Студийное стекло - Studio glass

Ваза середины 20 века Vortex, к Роберт С. Фриц один из отцов-основателей студийного стеклянного движения 1960-х годов.

Студийное стекло современное использование стекло как художественное средство для производства скульптуры или трехмерный произведения искусства. Создаваемые стеклянные предметы предназначены для создания скульптурных или декоративных элементов. Их цены могут варьироваться от нескольких сотен до сотен тысяч долларов (США).[1] Для самых крупных установок цены исчисляются миллионами.[2]

В начале 20-го века (до начала 1960-х годов) современное искусство из стекла, как правило, создавалось бригадами заводских рабочих, берущих стекло из печей, содержащих тысячу или более фунтов. Это вид стекольного искусства, из которого Тиффани и Steuben в США., Галле во Франции и Хойе Кристалл в Японии, Королевский леердамский кристалл в Нидерланды и Оррефорс и Коста Бода в Швеции, пожалуй, самые известные, выросшие из заводской системы, в которой все стеклянные изделия изготавливались вручную или по форме взорван по командам.

Современные стекольные студии используют самые разные техники для создания произведений искусства из стекла, в том числе:

История

Основная статья: Стеклянное искусство

С 19 века различные виды декоративного стекла стали важными отраслями декоративное искусство. Камея из стекла был возрожден впервые со времен римлян, первоначально в основном использовался для изготовления пьес в неоклассицизм стиль. В Искусство модерн в движении, в частности, широко использовалось стекло, Рене Лалик, Эмиль Галле, и Даум Нэнси важные имена в первой французской волне движения, производящие цветные вазы и подобные предметы, часто из стекла с камеями, а также использующие технику блеска. Луи Комфорт Тиффани в Америке специализировался на светских витражах, в основном на растительных предметах, как на панно, так и на своих знаменитых лампах. С 20-го века некоторые художники по стеклу стали относить себя к скульпторам, работающим в стекле, и как часть изобразительное искусство.

В начале 20 века большая часть стекла производилась на заводах. Даже отдельные стеклодувы, создающие свой собственный индивидуальный дизайн, будут выполнять свою работу в этих больших общих зданиях. Возникла идея «художественного стекла» - небольших декоративных работ небольшими тиражами, часто с узорами или предметами внутри.

К 1970-м годам появились хорошие конструкции для небольших печей, и в Соединенных Штатах это привело к появлению движения стеклодувов «студийного стекла», которые работали вне заводов, часто в своих собственных зданиях или студиях. Это совпало с переходом к более мелким партиям изделий определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части мира.

Пресс-папье с предметами внутри стакана, Музей стекла Корнинг

Техники, используемые в современных студиях

Современные стекольные студии используют самые разные техники при создании своих изделий. Древняя техника выдувное стекло, где стеклодув работает в печи, заполненной расплавленным стеклом, используя металлические стержни и ручные инструменты для выдувания и придания формы почти любой форме стекла, является одним из наиболее популярных способов работы. Таким образом изготавливаются самые большие полые изделия, что позволяет художнику импровизировать при создании своих работ.

А ваза создается в Стекольный завод Reijmyre, Швеция

Другой тип пламя обработанное стекло, которая использует в своем производстве горелки и печи. Художник обычно работает на скамейке, используя прутья и трубки из стекла, формируя ручные инструменты для создания своих работ. Таким образом можно получить множество форм с небольшими вложениями в деньги и пространство. Хотя художник несколько ограничен в размере работы, которую можно создать, с помощью этой техники можно достичь высокого уровня детализации. В пресс-папье к Пол Станкард являются хорошими примерами того, чего можно достичь с помощью методов работы с пламенем. В 21 веке стекло, обработанное пламенем, стало широко использоваться в качестве украшения функциональных предметов. Стеклянная дирижерская дубинка, заказанная Чендлером Бриджесом для доктора Андре Томаса, является ярким примером использования пламенной обработки для превращения традиционного предмета в художественное произведение.

