Бахрам Аливанди - Bahram Alivandi

Бахрам Аливанди (1928 - 21 мая 2012), современный художник иранского происхождения, живший в Вена, Австрия. Он известен прежде всего своим картины, которые обычно изображают истории из Персидский мифология и литература и выражают восточный мистицизм. Он также произвел ряд стеновых гобелены которые, как и его работы на холсте, демонстрируют его собственный мгновенно узнаваемый визуальный язык.

биография

Фирдоуси и его мифы, ок. 1980-е, Вена, Частное собрание. Холст, масло, 200 х 150 см.

Аливанди родился в Провинция Фарс на юге Иран в 1928 году. Художественное образование получил в Тегеран, первоначально на Камаль-ол-Мольк Академия художеств, затем под руководством французских мастеров в Тегеранской школе изящных искусств (близко по образцу французской École des Beaux-Arts ), которую окончил с отличием. Он получил дальнейшую степень по живописи в Колледже декоративного искусства в Тегеране. В 1959 году он был назначен Министерством образования и преподавал живопись в Мастерской национального искусства и Академии искусств Камал-ол-Молк. держится 20 лет. В это время он практиковал различные традиционные персидские искусства, такие как Миниатюра, Керамика, Гобелены, и Silversmithery.

В то время Аливанди был одним из ведущих модернистов Ирана, но он покинул Иран через несколько лет после Исламская революция 1979 года чтобы избежать репрессий и цензуры любого свободного художественного выражения. Аливанди присоединился к Национальному совету сопротивления Ирана в 1994 году и был членом Совета до своей смерти 12 мая 2012 года. Он жил и работал в Вене с 1983 по 2012 год.

Аливанди принадлежит к уважаемому поколению иранских художников, которые являются важными фигурами в современном иранском искусстве, в том числе Масуд Арабшахи, Насер Овисси и Парвиз Танаволи, всем, кому он хорошо известен.

Художественный стиль

Simorgh (Конференция птиц), ок. 1980-е, Вена, Частное собрание. Холст, масло, 200 х 150 см.

Работы Аливанди богаты символикой и восточными мотивами, такими как рыба, газель и лошадь, которые являются традиционными мотивами персидских миниатюр. Он находится под влиянием персидской культуры, изображая персонажей и истории из легенд и эпической поэзии такими важными фигурами, как Фирдоуси и Фарид ад-Дин Аттар. Выдающиеся работы включают серию крупномасштабных картин маслом, выполненных в 1980-х годах, на которых изображены такие важные фигуры, как Митра, Иисус Христос, то Simorgh, и Фирдоуси сам. Некоторые из его работ основаны на военной ситуации и репрессиях в отношении его родного Ирана и выражают боль и страдания своего народа.

По технике его работы то традиционны, то очень оригинальны. В ранних картинах Аливанди, в том числе в 1980-х, используется традиционная ныне среда - масло на холсте, но его эстетический стиль, напоминающий витражи средневековых церквей, очень личный. В 1990-е годы Аливанди продолжал работать маслом, но отказался от традиционного холста, вместо этого нанося краски непосредственно на газету; метод, впервые примененный кубисты в начале 1900-х гг. около 2000, он все больше работает с Анжелика Пуантиляж техника (как показано на соседнем изображении), уникальный метод рисования с очень маленькими точками чернил, которые затем покрываются слоем шпона для фиксации и усиления цвета. Этот инновационный пуантилист Техника привела к созданию множества ярких работ, демонстрирующих красоту его композиции и силу его видения. По словам одного критика, его мастерское смешение оттенков принесло ему титул «волшебник красок».[1]

Картины Аливанди обычно крупномасштабны, но даже в этом случае они демонстрируют огромное мастерство его руки в своих сложных деталях.

Выставки

2005, Вена, частное собрание. Холст, тушь, шпон.

Работы Аливанди выставлялись по всей Европе и Азии и получили высокую оценку критиков. Важные недавние выставки включают:

Выбранное соло:

  • Работы Аливанди демонстрировались в штаб-квартире Объединенные Нации в Вене.
  • «Искусство в изгнании», персональная выставка в Вене в июне 2007 года, состоящая из 73 работ акварелью, маслом на холсте и работ на бумаге.

Выбранная группа:

  • В 2008 году в Вене прошла очень значимая выставка, организованная ЮНЕСКО включены Фирдоуси - важная работа Аливанди, изображающая Шахнаме, огромный поэтический опус иранского поэта Фирдоуси около 1000 г. н.э., это национальный эпос персоязычного мира.
  • В декабре 2007 года в Париже Аливанди выставлялась вместе с двумя французскими художниками в Galerie Art Présent, одной из ведущих галерей современного искусства Парижа. После выставки в январе 2008 года во французской статье под названием «Un grand peintre en exile» («Великий художник в изгнании») было написано, что Аливанди «синтез европейского образования с шестидесятилетним художественным опытом, основанным на глубоком знании персидского искусства. и духовность, привели к созданию нового, уникального для него жанра ». Этот критик также отметил, что картины Аливанди представляют собой «рай из точек».[1]

Призы

  • Стокгольм, 1994: Аливанди получил первую премию на 1-й Международной выставке графического искусства, ежегодной выставке с участием жюри в г. Стокгольм, Швеция.

Рекомендации

  1. ^ а б "Un Grand Peintre en Exil: Bahram Alivandi", Bulletin du Comité d'Amitié Franco-Iranien (Жанвье 2008): стр. 4.

Библиография

Статьи:

  • "Un Grand Peintre en Exil: Bahram Alivandi", Bulletin du Comité d'Amitié Franco-Iranien (Жанвье 2008): стр. 4.
  • Лейбингер-Хасибетер, Урсула, «Im Paradies der Punkte», Nordbayerischer Kurier (Montag, 16. März 1998).
  • 'Iranischer Maler stellt in Neuhaus aus', Nordbayerischer Kurier (Dienstag, 1 октября 1996 г.)
  • 'Knotenmänner und sensible Frauen', Hersbrucker Zeitung Номер 249 (Samstag / Sonntag, 26./27. Октябрь 1991)
  • «Philosophie und Mystik Persiens [персидская философия и мистицизм]» (Samstag / Sonntag, 5./6. Oktober 1991)

Каталоги выставок:

  • Kunst im Exil [Искусство в изгнании], отл. Кот. Мёдлинг: Galerie Sala Terrena, 2007.
  • Бахрам Аливанди: Und Sein Paradies Der Punkte [Бахрам Аливанди: И его рай точек], отл. Кот. Вена: 1999.
  • Бахрам Аливанди, отл. Кот. Вайденберг: Galerie Bahnhof, 1998.