Араминта де Клермон - Araminta de Clermont

Араминта де Клермон
Араминта де Клермон
Родившийся	1971; Остров Мэн, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
Национальность	Британский
Известен	Фотография
Награды	Премия за карьерный рост на Spier Contemporary 2010
Интернет сайт	Араминтадеклермон.com

Араминта де Клермон (1971 г.р.) - британский фотограф, которая в 2010 году жила и работала в Лондоне, хотя почти десять лет прожила здесь. Кейптаун.^[1] Ее работа исследует обряды перехода и визуальные валюты групповой идентификации.^[2] и особенно озабочена выделением художественных форм и самовыражением ее часто маргинализированных субъектов. Она, пожалуй, наиболее известна своими работами, исследующими отношения между человеком и окружающей средой в Южной Африке.^[3] В 2010 году она стала победителем конкурса Spier Contemporary.^[4]

Ранние годы

Детство де Клермона было разделено между Лондоном и Остров Мэн, где ее дед Чарльз Биркин, известный писатель готических ужастиков, жил. В подростковом возрасте она кратко моделировала в Лондоне, в том числе для таких публикаций, как я бы Журнал,^[5]^{[требуется полная цитата ]} журнал новаторский Прямо вверх, документальный портретный стиль ее собственной работы можно увидеть эхом.

Образование

де Клермон изучал архитектуру в Бартлетт Университетский колледж Лондона, получив степень бакалавра, прежде чем обратиться к фотографии, которую она сначала изучала в Central St Martins Школа искусств, а затем школа искусств Рут Проуз после переезда в Кейптаун.^[2] В 2008 году ее отобрали для участия в мастер-классе под руководством Стивен Шор.

Карьера

де Клермон сначала работал штатным фотографом в Санди Таймс, в редакторе изображений Грег Маринович. «Само по себе полное образование, как в фотографии, так и в реалиях нации, пытающейся выздороветь».^[6]Позже она стала внештатной сотрудницей, чтобы позволить ей сконцентрироваться на своей работе, продолжая при этом вносить свой вклад в газету, а также сниматься для различных английских изданий, включая Хранитель, Времена и Санди Таймс.^[7]

Работает

Ее основная серия имеет универсальную тему метаморфоз, где все сфотографированные претерпели интенсивные физические преобразования, отражающие глубокие внутренние изменения, которые они либо пережили, либо переживают, либо надеются пройти, будь то ночь, несколько месяцев или период лет.^[8]

«Жизнь после», 2008 г.

Life After - это исследование татуировок и жизней членов южноафриканских тюремных банд. Банда чисел после освобождения обратно в общество после многих лет, если не десятилетий, в тюрьме. Изначально де Клермон интересовался документированием знаков ради самих себя и исследованием мотивов, стоящих за такой обширной татуировкой: было ли это о необходимости принадлежать, или это просто отражало абсолютное погружение в «Число», создавали ли татуировки доспехи, или вместо этого они предлагали голос, мощную форму самовыражения, в которой кожа заключенных была, возможно, их единственным оставшимся имуществом и формой самовыражения. Однако она все больше интересовалась самими мужчинами, поездками, в которых они участвовали, и, возможно, самым актуальным вопросом из всех: как они жили с таким «клеймом» после того, как их тюремный срок закончился.^[9]

«Перед жизнью», 2009 г.

Прежде чем жизнь смотрит на девушек из Мыс Квартиры, (обширная территория за пределами Кейптауна), наряженные для своего Matric Dance (южноафриканский эквивалент The Выпускной вечер ). В этом районе, который по-прежнему преследуют все сопутствующие проблемы бедности и перемещенных лиц, ночь - знаковый момент для большинства абитуриентов и их семей. Для многих семей молодой человек может быть первым членом семьи, закончившим школу, поскольку предыдущие поколения оказались в невыгодном положении из-за системы образования эпохи апартеида и экономических условий. Для других, особенно в случае более бедных семей, это может быть в первую очередь ночь фантазийного бегства от реальности, шанс воплотить свои мечты в жизнь с помощью костюмов и стилей, их первая и, возможно, их последняя реальная возможность одеться без ограничений и быть в центре внимания.^[10]^{[нужен лучший источник ]} Используя сценическое освещение молодежи на фоне их домашнего фона, де Клермон поднимает вопросы о том, могут ли такие отдаленные районы быть просто фонами или действительно ли эта среда поглотит подростка обратно, как только софиты будут выключены.

«Новое начало», 2010 г.

