Антонио Фантуцци - Antonio Fantuzzi

Кронос спит, положив голову на колени крылатой фигуры; рядом с ними лежал Посейдон с Нереидой на руках, две лошади и два тритона. Офорт 1544 года с надписью "Bologna Invento" и монограммой.
Возможно Похороны Гектора, c.1542 / 43. Офорт после Россо Фиорентино, высота 267 мм, ширина 405 мм. Подпись на табличке с монограммой, внизу слева.

Антонио Фантуцци (работал в 1540-х годах) был итальянским художником и гравером, работавшим в Французский ренессанс в Маньерист стиль. Все, что известно о его молодости, это то, что он родился в Болонья, из счетов в Фонтенбло и одна надпись на гравюре (см. иллюстрацию).[1]

Он записан как художник Первого Школа Фонтенбло с 1537 по 1540-е годы, сначала на «скромной заработной плате», но с 1540 года более высокооплачиваемой и, очевидно, главным помощником Франческо Приматиччо, возглавивший «школу», украшающую Дворец Фонтенбло после самоубийства в 1540 г. Россо Фиорентино. Приматиччо тоже был болонцем и, возможно, вызвал Фантуцци во Францию ​​в 1537 году, хотя он вполне мог закончить свое обучение только во Франции.[2] Он стал ведущим членом мастерской гравюры в Фонтенбло и почти 100 гравюры выживать,[3] 16 датируется между 1542 и 1545 годами. Большинство копий рисунков Россо (около 25), Джулио Романо (Как минимум 21) или Приматиччо.[4] Последний раз он упоминается в Фонтенбло в 1550 году.[5]

В прошлом искусствоведы часто путали его с Антонио да Тренто еще один северный итальянец в Фонтенбло, но теперь Анри Цернер надежно распутал эти две личности;[6] да Тренто специализировался на ксилография светотени, техника, также используемая Фантуцци, и раньше присваивалась гравюрам Фантуцци, отчасти потому, что их монограммы схожи.[7]

Работает

Копия (на обратной стороне) чертежа лепнины и краской рамки на Дворец Фонтенбло (ниже).
Окружение, как оно было завершено, в галерее Франсуа I.

Никаких опознаваемых картин или рисунков им не сохранилось; его первой задачей в Фонтенбло была помощь с комнатой над «Порт-Доре», а после 1540 года - «Галереей Улисса». Ни один из наборов украшений не сохранился, и гравюры Фантуцци ценны для записи некоторых рисунков.[8] Также записано, что с 1540 года он отвечал за поставку дизайнов для декоративных элементов, таких как гротески другим художникам.[9] Его репродукции орнаментов «особенно привлекательны, возможно, потому, что они соответствуют его специальности в живописи. Он, кажется, проявил больше заботы и испытывал симпатии к этим работам, которые обычно не ощущались в его фигурных гравюрах после Россо».[10] С 1540 г. его зарплата увеличилась с семи до двадцати. ливры в месяц.[11]

Он работал в тесном сотрудничестве с Леон Давент, французский уроженец, который был одним из других ведущих граверов Фонтенбло, который предположительно получил образование ювелир а так гравер. Считается, что Фантуцци обучил Давента технике гравюры, которая когда-то выученная, стала основной техникой Давента. Взамен Фантуцци использовал ряд технических приемов, разработанных граверами и переводимых в гравюру, весьма вероятно, с инструкциями Давента.[12] Его ранний стиль «довольно брутальный на вид» при копировании Джулио Романо и «угловатый и беспокойный» при копировании Россо Фьорентино, но он перешел к более мягкому и гармоничному стилю, близкому к Приматиччо.[13] Сюзанна Борш говорит, что его ранний стиль был «полон энергии, но ему не хватало дисциплины, так что в некоторых гравюрах резкий свет и мазки во многих направлениях заставляли фигуры и основания путаться ... Его более поздние работы сохраняют эту живость, но более спокойные и более спокойные. контролируется ".[14]

