Боб Снайдер (художник) - Bob Snyder (artist)

Боб Снайдер (родился 3 октября 1946 г.) - американский композитор, звуко- и видеохудожник, в настоящее время работает и живет в г. Чикаго.[1] Его работа сосредоточена на формальных отношениях между электронными звуками и изображениями, используя синтезированные визуальные и аудиосигналы в качестве основного носителя. На протяжении своей карьеры он много работал с Обработчик изображений Sandin, и его работы были представлены на двух выставках Биеннале Уитни, а также в таких учреждениях, как музей современного искусства, Нью-Йорк, Публичная библиотека Нью-Йорка и Художественный институт Чикаго.[2][3] Некоторые его работы выполнены в сотрудничестве с художниками. Фил Мортон, Том ДеФанти и Дэн Сандин.[4][5] Снайдер также является основателем отдела звука в Школа Художественного института Чикаго в нынешнем виде,[6] где он заслуженный профессор. Он автор книги Музыка и память: краткое введение опубликовано MIT Press.[7][8]Он также является автором главы «Память для музыки» в изданиях 2009 и 2016 годов. Оксфордский справочник музыкальной психологии.

Ранние годы

Снайдер родился в 1946 году в г. Каламазу, Мичиган.[9] С 1962 по 1965 год он посещал школу-интернат Interlochen Arts Academy, где играл на бас-кларнете в гастрольном оркестре.[9][10] После окончания школы Снайдер изучал композицию и импровизацию под руководством Билл Матье и Марджори Хайамс.[11] Заинтересовавшись как живописью, так и музыкой, Снайдер продолжил формальное образование по композиции на программе бакалавра музыки в Университете Индианы, поступив в 1966 году. Позже он перешел в Рузвельтский университет где он получил степень бакалавра в 1970 году. Он получил степень магистра музыки от Рузвельта в 1972 году.[11] Во время учебы он заинтересовался электронной музыкой и начал использовать осциллограф, чтобы исследовать связь между звуковыми и визуальными сигналами.[9]

Электронная визуализация событий

Вскоре после окончания учебы Снайдер записался в класс видеоарта Дэна Сандина в Университет Иллинойса в Чикаго, где он познакомился и начал работать с Sandin's Image Processor (IP).[12] Позже он присоединился к Круглая Графика Среда обитания (сегодня Лаборатория электронной визуализации ), междисциплинарной исследовательской группы, разработанной Сандином и Томом ДеФанти в период 1973-75 гг., в центре внимания которой были ИС и система графического симбиоза ДеФанти (GRASS).[13] Работая с Сандином и ДеФанти, Снайдер познакомился с Филом Мортоном, который в то время преподавал в Школа Художественного института (SAIC) в Чикаго. Снайдер присоединился к преподавательскому составу SAIC в 1974 году, а в 1976 году стал главой Звуковой зоны, которая позже была преобразована в Школу Звукового факультета Художественного института.[14]

Вместе с сообществом художников электронных медиа, включая Фил Мортон, Дэн Сандин, Том ДеФанти, Джейн Видер, Джейми Фентон, Барбара Сайкс и другие, Снайдер участвовал в мероприятиях электронной визуализации (EVE), организованных Circle Graphics Habitat - серией групповых шоу, посвященных экспериментальным медиа-характеристикам и обработке изображений.[15][16] Первая итерация EVE, состоявшаяся в апреле 1975 года, включала совместное выступление Снайдера-Мортона-Сандина-ДеФанти под названием Пеано Буги, импровизированная пьеса, для которой Снайдер сделал саундтрек.[13] Через год группа снова выступила на второй EVE, продемонстрировав свою интерактивную работу. Ryral,[13] для чего Снайдер использовал EMU SAIC звуковой синтезатор.[17] На третьем мероприятии, которое состоялось в мае 1978 года, группа, к которой присоединились Джейн Видер, Стикс Рабоин и Райлин Харрис, исполнила пьесу под названием Спираль 3. Во время шоу сотрудничество Снайдера с Мортоном и Гюнтером Тетцем под названием Пакеты данных за 3 хода также был показан.[18]