Новое начало ориентировано на недавно инициированных молодых Коса и Сото мужчины, живущие в поселках и лачугах, окружающих Кейптаун. Для большинства этих молодых людей ритуал обрезания - это водораздел, очевидная возможность начать новый новый образ жизни. В течение 6 месяцев после того, как он провел в кустах, недавно инициированный мужчина будет носить одежду, обозначающую его статус нового мужчины, показывая, что он оставил детство позади, прошел процесс обрезания (со всеми сопутствующими проблемами) и вступили в новую фазу жизни, зрелости и ответственности. При соблюдении определенных строгих правил такая одежда мгновенно узнаваема в рамках определенной культуры. «Новые» мужчины коса, или амакрула, будут носить блейзеры, рубашки с пуговицами, элегантные брюки, начищенные туфли и шляпы. «Новые» сото-мужчины, или маколване, будут носить традиционные одеяла, шляпы и бусы. Эта внешняя демонстрация внутреннего изменения - чрезвычайно важная часть процесса и большой источник гордости. Неизвестные люди будут общаться с «новым человеком» на совершенно ином уровне, чем если бы он был одет в свою обычную одежду. Как эти костюмы требуют немедленного уважения, так и мужчины, носящие их. де Клермон фотографировала мужчин, где бы она ни находила их, вызывая вопросы об обоснованности надежды и концепции нового старта, если рассматривать ее в контексте окружения человека и инфраструктуры, предоставляемой государством.^[11]^{[требуется полная цитата ]}

Галереи, представляющие

Жоао Феррейра (Южная Африка)
Skylight Projects (Нью-Йорк)
Майкл Хоппен Contemporary (Лондон)

Коллекции

Южноафриканская национальная галерея, Кейптаун
Галерея Жоао Феррейра, Кейптаун
Галерея Джанголи, Ноттингем, Великобритания
Галерея Trustman, Бостон, США
Unisa, Южная Африка
Ellerman Contemporary, Южная Африка

Избранная библиография

«БОЛЬШОЙ ВЫПУСК, ЮАР», коллекционное издание 2012/2013
«АФРИКАНСКИЙ ТЕКСТИЛЬ СЕГОДНЯ» Крис Спринг, British Museum Press, 2012
"УЛИЧНОЕ ЗНАНИЕ" (энциклопедия уличной культуры), Кинг Адз, Коллинз, 2010 г.
"СТРИТБОЛ", документальный фильм о футбольной команде чемпионата мира по футболу среди бездомных Южной Африки, 2010
"ПРИНЦЕССЫ ШАНТИ ГОРОДА", Мари Клэр, США, апрель 2010 г.
«СКАЗКИ О ТРУДНОСТИ И НАДЕЖДЕ», интервью с Араминтой де Клермон, Жанин Стивен, Business Day_Art, март 2009 г.
«ФИГУРКИ И ФИКСИРОВКИ» от Тамар Гарб, в сотрудничестве с Музеем Виктории и Альберта
"BODY OF KNOWLEDGE", SNAPPED, журнал African Photography Magazine, выпуск 3, декабрь 2008 г., опубликованный Bell-Roberts
"PRISON INK", газета Guardian, Великобритания, 5 сентября 2008 г.

Групповые выставки (избранные)

2012

«ЖЕСТКОЕ И НЕОБЫЧНОЕ», Ноордерлихт, Нидерланды
"ЖЕСТКОЕ И НЕОБЫЧНОЕ", Photoville, Нью-Йорк

2011

«ПОРТРЕТ ТЭЙЛОРА ВЕССИНГА», Национальная портретная галерея, Лондон
"АРАМИНТА ДЕ КЛЕРМОН И ЭРИК БАЛЬДАУФ: АФРИКА В ЛИЧНОМ", Riverside Studios, Лондон
«ОБЪЕКТИВ: (фрагменты современной фотографии в Южной Африке)» (Художественный музей Стелленбошского университета)
«СИММОНС КОЛЛЕКТЫ: ПРАЗДНИЧНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИКИ», Симмонс-колледж, Бостон, США

2010

«BONANI FESTIVAL 2010», Кейптаун
«SKIN», Wellcome Collection, Лондон
«ДАНИЭЛЬ ТАМАГНИ и АРАМИНТА ДЕ КЛЕРМОН», Michael Hoppen Contemporary, Лондон
«СИЛЫ И УБЕДЕНИЯ», Нобелевский центр мира, Осло, Норвегия
«ЖИЗНЬ МЕНЬШЕ ОБЫЧНОЙ», Ffoto Gallery, Кардифф, Уэльс, Великобритания
«SPIER CONTEMPORARY 2010», ЮАР
«JOBURG ART FAIR», Конференц-центр Sandton, Йоханнесбург, Южная Африка

2009

«СИЛЫ И УБЕДЕНИЯ», Национальная галерея ЮАР.
«ЖИЗНЬ МЕНЬШЕ ОБЫЧНОЙ», Галерея Джанголи, Ноттингем, Великобритания
«НА ВЕРХЕ МИРА», центр посетителей стадиона GreenPoint, Кейптаун
«JOBURG ART FAIR», Конференц-центр Sandton, Йоханнесбург
«ИСКУССТВО ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ХОЛСТА», Международный конференц-центр Кейптауна

2008:

«ЧЕЛОВЕК ЖИВОТНОЕ», Trustman Gallery, Бостон, США.
«JOBURG ART FAIR», Конференц-центр Sandton, Йоханнесбург

Персональные выставки