливаем как цивилизация в нескончаемом потоке.[3] Следуя наследию Роберт Раушенберг и Джон Кейдж, она работает, чтобы сократить разрыв между «искусством» и «жизнью». Работы Лемье сопротивляются ловушкам «фирменного стиля», и она называла свои шоу больше похожими на групповые, чем на шоу одного художника.[4] Ее работа удивляет нас, заставляет свою аудиторию не отставать и сопротивляется конформизму бренда. Как заявила Пегги Фелан: «Для Лемье арт-объект предлагает ее мыслям и чувствам путь к путешествию. . . Искусство - это ее способ публично и интимно отреагировать на продолжающееся затруднительное положение в нашей жизни ».[5]

Лемье работает на основе репертуара реальных объектов и изображений из фильмов и книг, содержащих репродукции исторических фотографий сороковых и пятидесятых годов, которые она называет своим «пейзажем». Ее практика отражает глубокую приверженность содержанию и процессу, включая интеллектуальный анализ социальных кодов с упором на психологическое и эмоциональное содержание. В основе своей междисциплинарной по содержанию и форме работы Лемье - это постоянное исследование и экспликация наших культурных построений и того, как объекты, отражающие «я», определяют «я» в культуре.[6] В своем обзоре главной ретроспективы Лемье «Странная жизнь объектов» Элизабет Мишельман объясняет, что «[Обращаясь] к своему содержательному материалу систематически, а не сентиментально, Лемье помещает предметы и изображения в затруднительные положения, которые хорошо структурированы и запоминаются. как в двух-, так и в трехмерном формате, она присваивает и остроумно реконструирует мебель, тексты и фотографии, спасенные из истории, популярной культуры и личных записей ».[7]

В ее недавнем шоу под названием Незаконченное дело на Плотницкий центр, Гарвардский университет, Лемье исследовала территорию между объектом, опосредованной памятью, личным опытом и культурной историей, которые лежали в основе ее практики на протяжении трех десятилетий. Объекты и образы Лемье происходят непосредственно из мира, как он существует, а не из укромных уголков частного воображения, которое должно искать себя, чтобы произвести сущность изобретенных изображений. С репрезентативными примерами ее работ в более чем 50 публичных коллекциях, Лемье была в центре внимания двух недавних выставок, организованных Художественный музей Краннерта[8] и Гарвардский университет.

В 2017 году награжден премией Мод Морган.[9] У Лемье было место, чтобы выставить свои работы в Музее изящных искусств Бостона. В статье о выставке Лемье отмечает, что она не планировала, чтобы ее работа стала политическим комментарием, но из-за нынешнего политического климата после выборов в США в 2016 году зрители не могли не почувствовать свои текущие заботы и напряженность. нашло отражение в творчестве Лемье. Лемье отметила, что то, что она создает, - это «дуэты», когда они берут предметы из разных мест и времен и смешивают их вместе, оставляя свою выставку 2017 года «пробуждающей волосы полярностью между опасностью и игрой».[9]

Лемье также отредактировала свои работы, поскольку Global Correspondent сообщил: «На следующий день после выборов в ноябре прошлого года Лемье отправила электронное письмо в Музей американского искусства Уитни и поручила им перевернуть ее произведение« Левый правый левый правый ». Поднятые кулаки на 30 фотолитографии теперь направлены вниз ».[10] Как заметила Лемье, она создала произведение во время оптимизма и чувствовала, что произведение должно отражать время, а не прошлый момент.[9]

Lemieux представлена ​​галереей Elizabeth Dee в Нью-Йорк.

Коллекции

Работы Лемье можно найти в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Хиршхорна, Вашингтон; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Художественная галерея Йельского университета, Новый рай; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет; Художественный музей Вустера, Вустер Массачусетс; Музей изящных искусств Бостона; Художественный институт Чикаго, а также многие другие музеи мира. Кроме того, она получила награды и гранты от Национальный фонд искусств, то Музей кайзера Вильгельма, Музей изящных искусств Бостона, а также другие учреждения. В 2009 г. получил почетную степень доктора изобразительных искусств. Колледж искусств Монсеррат также.[11]

Недавние персональные выставки

  • Аннет Лемье. Сломанный, Галерея Mazzoli, Берлин, Германия (2019)
  • Mise en scène. Музей изящных искусств Бостона (2017)
  • Прошлое настоящее. Галерея Элизабет Ди, Нью-Йорк, (2016)
  • Все хотят быть запоминающейся мелодией. Kent Fine Art, Нью-Йорк, (2015)