Литое стекло можно сделать в печи, на факеле или в печи. Обычно художник делает форму из огнеупора, песка или гипса и кремнезема, которую можно заполнить либо прозрачным стеклом, либо цветным или узорчатым стеклом, в зависимости от желаемых методов и эффектов. Так обычно создают крупномасштабную скульптуру. Упавшее стекло и плавленое стекло похоже на литое стекло, но не при такой высокой температуре. Обычно стекло нагревается только для того, чтобы придать изделию форму или текстуру или склеить несколько кусочков стекла без клея.

Традиционная техника витраж до сих пор используется для создания студийного стекла. Художник разрезает стекло на формы и вставляет кусочки в свинец. пришел которые спаяны вместе. Художник также может использовать горячие техники в печи для создания текстуры, узоров или изменения общей формы стекла.

Гравированное стекло создается путем погружения стекла с кислотостойким рисунком на его поверхность в раствор кислоты. Также художник может выгравировать его вручную с помощью колеса. Подобный эффект может создать пескоструйная обработка.

Холодное стекло Любое стекло обрабатывается без использования тепла. Стекло может быть разрезано, выточено, подвергнуто пескоструйной обработке, склеено или склеено для создания предметов искусства, начиная от небольших предметов и заканчивая монументальная скульптура.

Студийное движение стекла

Международное движение студийного стекла зародилось в Америке, распространилось на Европу, Великобританию, Австралию и Азию. Основное внимание в этом движении уделялось художнику как дизайнеру и создателю уникальных предметов в небольшой студии. Это движение позволило художникам и дизайнерам обмениваться техническими знаниями и идеями, что в промышленности было бы невозможно.[3]

С преобладанием Модернизм в искусстве на протяжении 20 века происходило расширение художественных средств массовой информации. Действительно, стекло было частью учебной программы в художественных школах, таких как Баухаус. Фрэнк Ллойд Райт оконные стекла, которые некоторые считают шедеврами не только дизайна, но и живописной композиции. В течение 1950-х годов студийная керамика и другие ремесленные средства массовой информации в США начали приобретать популярность и важность, и американские художники, интересующиеся стеклом, искали новые пути за пределами индустрии.[3] Харви Литтлтон, которого часто называют "отцом студийного стеклянного движения",[4] был вдохновлен на разработку студийного стеклодува в Америке великим стеклом, разработанным и изготовленным в Италии, Швеции и многих других местах, а также новаторской работой калифорнийского гончара в керамике. Питер Вулкос. Харви Литтлтон и Доминик Лабино провел теперь известную стекольную мастерскую в Художественном музее Толедо в 1962 году. Цель состояла в том, чтобы расплавить стекло в небольшой печи, чтобы отдельные художники могли использовать стекло в качестве художественной среды в непромышленной среде. Это был семинар, который стимулировал распространение студийного стекла по всему миру. Вместо больших промышленных помещений прошлого, художник по стеклу теперь мог работать с небольшой стекловаренной печью в индивидуальной обстановке и создавать произведения искусства из стекла.

Современное региональное искусство стекла

Австралия

Раннее движение стекла (студийное стекло) в Австралии было вызвано визитом в Австралию американского художника. Билл Бойсен, который гастролировал по стране в начале семидесятых с мобильной студией. Бойзен отправился в Австралию в 1974 году, где он продвигал искусство стекла, представив «революционную демонстрацию выдувания стекла».[5] собранию около 250 человек. Мобильная студия Бойсена «успешно объехала восемь площадок восточных штатов в 1974 году, что значительно повысило доверие к стеклу ручной работы».[6] Визит Бойсена считается «вдохновением поколения [австралийских] художников на работу со стеклом и в конечном итоге привел к созданию национальной коллекции произведений искусства из стекла»[5] в Вагга-Вагга, Австралия. Эта важная коллекция включает более 450 произведений искусства и является «самой полной публичной коллекцией австралийского студийного стекла в мире».[5] С тех пор австралийское стекло получило всемирное признание благодаря Аделаиде в Южной Австралии, где в 2005 году прошла конференция Международного общества искусства стекла, только в третий раз за пределами США. Премия Ranamok Glass Prize, представляемый ежегодно с 1994 по 2014 год, продвигает современных художников по стеклу, живущих в Австралии и Новая Зеландия.[7]

Бельгия

Даниэль Тейс и Крис Мизер из стекольной фабрики Theys & Miseur в Кортрейк-Дуцель [нл ], Бельгия, которые представляют бельгийские художественные изделия из стекла, касающиеся всего мира.

