Брюс Онобракпея - Bruce Onobrakpeya

Брюс Онобракпея
Брюс Онобракпея
	Онобракпея подписывает одно из своих произведений искусства Emetore в своей студии Ovuomaroro
Родившийся	30 августа 1932 г. (возраст 88); Агбарха-Отор, Штат Дельта, Нигерия
Национальность	Нигерийский
Известен	Художник, живописец и скульптор
Движение	Современное нигерийское искусство и The Harmattan Workshop Group
Награды	Почетное упоминание на 44-м Венецианская биеннале, 2006 Премия "Живое сокровище человека" к ЮНЕСКО и Национальная премия за творчество Федерального правительства Нигерии за 2010 год.

Брюс Обомейома Онобракпея (родился 30 августа 1932 г.) Нигерийский гравер, живописец и скульптор. Он выставлялся на Тейт Модерн в Лондоне Национальный музей африканского искусства из Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, и Мальмё Констхалл в Мальмё, Швеция.^[2]В Национальная галерея современного искусства, Лагос есть выставка красочных абстрактных полотен Онобракпеи.^[3]и его работы можно найти на Виртуальный музей современного нигерийского искусства, хотя по состоянию на октябрь 2017 года выставки не проводились.^{[Обновить]}.^[4]

Ранние годы

Брюс Онобракпея родился в Агбарха-Отор в Штат Дельта, сын Урхобо резчик. Он был воспитан как христианин, но также изучил традиционные верования. Его семья переехала в Benin City, Штат Эдо, когда он был ребенком. Он учился в Западной средней школе для мальчиков, где, помимо других предметов, обучался рисованию у Эдварда Ивехивбоджа. британский совет Арт-клуб в Бенин-Сити. Онобракпея был вдохновлен акварельными картинами Эммануэль Эрабор. После окончания средней школы Онобракпея был нанят учителем рисования в Западной средней школе для мальчиков (1953–56). В 1956 году он уехал в Ондо, где он год преподавал в средней школе для мальчиков Ондо.

Формальное художественное образование

В октябре 1957 года Онобракпея поступил в Нигерийский колледж искусств, науки и технологий, ныне Университет Ахмаду Белло, Заря.^[5] Получив стипендию федерального правительства, он обучался западной традиции изобразительного искусства. В то же время он начал экспериментировать с формами по отношению к нигерийскому фольклору, мифам и легендам. Большая часть его работ использует стилистические элементы и композиции, заимствованные из традиционной африканской скульптуры и декоративного искусства.^[6]^[7]

Общество искусств Зарии, позднее названное Мятежниками Зарии, было сформировано 9 октября 1958 года группой студентов-искусствоведов колледжа под руководством Уче Океке с целью «деколонизации» изобразительного искусства, которому обучают европейцы-эмигранты. Онобракпея сказал, что колледж дал ему технические навыки, но дискуссионная группа Zaria Arts Society сформировала его перспективы как профессионального художника. Общество вселило в него уверенность в том, что он ищет личную выразительную идиому. Он удлинил свои фигуры, игнорировал перспективу и пробуждал сверхъестественное через неоднозначные украшения.^[8]

N

Более поздняя карьера

Позже Онобракпея посетил серию мастерских по гравюрам в Ибадан, Ошогбо, Ифе и Школа ремесел Haystack Mountain, Мэн, НАС.^[9] Его первая персональная выставка состоялась в 1959 г. в г. Угелли в Дельта Нигера Позже выставлялся в США, Италии. Зимбабве, Германия, Великобритания, Кения и в другом месте.^[8]Онобракпея сыграл важную роль в возрождении современного искусства в Нигерии. Колледж Святого Григория, Лагос.^[10]

Онобракпея создал Фонд Брюса Онобракпея, президентом которого он является, и который организует ежегодные Харматтан мастерская в его родном городе Агбара Отор, Штат Дельта.^[9]Фонд представляет собой неправительственную организацию, возглавляемую художниками, созданную в 1999 году. Его цель - стимулировать рост искусства и культуры, предоставляя художникам возможность приобретать навыки, одновременно повышая осведомленность общественности об африканском искусстве и его пользе для общества. Выставка Амоса Тутуола, Лагос (2000). Участвовала во многих других выставках.^[11]

Признание

«Брюс Онобракпея - один из самых успешных художников, появившихся в Западной Африке в 20 веке, с продолжающимся и решающим влиянием на поколение художников в Нигерии, которые достигли зрелости в постколониальный период».^[12]

