Художественное стекло - Art glass

Ручной работы студийное стекло может использовать сложные методы для получения детализированных шаблонов с помощью муррин или же тростник как показано в этой работе американского художника Дэвид Патчен
Деталь художественной стеклянной скульптуры.


Художественное стекло это предмет, который обычно изготавливается как произведение искусства для украшения, но часто и для утилит, от стекло, иногда в сочетании с другими материалами. Методы включают витраж окна, свинцовые светильники (также называемые прожекторы ), стакан, помещенный в печь так что он примет форму, выдувание стекла, пескоструйный стекло и Стекло из медной фольги. В целом этот термин ограничен относительно современными изделиями, созданными людьми, которые считают себя художниками, которые выбрали работу со стеклом и одновременно проектируют и создают свои собственные изделия как Изобразительное искусство, а не традиционных мастеров-стекольщиков, которые часто производят изделия, созданные другими, хотя их изделия, безусловно, могут быть частью Изобразительное искусство. Студийное стекло это еще один термин, который часто используется для обозначения современного стекла, сделанного в художественных целях. Популярность художественного стекла в последние годы возросла, и многие художники прославились своими работами; и, как следствие, все больше колледжей предлагают курсы по работе со стеклом.

Методы и процессы

Витраж

Основная статья: Витраж

Витражи, такие как окна, которые можно увидеть в церквях, - это окна, в которых есть элемент живописи. Окно оформлено. После того, как стекло было разрезано по форме, на него наносится краска, содержащая матовое стекло, чтобы при обжиге в печи краска плавилась на поверхности стекла. После этого стеклянные секции соединяются вместе и удерживаются на месте свинцом. пришел вот тогда припаянный в суставах.

Прожекторы и витражи производятся таким же образом, но прожекторы не содержат окрашенных участков стекла.

  • Витражи XIII века в Sainte Chapelle, Париж

  • Современный витраж церкви Сары Бристоу

  • Работа Leadlight 1977 года

Выдувное стекло

Выдувание стекла является одной из наиболее часто используемых техник для создания «художественного стекла» и до сих пор пользуется популярностью у большинства современных студийное стекло художники. Это связано с близостью художника к материалу и почти безграничной возможностью для творчества и вариаций почти на каждом этапе процесса. Выдувание стекла может использоваться для создания множества форм и может включать цвет с помощью широкого диапазона техник. Цветное стекло можно собрать из тигля, прозрачное стекло можно свернуть в порошкообразное цветное стекло, чтобы покрыть внешнюю часть пузыря, его можно свернуть в стеклянные осколки, его можно растянуть в стержни и включить через тростник, или его можно наслоить, разрезать и сплавить в плитку и включить в стеклянный пузырь для создания сложных узоров через муррин. «Выдувное стекло» относится только к предметам, изготовленным вручную вручную, но может включать использование форм для придания формы, ребер и шипов для получения декоративных пузырей. Выдувные изделия из стекла должны быть изготовлены из совместимого стекла, иначе напряжение в изделии приведет к его разрушению.

  • Стеклянная скульптура 2005 г. Дейл Чихули в Kew Gardens, Лондон. Высота 13 футов (4 м).

  • Ваза середины 20 века Vortex, к Роберт К. Фриц, один из отцов-основателей студийного стеклянного механизма 1960-х годов.

  • Макрос деталь из выдувной стеклянной чаши в Музее мира стекла. Белый вихрь был получен путем скатывания горячего стекла в стеклянный порошок.

Стекло, изготовленное в печи

Дальнейшая информация: Теплое стекло

Стекло, изготовленное в печи, обычно называют теплое стекло, и может быть изготовлен либо из цельного куска стекла, который опускается в форму или над ней, либо из листов стекла разных цветов, сплавленных вместе. Процесс горячего стекла является высокотехнологичным, так как типы стекла и температуры, при которых оно должно быть обожжено, - довольно сложная операция, которую нужно выполнить правильно. Художественное стекло, которое формируется в печи, обычно принимает форму посуды, тарелок или плиток. Стекло, которое оплавляется в печи, должно быть таким же коэффициент расширения (СЕ). Если для плавления используется стекло, которое не имеет такого же CoE, разная степень сжатия вызовет образование мельчайших трещин под напряжением, а со временем эти трещины вызовут трещины в изделии. Использование поляризационных фильтров для проверки работы позволит определить наличие трещин под напряжением.

Холодное стекло

Холодное стекло обрабатывают любым методом без использования тепла. Процессы включают пескоструйную очистку, резку, пиление, долбление, склеивание и склеивание.

Пескоструйная обработка

Стекло можно декорировать путем пескоструйной обработки поверхности изделия, чтобы удалить слой стекла, тем самым выделив дизайн. Предметы, которые подвергаются пескоструйной очистке, обычно представляют собой толстые стеклянные плиты, на которых с помощью пескоструйной обработки под высоким давлением вырезан рисунок. Этот метод обеспечивает трехмерный эффект, но не подходит для закаленного стекла, так как процесс может разбить его.

  • Пескоструйный дизайн в окне

  • Скульптура яблока из пескоструйного стекла

  • Интерьер этого произведения искусства был подвергнут пескоструйной обработке.

Техника медной фольги

Техника использования медной фольги в основном используется при изготовлении небольших предметов, таких как лампы в стиле Тиффани, и на самом деле она часто использовалась Луи Комфорт Тиффани. Он заключается в обертывании отрезков стекла самоклеящейся лентой из тонкой медной фольги. Этот метод требует большой сноровки и очень трудоемок. После того, как секции были покрыты фольгой, их спаивают вместе, чтобы сформировать изделие.

