Скундер Богосян - Skunder Boghossian

Александр Богосян
«Автопортрет», 1961 - НАРА - 558827.jpg
Автопортрет создан в 1961 году.
Родившийся(1937-07-22)22 июля 1937 г.
Аддис-Абеба, Эфиопия
Умер4 мая 2003 г.(2003-05-04) (65 лет)[1]
Вашингтон, округ Колумбия., Соединенные Штаты[1]
НациональностьАрмянский, Эфиопский
ИзвестенКартина, Скульптура

Александр "Скундер" Богосян (22 июля 1937 г. - 4 мая 2003 г.) Эфиопский -Армянский художник и учитель рисования. Он провел большую часть своей жизни, живя и работая в Соединенных Штатах.[3] Он был одним из первых и, безусловно, самых известных современных чернокожих художников с африканского континента, получивших международное внимание.[4]

Ранние годы

Богосян родился 22 июля 1937 года в Аддис-Абебе, столице Эфиопии, через полтора года после Вторая итало-абиссинская война.[2][3] Его мать, Вайзеро Цедале Вольде Текле, была эфиопкой.[3] Его отец, Косроф Горгориос Богосян, был полковником Кебур Забанья (Имперский телохранитель) и Армянский спуск.[3] Отец Косрофа, Грегориос Богасян, армянский торговец, подружился с Император Менелик II и работал разъездным послом в Европе от имени Императора.[5]

Отец Богосяна активно сопротивлялся Итальянская оккупация и был заключен в тюрьму на несколько лет, когда Богосян был маленьким ребенком.[3] Его мать начала новую жизнь отдельно от своих детей, и, хотя и он, и его сестра Астер (Эстер) часто навещали свою мать, они воспитывались в доме брата своего отца, Катиг Богасян.[5] Катиг, которая служила помощником министра сельского хозяйства, вместе с другими дядями и тетями воспитывала их во время заключения их отца.[5]

Он посещал традиционный детский сад Kes Timhert Betoch, где его учили Геэз сценарий.[3] В начальный и Средняя школа, его обучали как эфиопские, так и иностранные наставники, и он свободно владел Амхарский, Армянский, английский, и Французский.[3] Неформально изучал искусство в школе Тефери Меконнен.[6] Он также учился у Станислава Хойнаки, историка эфиопского искусства и акварель художник.[6]

В подростковом возрасте сосед-афроамериканец не только дал ему первые отзывы о его рисунках, но и познакомил его с джазом, и на протяжении всей его жизни джаз часто играл на заднем плане, когда он работал над картинами. Он утверждал, что джаз является «очень тяжелым движением двадцатого века. Это не одна личность; это не одна мысль, это комбинация генов ... постоянная модуляция концепций ... это единственное, что мы есть, чернокожие, как художники ... ".[7]

Личная жизнь

Богосян был женат на Мэрили Прайс, но позже закончился разводом. У него двое детей, Аида Мариам и Эдвард Аддису, сестра и четверо внуков.[1][6][8] Богосян умер 4 мая 2003 г. Университетская больница Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия. Ему было 65 лет.[1]

Политические и культурные взгляды

В то время как он провел некоторое время в Париже, Богосян часто говорил о политических и культурных влияниях, цитируя Франц Фанон, Эме Сезер, Шейх Анта Диоп а также творческие силы в современном искусстве, такие как Пауль Клее. Не очень известные художники, такие как Жерар Секото познакомил его с ужасным кубинцем сюрреалист художник Вифредо Лам. Он также работал вместе с группой западноафриканских художников.[7]

Мы даже можем видеть радикальную политику Black Power и Движение черных искусств в Соединенных Штатах и ​​как они, кажется, вдохновили его картины на закодированные и открытые политические темы, такие как Черная эмблема (1969), Конец начала (1972), и DMZ (1975).[9] Его участие в Движении черных искусств повлияло на его работу не только одним из способов. Его ранние краски зависели от сочетания биоморфных форм и мельчайших подробных абстрактных обозначений, он наполнил пространства своей новой работы смелыми, полихоматическими, геометрическими и «африканскими» мотивами.[9]

Стиль и техника

Взглянув на его наследие, Эфиопия имеет давние традиции настенные рисунки в церквях и иллюстрированных рукописей, восходящих к восьмому веку. Именно из этого культурного фонтана когда-то входило три четверти Древний Египет, строители великих пирамид и колыбели цивилизации, в которых черпали вдохновение.[10] Он также добыл свои ранние детские воспоминания, Коптская маркировка в библейском искусстве, освещенных церковных рукописях и древних свитках для штамповки знаковых подписей толстыми и твердыми, плоскими и гладкими, на холсте, ДВП, ткани из коры, алюминии или бумаге.[4]

Рассматривая свое искусство в целом, он действительно сосредоточился на использовании цвета для освещения, для создания наложенных размеров формы и формы, что, в свою очередь, позволяет зрителю сначала увидеть картину как единое целое, а затем как одновременное разделение образы, и, наконец, признание личности.[9] Он хотел, чтобы зрители смотрели на его картины и создавали свои собственные интерпретации, все время представляя, как фигуры на холсте оживают, а не просто помещаются на них, он очень ценил важность ритма в своих картинах.[9]

Карьера

Богосян завоевал вторую премию на праздновании юбилейной годовщины Хайле Селассие I в 1954 г.[11] В следующем году ему была предоставлена ​​государственная стипендия, которая позволила ему поехать в Лондон, чтобы учиться в Школа искусств Святого Мартина, Центральная школа искусства и дизайна, и Школа изящных искусств Слейда, а два года спустя в Париж, где учился и преподавал в Académie de la Grande Chaumière. В 1966 году вернулся домой, преподавал в Аддис-Абеба до 1969 г. в Школе изящных искусств. В 1970 г. эмигрировал к Соединенные Штаты сначала в Атланту, где он познакомился с Движением черных искусств и преподавал в Центре черного искусства Атланты, затем переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где преподавал в Университет Говарда с 1972 по 2001 гг.[9]

Богосян был первым современником Африканский художника, чтобы его работы были куплены Musee d’Art Moderne в Париже в 1963 году. В 1966 году музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел его картину Свадьба Джуджу (1964).