Почетный Д. Литт.^[13] от Университет Ибадана в 1989 г.^[7]
Почетное упоминание на Венецианская биеннале.^[14]
Товарищество Общества нигерийских художников 6 июня 2000 г.
Премия Папы Иоанна Павла II за картину жития святого Павла,
Стипендия Института Аселе,
Премия Садама Хусейна,
Награда Solidra Circle и награда Стипендиата программы Фулбрайта.^[7]
Онобракпея - получатель Премия "Живое сокровище человечества" (2006) предоставлено ЮНЕСКО,
Второй победитель престижной Нигерийской премии за творчество Федерального правительства Нигерии 14 сентября 2010 года. Чинуа Ачебе.
Почетная степень доктора искусств (Hon. D. A) от Государственный университет Дельты, 2017
Получатель (NNOM) Нигерийский национальный орден за заслуги, 2017, вершина и самая важная награда за успехи в учебе в Нигерии

Работа Онобракпеи

Периоды искусства

Окончательная работа по искусству Брюса Онобракпея должна была стать интенсивным упражнением. Каждый из этих сегментов представляет собой определенные периоды студийной практики художника, охватывающие период более 50 лет.

Первый сегмент - «Мифический реализм» (1957–62), представляющий картины, а также гравюры в линолеумной огранке, изображающие фольклорные темы, и северные пейзажи (Заря). Это период его раннего развития как художника, совпавший с обретением Нигерии независимости. Идея проецирования африканской личности имела большое значение для художников этого периода. Также в это время было сформировано Общество искусств Зариа, предшественник Общества нигерийских художников (SNA), которое сопровождалось распространением концепции «естественного синтеза». Работы в этой категории включают картины: «Авайр и птица», «Тайна охотников» и «Дерево в северном пейзаже», а также «Лино-принты» Зарии Индиго, «Два лица», «Женщина Боли» и «Пробуждение» (Негритуде)

Второй сегмент посвящен экспериментам художника в мастерской и его серии рельефов из бронзового линолеума, также известной как «Период солнечного света» (1962–1967). Это период, когда он начал посещать различные мастер-классы. Некоторые из популярных работ этого периода включают «Леопард на кукурузном поле» (принт Иино), «Пугало» (шелкография) и «Мужчина и две жены» (шелкография).

Серия «Маска и крест» (1967–78) представляет собой период, когда художник выполнил несколько христианских тем по заказу Церкви, таких как Рождество II (гравюра Иино), Последние дни Христа (пластикап), Обара Исоши (бронзовый рельеф Иино) и Папа Иоанн Павел (металлическая фольга), а также период пластографии, время, когда художник разработал множество идей, которые он начал в Зарии в конце 1950-х - начале 1960-х годов, таких как Travelers II, Songs of Life и Rain & Cry. в Оторогбе.

Четвертый сегмент представляет собой исторические виньетки. Это изображения, известные как «Символы рощ предков» (1978–84). На них изображены исторические личности, в основном члены королевской семьи Бенинского королевства, такие как Оба Ака. Другие работы этого периода включают Эгригри и Ибиебе.

Сахельские маскарады (1984–88) были созданы, чтобы подчеркнуть разрушение окружающей среды. Эти работы сосредоточены на культурах сахелианских регионов. Работы этого периода также наполнены множеством политических оттенков, таких как «Рога свободы» и Эдджо Атон. (принципы надлежащего управления), в котором большое внимание уделяется роли правительства в отношении проблем опустынивания.

Серия масок (1990–1995) представляет собой развитие изображений, которые вдохновили изображения масок, обработанных в различных печатных СМИ, которые раскрывают философию людей. Они также обращаются к «предмету изменения». Изображения I и / I, а также панель из 15 представляют этот период.

Социальные волнения (1995–99) - период раздоров в обществе. Это представлено большими картинами, которые являются молитвами о божественной помощи против военной диктатуры и политической нестабильности. Здесь у нас есть рисунки и картинки, на которых изображено убийство Кен Саро Вива. На переднем конфорке. экологические и социально-экономические проблемы. В этом сегменте у вас есть такие работы, как Экугбе (Единство), Обнаженная и протест и Дым из сломанной трубы.

Наконец, мы вступаем в период инсталляций (1995 - дата), то есть период, когда художник начал инсталляцию как форму искусства. Эти работы характеризуются расположением различных выброшенных материалов для создания произведений искусства. Эти установки должны были привлечь внимание к важности защиты окружающей среды. Работы в этой категории включают «Животные Евы», «Аджин», «Новый город III» и «Голоса приглушенных голосов».