Китай

В Китае искусство стекла впервые появилось в период Западной Чжоу (1046–771 гг. До н.э.) и называлось Люли. Один из старейших артефактов китайского люли, пара погребальных ушных чашек, был обнаружен на археологических раскопках принца династии Западная Хань Лю Шэна из Чжуншаня в провинции Хэбэй. На протяжении тысяч лет искусство постепенно уменьшалось, пока оно не было возрождено художниками Лореттой Х. Ян и Чанг И в 1987 году в первой современной китайской художественной студии люли Liuligongfang. В 1997 году Ян и Чанг представили публике свою технику и процедуру с целью создания дипломатической платформы для обучения и продвижения. С тех пор техника люлигунфан стала краеугольным камнем, на котором строится современный китайский люли, а Ян и Чанг широко признаны пионерами и основателями современного китайского люли.[нужна цитата ]

Италия

Nuptial Bowl - пользователем Анджело Баровье, Музей муранского стекла

Выдувание стекла началось в Римская империя, и Италия с тех пор усовершенствовала технику выдувания стекла. До недавнего взрыва стекольных магазинов в Сиэтл (США), на острове Мурано (Италия) их было больше, чем где-либо в мире. Большинство изящных художественных техник выдувания стекла (например, инкалмо, ретичелло, Занфирико, Latticino ) были разработаны там. Более того, поколения воздуходувок передавали свою технику членам семьи. Мальчики начнут работать в Fornace (фактически "печь "- называется" фабрика "на английском языке).

Япония

Японский Стекольное искусство имеет короткую историю. Первые независимые стеклянные студии были построены Сабуро Фунакоши и Макото Ито, и Синдзо Котани в отдельных местах. Ёсихико Такахаши и Хироши Ямано выставляют свои работы в галереях по всему миру и, возможно, являются известными японскими художниками по стеклу. Йоичи Охира работал с большим успехом в Мурано с итальянским лохи. Маленький тихоокеанский остров Niijima под управлением Токио. имеет известный центр художественного стекла, построенный и управляемый Осаму и Юмико Нода, выпускники Государственный университет Иллинойса, где они учились с Джоэл Филип Майерс. Каждую осень проводится Международный фестиваль стеклянного искусства в Нийдзима, куда приглашаются ведущие художники по стеклу со всего мира для участия в демонстрациях и семинарах. Новые художники по стеклу, такие как Юкако Кодзима и Томоэ Шизуму, были представлены на выставке Glass Art Society в 2007 г. Питтсбургский стекольный центр. Кёхей Фудзита был еще одним заслуживающим внимания японским студийным художником по стеклу.

Смотрите также

Мексика

Мексика была первой страной в Латинской Америке, где в начале шестнадцатого века был построен стекольный завод, построенный испанскими завоевателями. Хотя традиционное стекло в Мексике преобладало над современным стекольным искусством, с 1970-х гг. Список художников по стеклу # Мексика которые дали этой стране место в международном искусстве стекла.

Нидерланды

Стекольное искусство в Нидерландах в основном стимулируется дизайном стекла и выдувание стекла фабрика Королевский леердамский кристалл. Такие известные дизайнеры, как H.P. Берлаге, Андриес Копир и Сибрен Валкема Виллем Хеесен (а также мастер-стеклодув) оказал большое влияние на голландское искусство стекла. Позже студийный стеклянный механизм, вдохновленный американским Харви Литтлтон и новую рабочую группу Glass, основанную Сибрен Валкема на Геррит Ритвельд Академия в Амстердам привело к новому поколению художников по стеклу.

