Художественное движение платья - Artistic Dress movement

Уильям Пауэлл Фрит В сатирической картине 1883 года женская эстетическая одежда (слева и справа) контрастирует с модной одеждой (в центре) частный вид. Деталь Частный вид в Королевской академии, 1881 г..

Художественное Платье было модным движением второй половины девятнадцатого века, которое отвергало сильно структурированные и сильно урезанные викторианские тенденции в пользу красивых материалов и простоты дизайна. Возможно, он развился в Великобритании в начале 1850-х годов под влиянием художественных кругов, таких как Прерафаэлиты, и Реформа одежды движения. Впоследствии он превратился в более конкретные категории, такие как Эстетическое Платье и Künstlerkleid на континенте.

Художественное платье

Джейн Моррис (Синее шелковое платье) Данте Габриэль Россетти, 1868 г.

Данте Габриэль Россетти и другие члены Братство прерафаэлитов были сознательными архаизаторами, подражали работам «старых мастеров» и выбирали романтические, средневековые сюжеты. Они одевали своих моделей в длинные струящиеся платья, вдохновленные стилями средневековья. Затем эти стили были приняты женами художников и моделями для повседневной одежды. Платья были свободными и относительно простыми, часто с длинными рукавами с пышными рукавами; они были сделаны из ткани приглушенных цветов, полученных из натуральные красители, и мог быть украшен вышивкой в художественное рукоделие стиль. Художественное платье резко контрастировало с обтягивающим корсеты, юбки-кольца и суета, яркая синтетика анилин красители и роскошные украшения, которые были в основной моде того периода.

В 1860-х годах художественная одежда стала популярной в интеллектуальных кругах и среди художников благодаря своей естественной красоте; это также укрепило их социальные идеалы качества материалов, уважения к работе рук и чистоты средневекового дизайна.

Эстетичное платье

Бальное платье от Жак Дусе, 1898-1900, с характеристиками эстетического механизма платья: простой по дизайну, но экстравагантный благодаря выбору использованных материалов. Прозрачный верхний слой усиливается твердой Хромой подкладки, а ощущение роскоши придает потайной кружевной волан по низу. "[1]
Оскар Уальд в своем эстетическом лекционном костюме, 1882 г. Фото автора Наполеон Сарони. Уайльд писал об эстетическом движении одежды в своем недавно открытом трактате. Философия платья.

Эстетическая одежда 1880-х и 1890-х годов сохраняет многие внешние характеристики художественной одежды (отказ от натянуть в пользу простоты линии и акцента на красивые ткани), хотя по своей сути Эстетизм отверг моральные и социальные цели Викторианская реформа одежды это был его предшественник. Убеждение эстетов в том, что Искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, было прямым отрицанием почитания простоты и ручной работы, проповедуемого Уильям Моррис.

Эстетическая одежда включает в себя широкий диапазон мод, от Японский платья и Кейт Гринуэй -вдохновленные детские халаты из Либерти и Ко. к бархатным пиджакам и галифе Оскар Уальд "эстетический костюм для лекций" во время его турне по Америке в 1882 году. Среди известных дизайнеров и портных, связанных с этим движением, Ада Неттлшип, который создавал костюмы для жены Оскара Уайльда. Констанс Ллойд, и Элис Коминс Карр, который был главным художником по костюмам актера Эллен Терри. Анна Мутезиус был немецким дизайнером, жившим в Лондоне, которого раздражало, что женщины эксплуатируются производителями одежды и что, чтобы избежать их заявлений, им следует выбирать собственные ткани и дизайн. Ее книга 1903 года, Das Eigenkleid der Frau, который включал Искусство модерн привязка Фрэнсис Макдональд, считается важным вкладом в движение художественной одежды.[2]

Влияние на господствующую моду

Из художественных кругов художественная и эстетическая одежда распространилась на модные. Нежный, слегка корсетный чайные платья рубежа 20-го века перекликаются с линиями одежды поздней эстетики и, в свою очередь, проложили путь раннему Арт-деко творения Поль Пуаре.

Галерея

  • 1 - 1862

  • 2 - 1872

  • 3 - 1874

  • 4 - 1879

  • 5 - с. 1887 г.

  • 6 - 1888

  1. Раннее художественное платье: Симфония в белом № 1 Уистлера, 1862 г.
  2. Молодой Мэй Моррис - Данте Габриэль Россетти, 1872 г.
  3. Жены и дочери Морриса и Бёрн-Джонс в художественном костюме, 1874 г.
  4. Графиня Браунлоу в художественной одежде, 1879 г.[3]
  5. Чайное платье Liberty & Co. из фигурного шелкового твила, гр. 1887 г. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.2007.211.901
  6. Реклама тканей Liberty Art Показывает платье молодой девушки со сборками, май 1888 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бальное платье на Метрополитен-музей.
  2. ^ "Das Eigenkleid der Frau и художественное платье". Библиотека Макинтоша в Школе искусств Глазго. 2014-12-18. Получено 2018-01-13.
  3. ^ Комментарии к одежде на этом портрете см. У Джейн Эшелфорд, Искусство одеваться

Рекомендации

  • Эшелфорд, Джейн: Искусство платья: одежда и общество 1500-1914 гг., Абрамс, 1996. ISBN  0-8109-6317-5
  • Аслин, Элизабет: Эстетическое движение: прелюдия к ар-нуво, 1969, ISBN  0-236-17601-3

внешняя ссылка