Инновации

С 1966 года, как художник-экспериментатор, Онобракпея обнаружил, обновил и усовершенствовал несколько техник как в гравюре, так и в рельефной скульптуре, которые являются уникальными нигерийскими. Как правило, эстамп - это процесс изобразительного искусства, заключающийся в создании изображений с пластины, созданной художником ранее. Задумав идею, художник затем создает изображение или изображения на тарелке с помощью любой из техник гравюры. Затем изображения переносятся на бумагу или любую другую поверхность методом печати или тиснения. Преимущество состоит в том, что художник может использовать одну из таких пластин для создания необходимого количества копий произведения искусства, иногда придавая им различные цвета. Онобракпея значительно увеличил количество техник.

Бронзовый рельеф линзы представляет собой коллаж из использованных линоблоков с патиной бронзового цвета. Онобракпея разработал эту технику рельефа в 1966 году как способ сохранить использованные блоки, которые сами по себе обладают скульптурными качествами.

Plastocast Relief представляет собой роспись с низким рельефом, залитую смолой. Идея зародилась как продолжение бронзового линолеума. Использованные пластинки пластографа (как и использованные блоки линолеума) имеют скульптурные эффекты рельефа, которые делают их уникальными как произведения искусства. Попытка сохранить оригинальные использованные пластины и в то же время дать коллекционерам возможность обладать и разделить красоту оригинала, привела Онобракпея к разработке метода создания других оригинальных пластин из существующих использованных пластин с использованием гипса Парижа. . Иногда небольшие тарелки с одинаковой или похожей тематикой складываются вместе и отливаются, чтобы сформировать более крупную картину. Дальнейшее развитие рельефа из пластика - это резьба непосредственно на заброшенной или застывшей штукатурке Парижа, затем нанесение смолы на слепок и извлечение позитива. Тем не менее, чтобы глубокая гравировка на гипсе для получения смелого рельефа, зависит от характера гипса. Это известно как пластиковая плита. Это окрашенная или тонированная пластиковая пластина, которая становится пластиковым рельефом.

Пластограф Это термин, данный Онобракпейей для описания его техники глубокого травления, которую он внедрил в 1967 году в результате того, что он назвал аварией с соляной кислотой. Это гравюра на невысокой рельефной поверхности из цинка или аналогичного поверхностного материала, напечатанная в стиле глубокой печати.

Аддитивный пластограф это еще одна техника, которая включает создание печатных изображений на листе наждачной бумаги с использованием клея в качестве средства рисования. Он приклеивается к наждачной бумаге с помощью интенсивного солнечного тепла. Затем краска наносится на полученные изображения методом глубокой печати. любое лишнее звено удаляется сухой тканью. Позже его передают в печатную машину, чтобы зафиксировать рельеф, уже созданный клеем, на пропитанной и полусухой бумаге для картриджей. Наконец, зарегистрированные оттиски окрашиваются пастельными маслами для достижения желаемых форм художником.

Глубокое травление металлической фольги представляет собой пластографический оттиск, на котором для нанесения гравированных изображений используется алюминиевая фольга. Тонкую фольгу разрезают и кладут на пластину с гравировкой, затем тисненый лист удаляют, переворачивают и заполняют смолой для стабилизации рельефа. Затем фольгу с полимерным наполнителем ламинируют на фанеру или не на какую-либо другую поверхность. Онобракпея впервые начал экспериментировать с фольгой и в результате экспериментов превратил фольгу в печатный носитель в 1980-х годах. Он использовал уже напечатанные пластины, чтобы опробовать технику.

Рельефная печать на металлической фольге представляет собой трехмерный принт из металлической фольги, нанесенный на пластину из пластика. Отрезается довольно толстая фольга, накладывается на тарелку и прижимается рукой для переноса формы рисунка на тарелку. Затем снимается фольга и заполняется сзади. Затем его ламинируют на фанеру и окрашивают так же, как процесс печати методом глубокого травления металлической фольги, который уже обсуждался выше. Обратите внимание, что в то время как отпечаток глубокого травления металлической фольги наносится с пластин пластографа, рельефный отпечаток металлической фольги тиснится вручную на пластине пластографа.

Ivorex Это новая техника, недавно разработанная Onobrakpeya, которая имитирует оптический эффект гравировки старой слоновой кости на кости или клыке слона. Однако используемый материал - полимер.

Ибибе алфавиты и идеограммы

Ибиебе это стиль письма, разработанный Онобракпейей. На ней изображен его изобретенный шрифт идеографических геометрических и криволинейных символов. Рисунки отражают знание художником своего наследия урхобо, богатого символами и пословицами, которые они вызывают, а также его понимание китайской, японской, ганской и нигерийской каллиграфии. Онобракпея изобрел и усовершенствовал этот сценарий под названием Ibiebe с 1978 по 1986 год, когда он пересмотрел в своем искусстве идеи, связанные с традиционной религией, обычаями и историей. Глифы Ibiebe нацелены на воплощение универсальных концепций вневременных ценностей. Художник явно восхищается формами и визуальными качествами сценария, а также его способностью к коммуникации. Эти идеограммы ибие, которые часто бывают абстрактными, также подходят для каллиграфического, живописного и скульптурного изображения.