Литература

  • Хайнен, Джулиан. Ein Ort der denkt. Штутгарт: Krefelder Kunstmuseen, 2000.
  • Хиллстрем, Лори Си и Кевин Хиллстром. Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 1999.
  • Хомбург, К. Дело истории. Сент-Луис, штат Миссури: Галерея искусств Вашингтонского университета.
  • Янсон, Х.В. История искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. 4-е и 5-е издания, 1991, 2009.
  • Лафо, Рэйчел Р., Николас Дж. Капассо и Дженнифер Урхейн. Живопись в Бостоне: 1950–2000. Линкольн, Массачусетс: Музей и парк скульптур ДеКордова, 2002, стр. 111, 170, 198–200, 217, 230, 244.
  • Ле, Торель-Давио П. Современный художник 500. Париж: Ларусс-Борда, 1996.
  • "Лемье, Аннет | Биография". www.mutualart.com. Проверено 10 марта 2020.
  • Лемье, Аннет. Воспоминания выжившего. Сан-Франциско, Калифорния: ZG Publications, 1989.
  • Лемье, Аннетт, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Голке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
  • Люси-Смит, Эдвард. Искусство сегодня. Phaidon Press Limited, 1995 г., ил. п. 323.
  • Миллер, Дана, Сальво Д. М. Де и Джозеф Джованнини. Наследие: Коллекция Эмили Фишер Ландау. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2011, стр. 158 - 161.
  • Моос, Дэвид. Аннетт Лемье: пора идти. Модена, Италия: Emilio Mazzoli Galleria d'arte contemporanea, 1994.
  • Морган, Джессика. Коллекционеры собирают современник: 1990–99. Бостон: Институт современного искусства, Бостон, 1999.
  • Нейдхардт, Джейн Э. и Лорин Куоко. Двойная муза, писатель как художник - художник как писатель. Сент-Луис: Галерея искусств Вашингтонского университета, 1997.
  • Олива, Акилле Бонито. Суперарт. Милан: Джанкарло Полити, 1988 г., ил. С. 42, 48, 116–118.
  • Панеке, Гильермо. Entre Chien Et Loup: Работы из коллекции Meana Larrucea. Мадрид: Ибердрола, 2011, стр. 202, 220 - 221.
  • Питерс, Томас Дж. Переосмысление работы: бренд, которому вам 50 или пятьдесят способов превратиться из сотрудника в бренд, который кричит об отличительности, приверженности и увлеченности! Нью-Йорк: Кнопф, 1999.
  • Филбрик, Гарри и Принсентал, Нэнси. Восстановленный пейзаж: новые подходы к художественной традиции. Риджфилд, Коннектикут:
  • Пратер, Марла. История современного искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1996, 1998.
  • Принсентал, Нэнси и Дженнифер Даули. Творческое наследие: история программы стипендий Национального фонда искусств для художников изобразительного искусства, 1966–1995. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс с Национальным фондом искусств, 2001, стр. 148, 183.
  • Ричер, Франческа и Мэтью Розенцвейг. № 1: Первые работы 362 художников. Нью-Йорк: D.A.P./Distributed Art Publishers, 2005, стр. 214.
  • Романо, Джанни. Кризис и желание. Почтовые СМИ. Милан, Италия, 1995 год.
  • Розенталь, Марк. Абстракция в двадцатом веке: общий риск. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1996, илл. Стр. 233.
  • Щор, Мира. Влажный: о живописи, феминизме и художественной культуре. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1997.
  • Шельдаль, Питер. Колонки и каталоги. «Аннет Лемье». Грейт Баррингтон, Массачусетс: Фигуры, 1994.
  • Сорин, Гретхен С., Хелен М. Шеннон и доктор В. Л. Леонард. В духе Мартина: Живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Атланта, Джорджия: Tinwood, 2001, ил. п. 197.
  • Вергино, Леа. От барахла к искусству. Калифорния: Museoi Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Gingko Press Inc, 1997.
  • Волк, Сильвия. Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни, 1940–2001. Мюнхен; Нью-Йорк: Престел, 2002, стр. 156.

Рекомендации

  1. ^ "Аннетт Лемье". 1 июля 2007 г.. Получено 22 апреля 2018.
  2. ^ Лемье, Аннетт (2010). Странная жизнь предметов. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 170. ISBN  978-1-883015-45-9.
  3. ^ а б «Лемье, Аннетт - Искусство рощи». Получено 22 апреля 2018.
  4. ^ Амальфитано, Лелия; Хус Фокс, Джудит (2010). Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Сиэтл, Вашингтон: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 103. ISBN  978-1-883015-45-9.
  5. ^ Лемье, Аннет, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Голке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
  6. ^ «Передвижные выставки - Художественный музей Краннерта». www.kam.illinois.edu. Получено 22 апреля 2018.
  7. ^ «Элизабет Мишельман.« Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье ».« Artscope New England ». Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 22 апреля 2018.
  8. ^ «Передвижные выставки - Художественный музей Краннерта». www.kam.illinois.edu. Получено 22 апреля 2018.
  9. ^ а б c «Премия МИД Бостон 2017 - Премия Мод Морган Аннет Лемье». Музей изящных искусств, Бостон. Получено 2020-03-10.
  10. ^ «Аннетт Лемье не хотела, чтобы ее новое шоу было политическим, но это - The Boston Globe». BostonGlobe.com. Получено 2020-03-10.
  11. ^ «Аннет Лемье - старший преподаватель визуальных исследований и исследований окружающей среды». Гарвардский университет. Получено 1 февраля 2014.

внешняя ссылка