Индивидуальные работы

Снайдер начал записывать свои собственные IP-эксперименты на видеокассету в 1974 году.[12] в итоге собрал свой экземпляр машины.[6] В своей индивидуальной практике Снайдер сосредоточился на изучении общих формальных свойств видео и звука.[12] Как он объяснил в статье «Управление цветом видео с помощью клавиатуры с равным темперированием»:

Я надеялся, что и светом, и звуком можно будет управлять с помощью одного и того же набора формальных допущений, и что я смогу разработать характерные интервальные структуры, которые будут успешно работать в обеих областях.[19]

В Линии силы,[20][21] Созданный в 1979 году и позже представленный в Видеопрограмме Биеннале Уитни в 1981 году,[22] абстрактные синтезированные изображения модулируются найденными кадрами, такими как видеодокументация военных испытаний и различные записи телевизионных передач. Отредактированный с помощью серии сопоставлений, этот фрагмент следует логике визуального каламбура, сопоставляя кадры, имеющие визуальное сходство. Саундтрек к пьесе был написан после завершения визуальной части.[11]

В 1981 году Снайдер завершил Подразделения отделки,[23][24] который был представлен в MoMA, Институте искусств Чикаго и Музее Уитни.[25] Снято в пригороде Индиана, и в отличие от большинства работ Снайдера, Отделка отделки нет звука,[26][11] и использует широкий спектр техник редактирования, таких как удаление текста, в шутливой деконструкции единой архитектуры сайта.

С 1979 по 1984 год работал над своим произведением. Призрачные бренды,[27] это была первая часть, в которой Снайдер использовал интерфейс клавиатуры Image Processor. Инструмент позволил усилить контроль над машиной, разделив ее цветовое пространство на 34220 отдельных цветов.[12] организовано в соответствии с измененным система настройки равномерного темперамента.[19]

В конце 2000-х Снайдер продюсировал серию звуковых инсталляций через чикагскую Experimental Sound Studio, включая такие проекты, как Орнифония 2, сделано в 2013 году в рамках ЕСС Florasonic серии,[28] и Псевдорнифоны, установлен на 2005 г. Фестиваль звука внешнего уха в Чикаго.[29] Для обеих работ Снайдер создал замысловатые звуковые ландшафты, составленные из синтезированных звуковых сигналов, имитирующих звуки певчих птиц.[28][29]

В 2018 году работы Снайдера были включены в выставку в Чикаго 1973–1992 в галерее 400. Куратором выставки был Джон Кейтс.[30]

Избранные работы

Зимняя тетрадь1975
Икрон1978
Линии силы1979
Подразделения отделки1981
Призрачные бренды1981
Жесткая и гибкая музыка1984
Псевдорнифоны2005
Орнифония 22013