Избранные выставки

1959 Первая персональная выставка, Угелли, Штат Дельта, Нигерия.
1960 Групповая выставка современной Нигерийское искусство на выставке Независимости, Лагос.
1962 Искусство из Африки, Фонд Фелпса Стокса, Нью-Йорк.
1965 Выставка искусств Содружества, Кардифф и Лондон.
1967 Биеннале иллюстраций, Братислава.
1967 Групповая выставка девяти нигерийских художников. Шоу гастролировало по Лондону, Москве и Варшаве.
1969 Международная книжная ярмарка, Болонья
1970 Школа Св. Андрея, Мидлтаун, Делавэр, Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия.
1971 г. Художественная галерея Содружества, Лондон.
Галерея 1972 года, Ватату, Найроби. Государственный колледж Ньюарка, Ньюарк, Нью-Джерси.
Художественное общество Международный Валютный Фонд, Вашингтон, округ Колумбия.
1973 Галерея Afro Centrum, Берлин, Галерея африканского наследия, Найроби.
Февраль 1974 г. Национальный музей африканского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Выставка современных достижений в искусстве Африки. Выставлен рядом с Ибрагим Эль Салахи, Скундер Богосян, Близнецы Семь Семь, Валенте Малангатана и другие
1974 Фестиваль современной Африки, Полевой музей естественной истории, Чикаго и Музей естественной истории, Нью-Йорк.
1975 Библиотека Мартина Лютера Кинга младшего, Вашингтон, округ Колумбия. При поддержке Ассоциации афроамериканских женщин.
1976 Галерея Litterio Calapai, Гленко, Иллинойс.
1977 Лучшее в Африке, Торонто. Святой Павел в современном искусстве, Музей Ватикана, Рим.
1978 Десятая персональная выставка в Институт Гете, Лагос.
1979 Персональная выставка гравюр в Амерсфорте, Нидерланды. Шоу было организовано миссис Де Врис, а спонсорская поддержка - DHV из Лагоса и Амерсфорта. Его открыл профессор Ру Ван Россем из Тилбургский университет.
1980 Персональная выставка гравюр (с акцентом на печать на металлической фольге) в галерее Best of Africa, Торонто, Канада.
1980 Персональная выставка в г. Glatt Centrum, Цюрих, Швейцария. Это было спонсировано CIBA-GEIGY и SGS.
1981–82 Персональная выставка гравюр и картин, организованная Галари Глахе и открытая послом Нигерии в Германии Е. Мохаммед Лаваль Рафиндади в Бонне, Германия.
1983 Персональная выставка эстампов и живописи под названием Саббатические эксперименты 1978–1983 гг., спонсируется Институтом Гете (Немецкий институт культуры) NIJ House, остров Виктория, Лагос, и Обществом нигерийских художников (филиал штата Лагос). Почетным гостем на открытии был Сюзанна Венгер от Ошогбо.
1984 Персональная выставка под названием Брюс Онобракпея: 25 лет творческого поиска, в фойе и внутреннем дворе Института Африки, Университет Ибадана.
1984 Персональная выставка пластографа, гравюр и рельефных картин из пластика в ознаменование Недели Нидерландов / Бельгии в Институте Гете, остров Виктория, Лагос.
1988 Выставка сахелианских маскарадов, Итальянский институт культуры, Лагос
1989 Сахельский маскарад был показан в: Кью Гарден Лондон, Галерея гражданина Гринвича недалеко от Лондона и Тихоокеанский лютеранский университет, Такома, штат Вашингтон.
1990 Участие в групповой выставке. Африканское современное искусство - меняющиеся традиции, организованный студией Museum, Гарлем, Нью-Йорк. Участвовал в 44-й Венецианской биеннале.
1990 Riegelsberger Gallery Мангейм, Германия. Выставка последних произведений искусства, спонсируемая ABB (Asea Brown Boveri).
1990 Единство через искусство, Национальный музей Оникан, Лагос спонсируется Guinness (Nigeria) Limited.
1991 Сахельский маскарад, выставка в Национальной галерее Зимбабве, Художественный музей Гиббса, Чарлстон, Южная Каролина, США, Чарльстонский колледж, Южная Каролина, США, Афро-американская галерея, Чарльстон, Южная Каролина, США
1992 Брюс Онобракпея: ретроспектива. Одно из мероприятий, организованных Обществом нигерийских художников по случаю 60-летия художника в Национальном музее Оникана, Лагос.
1993 The Spirit in Ascent вместе с 270-страничной монографией, пресс-конференция и симпозиум были спонсированы Shell Petroleum Development Company of Nigeria Limited и запущены главным Филипом Asiodu, Hon. Секретарь по нефти и национальным ресурсам на острове Виктория NIIA, Лагос. Общество нигерийских художников выступило соорганизатором мероприятий.
1994 Первое групповое шоу в Пушкинской галерее искусства и антиквариата Остров Виктория, Лагос
1995 Семь историй о современном искусстве в Африке - Художественная галерея Уайтчепел, Лондон. Одно из событий британской глобальной выставки «Африка '95».
1996 Семь историй о современном искусстве в Африке - Мальме Констхолл, Мальмё, Швеция. Гравюры Ivorex, включая Святыню II, вошли в список семи рассказов о современном искусстве, выставленных в Лондоне и Мальмё.
1996 Онобракпея в Singletary Gallery и Африканском художественном музее; Портсмут, Вирджиния, США. Открытие выставки сопровождалось презентацией доклада сына Онобракпеи «Следы тигра».