Пример проиллюстрирован копии лепнина и краска, окружающая дворец, предположительно была сделана по подготовительному рисунку; рамка окружала картину Невежество побеждено и аллегория из "Просвещения Франсуа I" Россо Фьорентино. Пейзаж здесь только что вставлен из какого-то другого источника; предположительно на используемом рисунке здесь было пустое место. Помимо инициалов, обозначающих Франсуа, Руа де Франс, репродукция - реверс (зеркальное отображение) рамы в галерее Франсуа I во дворце,[15] который выживает, хотя и отличается в некоторых деталях, и имеет совсем другой эффект, используя как элементы лепного украшения, так и краски. Есть ряд других офортов Фантуцци и других очень сложных рам в галерее, все демонстрируют похожие различия и вставленные пейзажи, что указывает на то, что они следовали рисункам, подготовленным до того, как были достигнуты окончательные проекты. На других гравюрах запечатлены картины, фактически помещенные в рамки.[16]

Купание Марса и Венеры, после Франческо Приматиччо.[17]

"В меру распущенный" люнет Купание Марса и Венеры около 1543 года, вероятно, копировал картину Приматиччо для шестикомнатного "Appartement des Bains" (ванная комната) во дворце, украшенного в 1540-х годах и разрушенного в 1697 году.[18][19] Кассиано дель Поццо записал, что в одной из комнат были расписные люнеты, хотя с изображением Дианы и Каллисто. Возможно, он был сделан по рисунку, который сейчас находится в Лувр того же размера, но наоборот; раньше это приписывалось Россо, но теперь передается Приматиччо.[20]

В 2003 году Фантуцци и Давент разделили выставку в Cabinet des Estampes в Женева: Les Lumières du maniérisme français: Антонио Фантуцци и Леон Давент, 1540–1550 гг. ("Руководители Французский маньеризм: Антонио Фантуцци и Леон Давент, 1540–1550 ").[21]

Мастерская Фонтенбло

Марширующие войска со щитами, гравюра, по Джулио Романо

Хотя нет никаких определенных доказательств, большинство ученых согласны с тем, что в Дворец Фонтенбло сам, воспроизводя рисунки художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создали, и копируя рисунки других мастеров, привезенных из Италии, вероятно, главным образом Приматиччо.[22] Наиболее продуктивными граверами были Давент, Фантуцци и Жан Миньон, за которым следует «таинственный» художник, известный по его монограмме как «Мастер I♀V» (♀ означает алхимический символ за медь, из которых были изготовлены печатные формы).[23] Кажется, что мастерская была активна самое позднее между 1542 и 1548 годами; Франциск I Франции умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, а школа разошлась. Были изготовлены сотни офортов;[24] это были первые офорты, сделанные во Франции, и они не сильно отставали от первых итальянских применений этой техники, зародившихся в Германии.[25] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их намерение, по-видимому, было в основном репродуктивным.[26]

Целью семинара было более широкое распространение нового стиля, развивающегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских сверстников в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что Приматиччо был движущей силой;[27] он стал руководителем завода в Фонтенбло после самоубийства (если Вазари считается) Россо Фьорентино в 1540 году.[28]

Похоже, предприятие было «немного преждевременно» с точки зрения выхода на рынок.[29] Гравированные оттиски часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности в технике травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «От этих пластин сохранилось мало отпечатков, и сомнительно, что многие из них были вытянуты. Пластины часто были плохо обработаны. выполнены и плохо напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы, и их нельзя было вытереть. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких, как медь, например оловянный."[30] Расширяющийся рынок принтов предпочитает «высококачественные текстуры» Николя Беатризе, а затем «опытные, но совершенно не вдохновляющие» граверы, такие как Рене Бойвин и Пьер Милан.[31]

  • Дизайн для металлоконструкций

  • Гладиаторы дерутся на арене, смотрят солдаты. ок. 1542/43 Офорт по проекту Джулио Романо для потолка Сала деи венти, Палаццо дель Те, Мантуя

  • Битва Афины и Посейдона,[32] c.1542 / 43 Офорт по проекту Россо Фиорентино, вероятно, для Галереи Франсуа, возможно, скорее лепной, чем краской, и больше не сохранившийся, если он когда-либо был выполнен.[33]