  • Тиффани лампа из медной фольги

  • Кусочки стекла обматывают медной лентой, а затем припаянный.

Завод художественного стекла

Фаврильное стекло ваза Луи Комфорт Тиффани

Большая часть антикварного художественного стекла производилась на фабриках, особенно в Великобритании, США и Богемии, где изделия изготавливались по стандарту или «шаблону». Это, казалось бы, противоречит представлению о том, что художественное стекло является отличительной чертой и демонстрирует индивидуальное мастерство. Однако важность декора - в частности, в викторианскую эпоху - означала, что большая часть художественного мастерства была возложена на декоратора. Сегодняшние предположения о том, что изделия фабричного производства обязательно изготавливались с помощью машин, неверны. Примерно до 1940 года большинство процессов, связанных с изготовлением декоративного художественного стекла, выполнялось вручную.

Заводская дифференциация и самобытность

Производители разными способами обходили проблему внутреннего сходства своей продукции. Во-первых, они часто меняли дизайн в соответствии со спросом. Особенно это касалось экспортно-зависимых фабрик Богемии, где продавцы сообщали фабрике о тенденциях продаж во время каждой поездки. Во-вторых, украшение предметов среднего и нижнего ценового сегмента, часто выполняемое наемными «сдельными» рабочими,[1] часто была вариацией на тему. Эти субподрядчики обладали таким мастерством, что в целом поддерживались разумный стандарт качества и высокий уровень производительности. Наконец, высокая степень дифференциации может быть получена за счет умножения форм, цветов и декоративных узоров, что дает множество различных комбинаций. Одновременно с тех же фабрик производились отличительные художественные изделия, которые производились в более ограниченных количествах для потребителей верхнего сегмента рынка. Они были декорированы собственными силами, и декораторы могли тесно сотрудничать с дизайнерами и менеджментом, чтобы создать прибыльный предмет.

Подходящее художественное стекло

Многие предметы, которые сейчас считаются художественным стеклом, изначально предназначались для использования. Часто это использование перестало быть актуальным, но даже если и не было, в викторианскую эпоху и в течение нескольких десятилетий после того, как полезные предметы часто украшались в такой высокой степени, что теперь их ценят за их художественные или дизайнерские достоинства.

Некоторое художественное стекло сохраняет свое первоначальное предназначение, но ценится больше за его искусство, чем за его использование. Например, коллекционеры старинных флаконов для духов обычно выставляют свои изделия пустыми. Эти бутылки первоначально использовались в качестве упаковочных материалов и, следовательно, обычно не считались художественным стеклом. Однако в силу модных тенденций и тогда, и сейчас производители поставляли товары в красивой упаковке. Лалика Искусство модерн и Арт-деко дизайны и образцы ар-деко Джозефа Хоффмана стали считаться художественным стеклом из-за их стильного и очень оригинального декоративного дизайна.

Точно так же некоторые полезные новинки, которые когда-то производились для торговли подарками, такие как пресс-папье, созданные шотландским художником Полом Исартом, сегодня считаются ценными произведениями искусства из стекла из-за их творческого и сложного дизайна.[2]

Литое художественное стекло

"Императорская стеклянная чаша" Художественная лепка из стекла Чаба Маркус.

Существенный сдвиг в определении того, что представляет собой «художественное стекло», произошел с публикацией книги 1977 года. Стекло - от ар-нуво до ар-деко пользователя Victor Arwas. После публикации книги росло признание того, что формованное, массовое производство стекла с небольшим количеством украшений или без них, но с высоким художественным и производственным качеством, такое как стекло Lalique, следует рассматривать как художественное стекло.[3]

Техники декорирования

  • Цвет: смешанные или смешанные разные цвета
  • Текстура: глазурь, сатинирование, склеивание, перекус и пескоструйная обработка
  • Поверхности: накладки, камеи, вырезка, резка и гравировка.

Изысканная посуда

Высококачественный изысканный изделия из стекла, как правило, свинцовый хрусталь, богато украшен и почитается за высокое качество обработки, чистоту металла (смесь расплавленного стекла) и используемые декоративные методы, чаще всего резку и золочение. Обе техники по-прежнему используются для украшения многих изделий из свинцового хрусталя, и в настоящее время эти изделия считаются художественным стеклом.

Хрустальное стекло

Хрустальное стекло чаще всего производится вручную, но сейчас все большее распространение получает автоматизация. Некоторые дизайны демонстрируют художественное чутье, но большинство имеют тенденцию быть регулярными, геометрическими и повторяющимися. Иногда дизайн можно рассматривать как «узор», который нужно воспроизвести как можно точнее, с основной целью - подчеркнуть преломляющие свойства или «блеск» кристалла.

  • Хрустальное стекло Эдо-Кирико из Японии

  • Двухслойный крой Богемское стекло мензурка 19 века

  • Римская граненая стеклянная фляга III века

Художественная резка

Явное исключение может быть сделано для очень характерных ограненных кристаллов, которые были произведены известными дизайнерами в ограниченном количестве. Примерами являются рисунки Кейта Мюррея для Стивена и Уильямса и рисунки Клайна Фаркухарсона для Джона Уолша Уолша. Для этого жанра используется относительно новый термин: «Art Cut». [4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Коллекционное богемское стекло 1915-1945" Роберт Труитт
  2. ^ Кирсен, Барнаби (20 апреля 2015 г.). "Пресс-папье Пола Исарта". Боха Стекло.
  3. ^ Стекло - от модерна до ар-деко, 1977 Виктор Арвас
  4. ^ Каталог выставки "British 'Art' Cut Glass 1920-1970" Найджел Бенсон и Жанетт Хейхерст