1998 Галерея Wise Art, Государственный университет Норфолка, США
1998 "Овуомароро" в Государственном университете Элизабет-Сити, Северная Каролина, США.
1998 Выставка Кристин Герлах, Немецкое сообщество, Абуджа, Нигерия.
1999 Выставка гравюр и картин Alliance Francaise, Икойи, Лагос. Организатор нигерийского института искусства Гете, остров Виктория, Лагос. Шоу Кристин Герлах, Немецкое сообщество, Абуджа, Нигерия.
1999 Шоу Амоса Тутуолы - Искусство на основе фольклора в честь писателя - Дом Айны Онаболу, Национальная художественная галерея, Национальный театр, Иганму, Лагос.
2000 Выставка картин, гравюр, скульптур, инсталляций и т.д. художников Оту-Эвена, Айна Онаболу, Здание Национального Театрального Комплекса, Иганму, Лагос.
2000 Онобракпея в галерее Армстронг / Слейтер, Вирджиния, США
2001 Сенчури-Сити: Искусство и культура в современном мегаполисе - Лондонская галерея Тейт Модерн.
2001 Брюс Онобракпея в Singletary Gallery и Африканском художественном музее; Портсмут, Вирджиния, США
2001 Две идентичности: граверы Брюс Онобракпея и Митци Хамфри в Центре визуальных искусств, TCC в Olde Towne, Портсмут, Вирджиния.
2002 Выставка живописи, скульптуры, гравюры, керамики и инсталляций Otu-Ewena Artists International, Айна Онаболу, Здание Национального Театрального Комплекса, Иганму. Выставка прошла в честь 70-летнего Онобракпея.
2002 Брюс Онобракпея: окно в его искусство: Ретроспективная выставка избранных произведений из различных периодов его творческой карьеры с 1957 года по настоящее время в Национальной галерее искусств, здание Айна Онаболу, Национальный театральный комплекс, Иганму, Лагос.
2002 Выставка: Ритмы кузницы: презентация четвертой серии семинаров Harmattan (Agbarha Otor) во Французском культурном центре, Kingsway Road, Ikoyi, Lagos. Презентация включала лекции-демонстрации, семинар и выставку произведений искусства, отобранных из проведенных на данный момент четырех семинаров Harmattan, то есть 1998, 1999, 2000 и 2002 годов.
Выставка 2002 года: «Драгоценности тигля». На этой выставке были представлены работы, произведенные в 4-й мастерской Харматтана, а также последние разработки в области литья ювелирной бронзы, резьбы по дереву и других материалов. Работы Otu Ewena Artists International были также показаны в арт-центре Nimbus на улице Майтама Суле, Икойи Лагос.
2002 г. Участвовал в выставке «Ритмы исполнения», организованной отделением Аква Ибом Общества нигерийских художников. Выставка была проведена в честь 70-летнего Онобракпея и была открыта губернатором штата Аква Ибом Виктором Обонг Аттахом и представила работы более 30 художников.
2002 «Пути рек: искусство и окружающая среда дельты реки Нигер». Показана инсталляция «Акпороде» на UCLA Музей Фаулера истории культуры. Ожидается, что выставка посетит различные города США.
2003 Celebrate Exhibition: Абуджа, Нигерия: как основной участник ЧОГМ (Встреча глав правительств Содружества ) Выставка организована ведущим художником Чинвэ Чуквуого-Рой MBE и Джон Ширан.
2004 Онобракпея в Singletary Gallery и Африканском художественном музее; Портсмут, Вирджиния, США
2004 Урожай Харматтановского отступления. Выставка организована в сотрудничестве с Панафриканским университетом в Лагосе.
2004–06 Где встречаются боги и смертные: преемственность и обновление в искусстве урхобо, Нью-Йорк, Колумбия, Южная Каролина, и Вашингтон, округ Колумбия, США
Май 2004 г. Искусство и демократиягрупповая выставка, организованная к 5-летию демократии в Нигерии; проходил в отеле Nelrose, Асаба, штат Дельта.
2006 Драгоценности кочевых образов, проходившая в галерее Quintessence, Фаломо, Икойи, Лагос.
2008 Аукцион / выставка, организованная Arthouse Contemporary Limited, в Civic Center, Остров Виктория, Лагос.
2008 Октябрьский дождь. Групповая выставка Общества нигерийских художников (S.N.A) - в Национальном музее, Оникан, Лагос.
2008 Аукцион / выставка, организованная Arthouse Contemporary Limited, в Civic Center, Остров Виктория, Лагос.
2008 Art Expo, организованная Ассоциацией художественных галерей Нигерии (AGAN) совместно с Национальной галереей искусств (NGA) в Национальном музее, Оникан, Лагос.
Март 2010 г. Африка сейчас. Аукцион / выставка в Bonhams, Манхэттен, Нью-Йорк A.
2010 Ретроспективная выставка Брюса Онобракпея под названием Наследие в павильоне Грилло в Икороду, Лагос, Нигерия.
2010, «Развивающиеся течения», художественная выставка в честь 50-летия нигерийского изобразительного искусства в честь 50-летия независимости. Выставка была организована Iroko Art, Абуджа, Нигерия.
Ноябрь 2011, «За гранью воображения». Выставка произведений нигерийских мастеров.. (Выставленные художники включают Бен Энвонву, Близнецы Семь Семь, Muraino Oyelami, Erhabor Emokpai, Bruce Onobrakpeya и другие) в выставочном центре «Пирамида мысли», Абуджа, Нигерия.