объединенное Королевство

Стекло Песни Ветра, Питер Ньюсом

Известные центры производства стекла в Великобритании были Сент-Хеленс в Мерсисайде (дом Стекло Pilkington и сайт, на котором свинцовый кристалл стекло было впервые произведено Джордж Рэйвенскрофт ), Stourbridge в Мидлендсе и Сандерленд на северо-востоке. Сандерленд теперь является домом для Национальный центр стекла в котором есть специализированный курс искусства стекла. Сент-Хеленс может похвастаться аналогичным заведением, но без прикрепленного образовательного учреждения. Пертшир в Шотландии был известен во всем мире своими стеклянными пресс-папье. Он всегда принимал лучших художников по стеклу, работавших в небольших масштабах, но в январе 2002 года его фабрика в Криффе, Шотландия, закрылась.

Художники по стеклу в Великобритании проводят множество выставок. Шотландское общество стекла ежегодно проводит выставку для своих членов, Гильдия граверов по стеклу выставляется каждые два года, а Британская биеннале стекла, начавшаяся в 2004 году, теперь открывает свою третью выставку.

British Glass Art во многом обязана своей долгой истории ремесла. Большинство стеклодувов, работающих с небольшими студийными печами, создают эстетически красивые, но в первую очередь функциональные предметы. Техническим навыкам выдувателя придается такое же значение, как и художественным замыслам. Другими известными художниками Glasshouse являются Стивен Ньюэлл, Кэтрин Хаф, Аннет Мич и, конечно же, Саймон Мур. В Великобритании растет число студий по производству стекла. Многие специализируются на производстве стеклянной посуды, другие - на единичных экземплярах или экземплярах ограниченного выпуска. An Художественный совет финансируемая некоммерческая организация, Общество современного стекла, основанная в 1976 году как Британские художники в стеклесуществует для продвижения и поддержки работ художников по стеклу в Великобритании.[8]

Другие организации по стеклу в Великобритании - это Гильдия граверов по стеклу, Шотландское общество стекла и Cohesion. Cohesion - это организация, отличная от других организаций, поскольку она была специально создана для продвижения и развития стеклянного искусства в качестве коммерческого предприятия. Он организует торговые мероприятия в Великобритании и за ее пределами, а также на международном уровне. Первоначально он был ориентирован только на художников, живущих на северо-востоке Англии, но с тех пор расширил сферу своей деятельности, чтобы охватить всю Великобританию.

Школа стекла Northlands была основана в конце 1990-х годов на крайнем севере Шотландии и предлагает резиденции и мастер-классы для студентов-искусствоведов и признанных художников по стеклу.

В ноябре 2007 г. стеклянная скульптура. Модель для отеля был открыт как экспонат на четвертом постаменте Трафальгарская площадь, Лондон.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах было два этапа развития стекла. Первые, в начале и середине 1900-х годов, начались в городах России. Толедо, Огайо, и Корнинг, Нью-Йорк, где такие заводы, как Fenton и Steuben делали как функциональные, так и художественные изделия из стекла. Богатая история Толедо в производстве стекла восходит к рубежу веков, когда Либби Гласс, Оуэнс-Иллинойс и Джонс Манвилл были мировыми лидерами в производстве изделий из стекла. Их репутация принесла Толедо титул «Стеклянной столицы мира». Эти лидеры отрасли вместе с Художественным музеем Толедо спонсировали первую стекольную мастерскую в 1961 году. Эта мастерская привела к новому движению в американском студийном стекле.

Стеклянная скульптура - автор Дейл Чихули на выставке 2005 г. в Kew Gardens, Лондон, Англия. Высота 13 футов (4 м).

