Черный романтик: образный импульс в современном афроамериканском искусстве - Википедия - Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary African-American Art

Черный романтик: образный импульс в современном афроамериканском искусстве была выставка в Музей-студия в Гарлеме с 25 апреля 2002 г. по 23 июня 2002 г. Куратор выставки Тельма Голден, главный хранитель музея. «Черный романтик» представлял собой обзор современной афро-американской жанровой живописи, заявленная цель которого, как описал директор Музея студии, Лоури Стоукс Симс должен был показать «элементы желания, мечты, решимости и романтики, присущие черному опыту, представить точку зрения, противоположную модернистской концептуализации черноты, приправленной экзогенной экзотикой, стереотипом, карикатурой и даже абстракционистскими манипуляциями».^[1]

Кураторство и художники

«Черный романтик» сразу же сочли рискованной выставкой, потому что она не удовлетворила преобладающее и сильное желание мира искусства увидеть постмодернизм и иронию в творчестве чернокожих американских художников.^[2] Скорее, он был курирован от представленных до открытого конкурса. Многие из отобранных художников были менее известны в то время и существовали «почти исключительно вне мейнстрима, в параллельном мире искусства с четкими схемами распространения, ценностей и приема, поддерживаемых восторженным черным средним классом».^[3] Многие из этих художников были довольно коммерчески успешными, хотя редко выставлялись в хорошо известных галереях. Заявленная цель шоу заключалась в том, чтобы показать ревизионистскую тенденцию в жанровой живописи чернокожих американцев, которая разрушала стереотипы о страданиях чернокожих. Шоу показало то, что некоторые могли и считали консервативным искусством фигуративной живописи. Именно через эти различные изображения фигуры сами произведения и шоу в целом пытались противостоять расистским и модернистским стереотипам, карикатурам и характеристикам опыта чернокожих. Одним из способов, с помощью которого кураторы выставки серьезно отнеслись к задаче обсуждения этих работ из так называемого «другого мира искусства», было издание каталога, в котором были представлены репродукции полностраничных репродукций работ тридцати художников.^[4][1]

Художники, включенные в шоу, были:Алонсо Адамс, Лерой Аллен, Яна Л. Н. Амауба, Жюль Р. Артур, III, Александр Остин, Марлон Х. Бэнкс, Нина И. Буксенбаум, Клиффорд Дарретт, Кейт Дж. Дункан, Лоуренс Финни, Джеральд Гриффин, Джеймс Хостон, Роберт Л. Джефферсон, Оливер Б. Джонсон-младший, Трой Л. Джонсон, Джонатан М. Найт, Жанетт Мэдден, Кэл Мэсси, Дин Митчелл, Кадир Нельсон, Лесли Принтис, Роберт В. Рид, Джонатон Ромен, Филип Смоллвуд, Эй Джей Смит, Тони Л. Тейлор, Hulbert Waldroup, Ларри Уокер, Шамек Веддл, и Кехинде Вили.

Прием и критика

Куратором шоу был Тельма Голден специально для того, чтобы вызвать реакцию посредством включения в него и курирования произведений искусства, не увиденных и не принятых в мире галерейного искусства. Это вызвало неоднозначную, несколько негативную реакцию. Основными источниками критики было качество произведений искусства и Тельма Голден собственное отношение к шоу. Наиболее прямое и резкое из этих взглядов исходило от Нью-Йорк Таймс. Рецензент Майкл Киммельман кто пишет: «Интересно, знает ли г-жа Голден, насколько она саботирует своих художников в сопроводительном каталоге?»^[5] Далее он резюмировал позицию Голдена, процитировав следующее: «Во время организации выставки, как пишет г-жа Голден, она была« физически неуравновешена »из-за того, что она воспринимала как« чрезмерное чувство »к искусству. Она« содрогнулась от грубого коммерциализма »и «напыщенная самореклама». «Отсутствие иронии, - добавляет она, - было глубоким». Таким образом, вызов для нее заключался в «приостановке суждения - не кураторского или эстетического, а приостановлении оценочного суждения».^[5]

Помимо отрицательного мнения некоторых критиков о кураторском выборе Голдена, содержание самой выставки было спорным, потому что выставка была предназначена для того, чтобы начать разговоры в кругах мира искусства, изображая работы, которые рассматривались как китчевые, немодные, средние или посторонние. Изобразительное искусство. Некоторые критики не верили, что различные фигуративные картины вообще принадлежат друг другу, кроме того, что они были фигуративными.^[3][5] Хотя многие критики находили недостатки в определенных картинах на основе формы или достоинств, некоторые художники выделялись для разных рецензентов. Многие действительно находили большинство этих работ отвратительным образом. Сторонники шоу обнаружили, что отвращение должно быть именно тем предметом шоу, чтобы доказать, как мир искусства исключает определенные классы, разновидности и расы художников «изнутри». Как говорит Киммельман, «много прыжков через обруч потребуется тем, кто любит хорошо связанных белых художников-фигураторов, таких как Элизабет Пейтон и Лиза Юскаваге отвергнуть здесь некоторых немодных художников - или сказать, что художник любит Норман Роквелл паршивая но эти художники нет. Или наоборот."^[5]

Шоу действительно что-то делало, вовлекая в него менее известных в мире искусства. Некоторые утверждали, что этого никогда раньше не делали, что и было спорным. Однако многие действительно думали, что попытка разрушить различия между тем, кто входит, а кто нет, стоила того. Музей сделал то, в чем многие их обвиняли: он представлял людей, которые в этом больше всего нуждались, представлял самих себя и своих соседей, а не тех, кто уже был в моде.^[4][1] Люди и критики тоже увидели, что Музей-студия занимает непростую позицию. Джеймс Трейнор, пишет для Фриз Проще говоря, «Музей-студия в Гарлеме находится в незавидном положении. С одной стороны, он представляет сообщество и культуру, а с другой стороны, он стремится представить передовые достижения афроамериканских художников. Более широкий мир. Музей подвергался критике со стороны черного сообщества, особенно в его собственном дворе, Гарлеме, за игнорирование именно этого вида искусства в пользу высокоразвитых авангардных практик, которые будут приняты в центре города. кажется, это признание и сомнение в этой критике, и заслуживает похвалы за то, что поднял вопрос о том, какие чернокожие художники находятся внутри, а какие снаружи, и почему ».^[3]

Рекомендации