План работ

Публичные коллекции, содержащие его работы

Библиотека Университета Лагоса, Акока, Лагос
Католическая часовня, Университет Ифе, Иле-Ифе
Церковь Святого Павла, Эбуте-Метта, Лагос
Национальная галерея современного искусства, Национальный театр, Иганму, Лагос
Церковь Святого Иоанна Богослова, Сёгунл, Икея
Музей африканского и афроамериканского искусства и древностей, Буффало, Нью-Йорк
Мемориальная коллекция африканского искусства Эды лорда Демарест, Университет Редлендса
Университет Альберты, Эдмонтон, Альберта, Канада
Музей Ватикана, Рим
Национальный музей африканского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Hvittrask Suomi - Финляндия (Дом-студия Элиэля Сааринена и выставка)
Международный аэропорт Муртала Мохаммед, Икея
Лидер Музея Победы, Багдад, Ирак
Президентская вилла, Асо Рок, Абуджа, Нигерия
Национальная галерея, Найроби, Кения
Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
В Метрополитен-музей,
Институт искусств Миннеаполиса
В британский музей.
Собрание короля Мухаммеда VI Марокко.
Тейт Модерн, Лондон.

Книжные иллюстрации

Ачебе, Чинуа, Больше не в покое, Хайнеманн, Лондон
Бабалола, Адебойе, Иве Эде Йоруба, Апа Кини, Лонгманс из Нигерии, 1961 г.
Эквенси, Киприан, Развлечения Африканской ночи, АУП Лагос, 1962 г.
Эквенси, Киприан, Juju Rock, АУП Лагос
Нигерийская епископальная конференция, Да придет твое королевство, Джеффри Чамман, Лондон, 1969 г.
Нванкво, Нкем, Сказки вне школы, (Обложка), AUP, Ибадан
Онадипе, Кола, Сахарная девочка, АУП, 1964 г.
Увемедимо, Розмарин, Акпан и контрабандисты, АУП, Ибадан, 1965 г.
Quacoopne, T. N.O., Западноафриканская религия, АУП, Ибадан, 1969 г.
Тайво, Оладеле, Охотник и курица, АУП, Ибадан, 1969 г.
Хэгер, Барбара, Африка: в ее расписании написано изменение, AUP, Ибадан, 1981
Онадипе, Кола, Волшебная страна теней, AUP, Лагос, 1970 г.
Сойинка и Фагунва, Лес тысячи демонов, Нельсон, Лондон
Делисс, Клементина, Семь историй о современном искусстве в Африке, Художественная галерея White Chapel, Лондон, 1985
Нзекву, Онуора и Майкл Краудер, Эз идет в школу (иллюстрация обложки), AUP, Ибадан, 1986
Фагунва, Даниэль Ороволе, Лес тысячи демонов, Огни большого города, 2013 ISBN 9780872866300