Американское студийное движение за стекло

Второй и самый заметный этап развития американского стекла начался в 1962 году, когда тогда -керамика профессор Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино начал современную выдувание стекла движение. Толчком к движению послужили их две мастерские на Толедский музей искусств, во время которого они начали экспериментировать с плавлением стекла в небольшой печи и создавать искусство из выдувного стекла. Литтлтон и Лабино были первыми, кто сделал расплавленное стекло доступным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние благодаря собственному важному художественному вкладу, а также обучению и обучению, в том числе многим из самых важных современных художников по стеклу, в том числе Марвин Липофски, Сэм Герман (Великобритания), Фриц Дрейсбах и Дейл Чихули.

В 1964 году Том МакГлаухлин основал одну из первых аккредитованных программ по стеклу в Университете Айовы, а Марвин Липофски основал программу по стеклу университетского уровня в Калифорнийском университете в Беркли. В 1964 г. Роберт С. Фриц основал университетскую программу по стеклу в Государственном университете Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния. Будучи аспирантом Университета Висконсин-Мэдисон под руководством Харви Литтлтона, Билл Х. Бойсен построил первую студию стекла в Пенландская школа ремесел в Пенленде, Северная Каролина, в 1965 году. После окончания университета в 1966 году он начал обучение по стекольной программе в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, штат Иллинойс. Дейл Чихули инициировал программу по стеклу в Школе дизайна Род-Айленда в 1969 году. Том МакГлаухлин присоединился к Художественному музею Толедо в качестве профессора и директора по стеклу в рамках программы искусств Университета Толедо в 1971 году.

Американские школы и студии стекла

Стекольная студия в Бруклине, Нью-Йорк, 2018 год.
Стеклянная скульптура - автор Дэвид Патчен из шоу в Сан-Франциско. Изделие имеет размер 30 x 11 x 3 дюйма и состоит из сотен мурринов (узорчатые плитки из стекла) и тростника занфирико (разноцветные стержни).

Рост студийного стекла привел к образованию стекольных школ и художественных студий, расположенных по всей стране. Наибольшая концентрация художников по стеклу находится в Сиэтле, Огайо, Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. В Сан-Франциско, Лос-Анджелесе / округе Ориндж и в Корнинге, штат Нью-Йорк, также имеется значительная концентрация художников, работающих со стеклом.

В Школа стекла Пильчук близ Сиэтла стал Меккой для художников по стеклу со всего мира. Те, кто посещает Pilchuck, будь то студенты колледжа или известные художники, имеют возможность посещать мастер-классы и обмениваться навыками и информацией в среде, посвященной исключительно искусству на основе стекла.

Питтсбургский стекольный центр в Питтсбург имеет программы резиденций для художников, работающих со стеклом, а также возможность для художников использовать свои работы. Питтсбургский центр стекла предлагает публике занятия по выдуванию стекла и многим другим формам стеклянного искусства. В Филадельфии есть небольшое количество стеклянных студий для художников, которые используют стекло. В Филадельфии находится Национальный музей свободы (в котором представлены все экспонаты международных художников по стеклу), а также некоммерческая организация P.I.P.E. программа с резиденциями для художников, которые используют стекло, а также металл, гальванопластика на стекле и бронзовое литье. Штат Пенсильвания имеет давние традиции производства промышленного стекла, и его влияние было быстро поглощено художниками, работающими со стеклом.

Студия Музея стекла Корнинг,[9] Основанный в 1996 году, это всемирно известный учебный центр в Корнинге, штат Нью-Йорк. Занятия и мастер-классы проводятся для начинающих и опытных мастеров-стекольщиков и художников. Программа резидентуры Studio приглашает художников со всего мира в Corning на месяц для работы в помещениях Studio, где они могут исследовать и разрабатывать новые методы выдувания стекла или расширять свои текущие работы; среди получателей Specialty Glass Residency Бет Липман, Марк Пейзер, Карен Ламонте, и Анна Мласовски.[10] Художники, работающие в Студии, имеют доступ к коллекциям The Музей стекла Корнинг и пользуйтесь ресурсами исследовательской библиотеки Rakow Research Library,[11] чьи авуары охватывают искусство и историю стекла и стеклоделия.