использованная литература

  1. ^ "Боб Снайдер". Банк видеоданных. Получено 1 марта 2018.
  2. ^ ДОРИН, ЛИЗА. «ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ОСТАНОВИТЬСЯ: СОБИРАТЬ ФИЛЬМЫ, ВИДЕО И НОВЫЕ МЕДИА В ART INSTITUTE OF CHICAGO». Институт искусств Чикагского музейного дела, т. 35, нет. 1. 2009. С. 6–110. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/40651623.
  3. ^ "MFCP: 'Palais de Mari,' Music & Memory". Студия экспериментального звука. Получено 2018-03-14.
  4. ^ Киркпатрик, Дайан (1978). Чикаго: город и его художники 1945-1978 гг.. Художественный музей Мичиганского университета. п. 38.
  5. ^ Хименес, Мона; и другие. (2014). Появление средств обработки видео, Vol. 2. Книги интеллекта. п. 601.
  6. ^ а б Хименес, Мона; и другие. (2014). Появление средств обработки видео, Vol. 2. Книги интеллекта. п. 370.
  7. ^ Пепперелл, Роберт. "Леонардо". Леонардо, т. 35, нет. 3, 2002, стр. 335–336. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/1577131.
  8. ^ Миллер, С. М. "Боб Снайдер: Музыка и память: введение (обзор)." Компьютерный музыкальный журнал, т. 26 нет. 2, 2002, с. 98-100. Проект MUSE,
  9. ^ а б c Амирханян, Чарльз (1985). «Кстати о музыке: Боб Снайдер». Radiom.org. Получено 1 марта 2018.
  10. ^ «Крещендо: мотивы». Центр искусств Интерлохен. Апрель 2014 г.. Получено 2 марта 2018.
  11. ^ а б c d Франка, Рафаэль (интервьюер) (1985). Боб Снайдер: интервью. Банк видеоданных.
  12. ^ а б c d Тэмблин, Кристина (1991). «Обработка изображений в видеоискусстве Чикаго, 1970-1980». Леонардо. 24 (5): 307. JSTOR  1575572.
  13. ^ а б c Киркпатрик, Дайан (1978). Чикаго: город и его художники 1945-1978 гг.. Художественный музей Мичиганского университета. п. 206.
  14. ^ Кейтс, Джон (май 2009 г.). COPY-IT-RIGHT! Истории медиаискусства открытого сотрудничества и обмена (PDF) (Тезис). Дунайский университет Кремса.
  15. ^ Тэмблин, Кристина (1991). «Обработка изображений в видеоискусстве Чикаго, 1970-1980». Леонардо. 24 (5): 306. JSTOR  1575572.
  16. ^ «IEVE: мероприятие по интерактивной электронной визуализации». Лаборатория электронной визуализации. Получено 2 марта 2018.
  17. ^ Киркпатрик, Дайан (1978). Чикаго: город и его художники 1945-1978 гг.. Художественный музей Мичиганского университета. п. 41.
  18. ^ Электронная визуализация Событие 3. Архив записи медиа. 1 мая 1978 г.
  19. ^ а б Снайдер, Роберт Р. (1985). «Управление цветом видео с помощью клавиатуры с равным темперированием». Леонардо. 18 (2): 93–95. Дои:10.2307/1577876. ISSN  1530-9282. JSTOR  1577876.
  20. ^ «Линии силы». Линии силы | Банк видеоданных, www.vdb.org/titles/lines-force.
  21. ^ "Линии силы, 1979." Художественный институт Чикаго, www.artic.edu/aic/collections/artwork/199057.
  22. ^ Музей американского искусства Уитни (1981). 1981 Биеннале выставка. Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес Музей американского искусства Уитни. Музей американского искусства Уитни.
  23. ^ Снайдер, Боб. "Боб Снайдер. Отделение отделки. 1981 | МоМА". Музей современного искусства, www.moma.org/collection/works/120232.
  24. ^ "Подразделения отделки, 1981." Художественный институт Чикаго, www.artic.edu/aic/collections/artwork/108764?search_no=1&index=0.
  25. ^ Глюк, Грейс (24 апреля 1983 г.). «Видео вступает в свои права на Биеннале в Уайти». Нью-Йорк Таймс. ProQuest  122150235.
  26. ^ "КАТАЛОГ". Институт искусств Чикагского музейного дела. Художественный институт Чикаго. 35 (1): 23. 2009.
  27. ^ «Призрачные бренды». Spectral Brands | Банк видеоданных, www.vdb.org/titles/spectral-brands.
  28. ^ а б "FLORASONIC: Боб Снайдер: 'Орнифония 2'". Студия экспериментального звука. Получено 2018-03-14.
  29. ^ а б "Фестиваль звука внешнего уха 2005". www.expsoundstudio.org. Архивировано из оригинал на 2007-07-17. Получено 2018-03-14.
  30. ^ Кейтс, Джон (2018). Чикаго Нью Медиа, 1973–1992 гг.. Иллинойс, Соединенные Штаты: Университет Иллинойса Press. п. 21. ISBN  978-0-252-08407-2.