В 1977 году он стал первым африканцем, сконструировавшим Обложка первого дня для Объединенные Нации печать.[12] Он был заказанный посредством Всемирная федерация ассоциаций Объединенных Наций.[12] Его рисунок пером и тушью на тему «Борьба с расизмом» для обложки и сопроводительных материалов. печать были выпущены 19 сентября 1977 г.[12]

В 2001 году Богосян работал с Кебедек Теклеаб на комиссии под названием Nexus для Стены представительства на Посольство Эфиопии в Вашингтоне, округ Колумбия[13] Работа - это алюминий рельефная скульптура (365 х 1585 см) установлен на гранитной стене посольства.[13] Nexus включает декоративные мотивы, узоры и символы из эфиопских религиозных традиций, включая христианство, Иудаизм, ислам и другие духовные практики коренных народов, включающие символические свитки и формы, представляющие музыкальные инструменты, утилитарные инструменты и региональные Флора и фауна.[13]

Совсем недавно Богосян представлен в Нью-Йорке Галереей современного африканского искусства.[1]

Зонтичная организация старейших светских школ Эфиопии названа в его честь. Колледж исполнительских и визуальных искусств им. Скундера Богоссяна.

Награды

Выставки

Рекомендации

[9][16][17][10][4][8]

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Коттер, Голландия (18 мая 2003 г.). "Скундер Богосян, 65 лет, художник, связавший Африку и Запад". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 27 ноября 2010 г.. Получено 16 октября 2010.
  2. ^ а б Адеджумоби, Сахид А. (2006). История Эфиопии. Гринвуд Пресс. п. 167. ISBN  978-0-313-32273-0.
  3. ^ а б c d е ж грамм Легесс, Селамавит (2005). "Скундеризм (Третья ежегодная выставка Blen Art Show)". Блен. Получено 16 октября 2010.
  4. ^ а б c Богосян, Александр Скундер (10 марта 2010 г.). "Александр Скундер Богосян". Черный ренессанс / Renaissance Noire. 10 (1): 126+.
  5. ^ а б c Дебела, Ахамьелех (апрель 2004 г.). «Жемчужина художника 21 века (1937-2003)». Подготовлено для конференции Совета по искусству конференции Ассоциации африканских исследований: 13-й трехгодичный симпозиум по африканскому искусству, 04/04. Блен. Получено 17 октября 2010.
  6. ^ а б c Джорджис, Элизабет В. «Скундер Богосян: художник универсального и особенного». Галерея Эфиопского искусства Дебре Хайк. Получено 17 октября 2010.
  7. ^ а б Кобб, Чарльз (5 мая 2003 г.). "Эфиопия: в Вашингтоне, округ Колумбия, скончался пионер-художник Скундэр Богосян". вся африка.
  8. ^ а б c d е ж Барнс, Барт. "Эфиопский художник Александр 'Skunder' Boghossian". Вашингтон Пост. Компания WP. Получено 22 октября 2019.
  9. ^ а б c d е ж Роуэлл, Чарльз Генри (2017). "Александр" Скундер "Богосян". Каллалу. 40 (5): 7–9. Дои:10.1353 / кал.2017.0148. S2CID  198678260. ProQuest  2273753093.
  10. ^ а б Тритобия, Бенджамин Х. (1972). "Скундер Богосян: Другое великолепие". Африканское искусство. 5 (4): 22–25. Дои:10.2307/3334587. JSTOR  3334587.
  11. ^ "Александр" Скундер "Богосян. Эфиопские отрывки: диалоги в диаспоре". Национальный музей африканского искусства. Получено 16 октября 2010.
  12. ^ а б c "Александр" Скундер "Богосян". Национальный музей африканского искусства. Архивировано из оригинал 27 декабря 2015 г.. Получено 27 декабря 2015.
  13. ^ а б c «Нексус». Национальный музей африканского искусства. 2003 г.. Получено 16 октября 2010.
  14. ^ а б c d е ж "Скундер Богосян". Галерея Эфиопского искусства Дебре Хайк. Получено 16 октября 2010.
  15. ^ а б "Скундер Богосян". Галерея современного африканского искусства. Получено 16 октября 2010.
  16. ^ Роуэлл, Чарльз Генри; Карг, Уильям (2017). "Вспоминая Александра" Скундера "Богосяна: Интервью с Уильямом Каргом". Каллалу. 40 (5): 14–18. Дои:10.1353 / кал. 2017.0150. S2CID  198779426. ProQuest  2273752556.
  17. ^ Стерджис, Ингрид (2003). «Эфиопские отрывки: современное искусство диаспоры». Обзор книги "Черные проблемы". 5 (5). ProQuest  217754771.