Центр искусств и культуры Уитона,[12] расположен в исторической столице стекольной промышленности Миллвилл, Нью-Джерси, это некоммерческий образовательный центр по искусству и истории, в котором находится Музей американского стекла, в котором находится самая большая в мире коллекция американских стеклянных предметов. Коллекция включает в себя историческое стекло, а также современные работы от некоторых из самых известных мировых производителей стекла. В дополнение к музею WheatonArts управляет стекольной студией мирового класса под творческим руководством Хэнка Мурта Адамса.[13] Центр творческого стекла Америки,[14] который финансируется WheatonArts и имеет решающее значение для его миссии по продолжению наследия Millville в мире стекла, проводит программу стипендий исключительно для начинающих художников и художников среднего возраста, работающих в стекле. Среди известных выпускников программы CGCA: Стив Тобин (1983) Кейт Роадс (1997 и 2008 годы), Лино Тальяпьетра (1989), Бет Липман (2001), Грегори Нэнгл (2006), Дебора Череско (2006 и 2010), Ангус Пауэрс (2003), и Стивен Пол Дэй (1992, 1997, 2004 и 2009 годы).[15]

Галерея

  • Макрос деталь из стеклянной чаши, выдутой в Музее мира стекла (включая Музей стекла Пилкингтон), Сент-Хеленс, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

  • Стеклянный шар, сделанный Тайлером Хопкинсом на Веррери Бреха в Бретань

  • Хрустальная рыба ручной работы от Леннарта Ниссмарка из Studio Glashyttan в Охус, Швеция

  • "Лежащее платье с драпировкой", стеклянная скульптура в натуральную величину. Автор Карен Ламонте.

  • «Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного» - (2011 г.) - показан здесь в 2020 г., установлен на Battery Park City, Нью-Йорк

  • «Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного». Милдред Ховард

  • «Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного». Милдред Ховард

Смотрите также

Источники

  • The End William Warmus Glass Magazine, осень 1995 г.
  • Огонь и форма Художественного музея Уильяма Вармуса Нортона, 2003 г., содержит подробную хронологическую библиографию современного стекла, составленную при содействии Бет Хилен.
  • Марта Дрекслер Линн. Американское студийное стекло, 1960-1990 гг.. Манчестер, VT: Гудзон-Хиллз, 2004.

Рекомендации

  1. ^ "Bonhams: Декоративное искусство ХХ века". www.bonhams.com. Получено 2017-09-23.
  2. ^ "Характеристики журнала artnet.com - Путеводитель по арт-рынку 2003". www.artnet.com. Получено 2017-09-23.
  3. ^ а б "Музей стекла Корнинг". Архивировано из оригинал на 2008-01-12. Получено 2007-10-14.
  4. ^ "Харви К. Литтлтон". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 26 сентября 2010.
  5. ^ а б c «Удар Билла оставляет у местных жителей остекленевшие глаза». Еженедельное время (Австралия), 31 августа 2005 г .: 95.
  6. ^ Скиллици, Стивен (16 января 2009 г.). "Австралийские пионеры стекла". Glass Central Канберра. Получено 27 февраля 2013.
  7. ^ «Новости: Кэтрин Вайтман выиграла (и последний) приз Ranamok Glass Prize 2014 года». Галерея Яблочко. Галерея Яблочко. 12 августа 2014 г. Архивировано с оригинал 22 октября 2014 г.. Получено 22 октября 2014.
  8. ^ «Общество современного стекла».
  9. ^ "Студия". cmog.org.
  10. ^ "Специализированная стекольная резиденция | Музей стекла Корнинг". www.cmog.org. Получено 2020-02-24.
  11. ^ "Исследовательская библиотека Ракова". cmog.org.
  12. ^ "WheatonArts» Исследуй, испытывай, открывай ". Центр искусств и культуры Уитона.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-05-12. Получено 2013-01-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-01-14. Получено 2013-01-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ "Прошлые стипендиаты". Центр искусств и культуры Уитона. WheatonArts. Получено 21 августа 2014.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Студийное стекло