Диссертации и избранные справочные материалы

AIPOH, МЭРИ-ЭНН У., «Религиозные темы в произведениях Брюса Онобракпеи». Неопубликованная диссертация, представленная на кафедре изящных искусств факультета искусств Университета Ифе, Иле-Ифе, Нигерия, в рамках получения степени бакалавра искусств. (Изобразительное искусство) 1983, 53 страницы.
ЭКЕХ, ПИТЕР П., «Исследования в культуре урхобо. Глава 26: Брюс Онобракпея: его искусство и международная репутация», Ричард А. Синглетари, доктор философии. галереи Singletary и Музея африканского искусства, Портсмут, Вирджиния, США, стр. 632–681. Историческое общество Урхобо (Буффало, Нью-Йорк и Икеджа, Лагос, Нигерия) ISBN 978-067-769-0, 768 страниц с индексом и фото Онобракпея.
Фуллани, Джованни (E), Сан-Паоло Нелл »Art Contemporanea (Musei Vaticani (1977), стр. 112,176
ФАЛУАДЕ, ГБОЛАХАН, «Искусство Брюса Онобракпеи» (неопубликованное эссе, представленное в Департамент изящных искусств в частичном исполнении на получение степени бакалавра искусств (Fine Art), Университет Ифе, Иле-Ифе, Нигерия, июнь 1979 г.), 59 страниц. .
FOSU, KOJO, Искусство Африки ХХ века, Заира, Нигерия: Gaskiya Corporation Ltd, 1986.
JEGEDE, DELE, «Тенденции современного нигерийского искусства, исторический анализ», неопубликованная докторская степень. диссертация, издательство Индианского университета, Блумингтон и Лондон, 1973.
ГОРКА, МАРШАЛ БЕЗОПАСНЫЙ, Африканское искусство: год с 1920, Издательство Индианского университета, Блумингтон и Лондон, 1973.
ОДУФЕХО, К. М. ВОСКРЕСЕНЬЕ, «Искусство Брюса Онобракпеи, каким я его вижу в 1975 году» (неопубликованная диссертация HND, Технологический колледж Яба), июнь 1976 г. 88 страниц.
ОКЕКЕ ЭЗЕ, ЭММАНУЭЛЬ, «Брюс Онобракпея - исследование печатных экспериментов современного нигерийского художника» (неопубликованная диссертация бакалавра искусств, Университет Нигерии, Нсукка), 1976, 92 страницы.
ОКЕКЕ, УЧЕ, Искусство в развитии - взгляд из Нигерии, Центр документации, Институт Аселе, Нимо, Нигерия, и Афро-американский культурный центр, Миннеаполис, США, 1982, 91 страница.
UDOMA EKPO UDO «Ненатуралистическое изображение в современной нигерийской живописи (исследование стилей и тенденций)», неопубликованная диссертация магистра гуманитарных наук, Университет Ахмаду Белло, Зария, 1989.
ОЛАОСЕБИКАН В. А., Культурное и творческое искусство: справочник для учителей, Ибадан: Evans Brothers (Nigeria Publishers) Ltd, Ибадан, стр. 38, 60, 112, 116.
ОЙЕЛОЛА, ПАТ Путеводитель по нигерийскому искусству для каждого, Нигерия. Специальное издание журнала, Лагос, 1976 г.
Нигерийское искусство: Написано Пэтом Ойелолой с предисловием Брюса Онобракпея, опубликовано издательством Mosuro Publishers, 2010.
ВЕСНА, КРИСТОФЕР АНГАНЗА АФРИКА, Африканское искусство сейчас, Лоуренс Кинг, 2008, стр. 246–251.
СИКПИ, ГРЕГОРИ КОФИ, "История современного нигерийского искусства" (неопубликованная диссертация на получение степени бакалавра искусств, факультет искусств, Университет Лагоса, июль 1988 г.)
ВАЛЬМАН, МАУД, Современное африканское искусство, Чикаго, 1974
РОЛЬФ БРОКМАН, GERD HOTTER, Szene Lago, Reise in Eine Afrikanische, Kultermetropole, Trickster Verlag 1994.
УОКЕР, ДЖЕЙМС. Опыт черных в Канаде, опубликовано Управлением по коммуникациям образования Онтарио, 1979 г., стр. 80.
УИЛЛЕТ, ФРАНК, Африканское искусство, Темза и Гудзон, Лондон, 1971.
ВЕРНИЦЕМ. КЕЛЛИ, Нигерийский художник: кто есть кто и библиография,

Опубликовано ДЖАНЕТ Л., СТЕНЛИ для Библиотек Смитсоновского института Национального музея африканского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, Хансом Зеллом, Лондон, 1993.