  • В Воздержание Сципиона: Сципион в римских доспехах возвращает женщину своему мужу, стоящему на коленях слева. 1543 Офорт по Джулио Романо

  • Бог с ангелами

  • Сивилла, около 1544/45 Офорт по Франческо Приматиччо

  • Единство государства: Римский правитель в богато украшенных доспехах с гранатом в руке, стоящий в окружении людей. ок. 1543 Офорт после Россо Фиорентино

  • Геракл стоит в архитектурном окружении и хватает голову человека, лежащего у его ног. ок. 1543 Офорт по Россо Фьорентино.[34]

Примечания

  1. ^ Бурш, 471
  2. ^ Борша, 84
  3. ^ Выгода; Рид, 29 лет; Цернер и Бурш, 471, говорят, что больше 100.
  4. ^ Бурш, 471
  5. ^ Рид, 27; Выгода
  6. ^ Зернер; но см. Reed 28 примечание 2 для инакомыслящих в 1962 г. (Zava-Boccazzi, в дальнейшем чтении) и 1971 г.
  7. ^ Выгода
  8. ^ Boorsch, 471; Рид, 27
  9. ^ Boorsch, 471; Выгода
  10. ^ Рид, 28 лет
  11. ^ Борша, 84
  12. ^ Рид, 27, 31; Выгода
  13. ^ Рид, 27 лет (цитируется); Выгода; Zerner
  14. ^ Бурш, 85
  15. ^ Boorsch, 239–241; Рид, 28 лет
  16. ^ Бурш, 236–240
  17. ^ Бурш, 247
  18. ^ Бурш, 247
  19. ^ «Коллекция онлайн». Британский музей. Получено 8 февраля 2017.
  20. ^ Бурш, 247
  21. ^ Выгода
  22. ^ Boorsch, 80–83; Рид, 27
  23. ^ Бурш, 80–83
  24. ^ Рид, 27
  25. ^ Boorsch, 80–81; Ландау, 308–309
  26. ^ Boorsch, 80–81; Рид, 27
  27. ^ Boorsch, 95; Ландау, 309
  28. ^ Бурш, 79
  29. ^ Ландау, 309
  30. ^ Рид, 27
  31. ^ Ландау, 309
  32. ^ Как описано Британского музея: «богиня, стоящая слева рядом с оливковым деревом с Гермесом на боку, уже коронована Никой; справа Посейдон держит лошадь; в верхней части собрание богов, присутствующих Конкурс".
  33. ^ Бурш, 238
  34. ^ Бурш, 245–246

Рекомендации

  • Бенезит Словарь художников, "FANTUZZI, Antonio.", Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 8 января 2017 г., Требуется подписка
  • Boorsch, Suzanne, in: Jacobson, Karen (ed), (часто ошибочно cat. As Джордж Базелиц ), Французский ренессанс в эстампе, 1994, Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN  0962816221
  • Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер, Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN  0300068832
  • Рид, Сью Уэлш, в: Рид, Сью Уэлш и Уоллес, Ричард (редакторы), Итальянские офорты эпохи Возрождения и барокко, Музей изящных искусств, Бостон 1989, ISBN  0-87846-306-2 или 304-4 (пб)
  • Цернер, Анри, "Фантуцци, Антонио", Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 8 января 2017 г., Требуется подписка

дальнейшее чтение

  • Ф. Зава-Бокацци, Антонио да Тренто, резец, Трент, 1962.
  • Х. Зернер, "L'Eau-forte à Fontainebleau: Le Rôle de Fantuzzi", Art de France: Annuelle Annuelle de l'art ancien et moderne, iv (1964), стр. 70–85.
  • Цернер, Анри: École de Fontainebleau, Gravures, Arts et métiers graphiques, Париж, 1969.
  • Брюгероль, Эммануэль / Штрассер, Натали / Мейсон, Райнер Майкл (ред.) / Базелиц, Георг: La Bella maniera. Gravures maniéristes de la collection Georg Baselitz, Высшая национальная школа изящных искусств, Париж, 2002.
  • Россо Фиорентино (exh. Cat. Э. Кэрролл, Вашингтон, округ Колумбия, Нью-Джерси, 1987)

внешняя ссылка