СТЕНЛИ, ДЖАНЕТ Л., Искусство Африки - аннотированная библиография. Издание Ассоциации африканских исследований тома I и II, Атланта, 1992, 1993
КЕННЕДИ, ДЖИН, Новые течения, древние реки: современные африканские художники в эпоху перемен, Smithsonian Institution Press, Вашингтон, округ Колумбия, США, 1992.
ХАНС Д'ОРВИЛЛЬ, Руководство для Африки, под редакцией, 1995 г. (редактор)
ДУНКАН ,. КЛАРК, африканское искусство, Random House, Нью-Йорк.
ПИКТОН, ДЖОН, Изображение и форма (печатает рисунки и скульптуру из Южной Африки и Нигерии) Школа Африки и Востока (SOAS) Лондонского университета 1997.
REVUE NOIRE Нигерия: современное африканское искусство, № 30, 1998. (Жан Лу Пивен) От редакции
ДЖЕЙМС ШОФ ТЕРНЕР, Словарь искусств, Macmillan Publishers Limited, 1996 (редактор).
ПОЛ ЧАК ДАЙК, ПАТ ОЙЕЛЛА Художественное общество Зарии: новое сознание. Национальная художественная галерея. 1998 г.
NZEGWU NKIRU Современные текстуры, многомерность в нигерийском искусстве ISSA 1999.
ЕКАТЕРИНА КИНГ, Различия во взглядах: разные взгляды на искусство, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, совместно с Открытым университетом 1999 г.
СИДНИ МАЛЕНЬКОЕ ПОЛЕ КАСФИР, Современное африканское искусство - Темза и Гудзон, Лондон и Нью-Йорк, 1999.
ИШОЛА-ЛЕМОМУ, КУНЛЕ, Брюс Онобракпея 1990–2000. Неопубликованная диссертация на присуждение степени бакалавра гуманитарных наук, Университет Лагоке Акинтола, Огбомошо, 2001 г.
PAMELA MC. КЛАСКИ и РОБЕРТ ФАРИС ТОМПСОН, Искусство Африки - длинные шаги не сломили спину, Художественный музей Сиэтла и Принстонский университет

Пресс 2002.

МАРТА Г. АНДЕРСОН И ФИЛИПП М. ПИК, Дорожки рек: искусство и окружающая среда дельты Нигера. UCLA Fowler Museum of Natural History, Лос-Анджелес, 2002.
Ричард Синглетари Брюс Онобракпея, США, 2002 г.
БАРБАРА ПЛАНКЕНШТАЙНЕР, Бенинские короли и ритуалы (Судебное искусство из Нигерии), 2007.
Драгоценности кочевых образов, с эссе Педжу Лайвола, Экпо Удо Удома и Олу Амода, опубликованные Ovuomaroro 2009
ДЖОН ГОДВИН И ДЖИЛЛИАН ХОПВУД, Архитектура Демаса Нвоко, Фарафина, Лагос. 2009 г.
МАСКИ ПЛАМЕННЫХ СТРЕЛ, Отредактированный Деле Джегеде, с эссе Дэвида Опкако и Гани Одутокун, 5 континентов, Италия, 2013.
ДОЗИ ИГВЕЗЕ, Рассказчик Агбарха-Отора, Визуальные сказки Брюса Онобракпеи. Галерея песочных часов, 2016.

Фильмы и документальные фильмы

Kindreds Spirits: современные нигерийские художники, Smithsonian World Вашингтон, округ Колумбия, США
Магия Нигерии. Продюсер Делька / Polystar, режиссер Ола Балогун, Лагос, Нигерия.
Вспоминая искусство будущего Джоанна Грабски, продюсер и режиссер Клодин Поммье, исполнительный продюсер Шейх Тидиан Ндиай. / Arts in Action Society (Ванкувер, Канада) 2002.
Опыт мастерской Харматтана: путешествие до сих пор: фильм и документальный фильм о 10-летнем опыте мастерской Агбарха-Отор Харматтан, продюсер и режиссер Онобракпея, 2009.
RedHot: Продюсер компании Communication for Change, режиссер Сандра Обиаго, июнь 2011 г., Лагос, Нигерия.