Кот-де-Бюф в LHermitage - Википедия - Côte des Bœufs at LHermitage

Кот-де-Бюф в L'Hermitage
Камиль Писсарро - Кот-де-Бюф в L'Hermitage - National Gallery London.jpg
ХудожникКамиль Писсарро
Год1877
СерединаМасло на холсте
Размеры115 см × 88 см (45 дюймов × 35 дюймов)
Место расположенияНациональная галерея, Лондон

Кот-де-Бюф в L'Hermitage холст, масло пейзаж посредством Французский импрессионист художник Камиль Писсарро. Он был написан в 1877 году и в том же году выставлен на выставке, которую сейчас обычно называют третья выставка импрессионистов. Картина большая по меркам Писсарро, и он описал усилия по ее написанию как «работу бенедиктинца». Писсарро гордился картиной, и до 1913 года она оставалась во владении его семьи. В настоящее время она висит в Национальная галерея, Лондон.[1]

Место расположения

В 1872 году Писсарро во второй раз переехал в коммуну Понтуаз примерно в двадцати милях к северо-западу от Парижа, где он жил со своей семьей до 1884 года. Холмистые холмы близлежащего района Л’Эрмитаж послужили декорациями для большого количества картин Писсарро во время его пребывания в Понтуазе.

В Côte des Bœufs («Скотный хребет») - крутой склон к северу от Река Уаза, и к западу от rue de L’Hermitage- Ведомственная дорога, проходящая через микрорайон. Название получено от тропы на склоне холма, называемой Sente des Boves ('Рогатый скот' -Boves латинское слово, которое переводится на французский как Bœufs). Именно из этого места Писсарро писал сцены пять раз за три десятилетия.[2][3]

Состав, цвет и текстура

Paysage en long, 1879.

Картина Писсарро с видом на склон холма, его поразительные ряды стволов деревьев и линии зданий, а также нетипично вертикальный формат этой пейзажной картины - все это создает строго вертикальную динамику. Наклонные линии подлеска, крыш и вершин холмов контрастируют с направленным вверх направлением работы, но этот контраст смягчается наличием деревьев, которые скрывают - почти заслоняют - на среднем расстоянии, заставляя взгляд зрителя скользить по всей поверхности композиции. Уверенное представление треугольного фронтоны восхождение на холм показывает некоторое влияние Поля Сезанна техника выразительной пространственной компрессии, хотя Писсарро применяет ее без агрессии, присущей методу Сезанна. Открытое небо появляется в правом верхнем углу изображения, в направлении которого тянутся ветви деревьев, перекликающиеся с линиями фронтонов.[4][5]

Детали: различные текстурные аппликации.

Метод Писсарро придать глубину этой напряженной и ограниченной картине частично основан на тщательном управлении светом, цветом и контрастом. На протяжении всей картины наблюдаются сочетания в непосредственной близости разных цветов и тонов. На переднем плане физически соседние цвета и тона наиболее темные и наиболее плотно компактные. Такое использование немедленных - иногда несовместимых - контрастов преувеличивает яркость цвета переднего плана. насыщенность; сам по себе компонент в эффекте воздушная перспектива. В дополнение к этой локальной дифференциации диапазона и плотности контрастных пигментов, Писсарро также разнообразил работу более общим образом; преобладающий цвет на переднем плане - зеленый, и по мере того, как изображение уменьшается, использование зеленого постепенно снижается, а оттенки красного слегка усиливаются. Сразу после завершения этой картины Писсарро сделал такие гравюры, как его Paysage en long, и Paysage sous bois, à l’Hermitage (оба 1879 г.), в которых он экспериментировал с аналогичными методами развертывания степеней света и контраста для обозначения глубины.[6]

Поверхность Кот-де-Бюф в L’Hermitage тяжело работал. Во многих частях картины мазки кисти наносятся поверх высохших и затвердевших ранее слоев краски. В некоторых местах, например, на стволах деревьев, эти слои кажутся нанесенными длинными, а иногда и тонкими штрихами в параллельных или почти параллельных направлениях. Иногда можно заметить, что более слабо нанесенные более поздние слои пропускают пики и впадины более раннего слоя. Хотя Писсарро пошел на все, чтобы добиться определенной текстурной пластичности на окрашенной поверхности, он не всегда расширял ее таким образом, чтобы полностью отобразить фактическую пластичность деревьев - в некоторых областях заходил так далеко, что рисовал их без четко очерченные края.[7]

Paysage sous bois, à l’Hermitage, 1879.

В других областях, таких как подлесок на переднем плане, более короткие штрихи перекрещиваются, создавая эффект, похожий на эффект тканой ткани. В дополнение к этой трудоемкой технике наращивания слоев Писсарро использовал более традиционный метод нанесения краски с импасто для закрепления фактуры рисунка. Техника рисования калейдоскопически пересекающихся областей имеет эффект привлечения взгляда и втягивания его в узор, но цена достижения этого - очевидное погружение деталей - например, двух людей, идущих с холма - под импасто. и соперничающие цвета.[8] Критик Чарльз Эфрусси в 1880 году прокомментировал «рыхлую, ворсистую, мучительную поверхность» работ Писсарро, и это заточение материи под мотивом вызвало недовольство Писсарро, который часто жаловался на то, что его методу не хватает визуальной ясности.[9]

Малярные материалы

Писсарро обращается с цветом на этой картине сложно, как описано в предыдущем абзаце, но его палитра довольно ограничена. Приглушенная тональная структура была достигнута не за счет использования тусклых землистых цветов, а за счет смешивания чистых сильных пигментов, таких как ультрамарин, киноварь, изумрудно-зеленый и хром желтый.[10] На последних этапах Писсарро добавил сильные акценты чистого ультрамарин и киноварь на небольших участках картины.[11]

История картины

Большая часть работ Писсарро 1860-х - начала 1870-х годов была характерно легкой, воздушной и панорамной, например, его картина 1864-1818 годов, Берега Марны в Шенневьер. Создавая работы Монфуко середины 1870-х годов, Писсарро обратился к исследованию более узкой темы крестьянской сельской местности, а также к лесным деревьям. су-буа («Подлесок») пейзажи конца 1870-х годов, этот поиск интимности еще больше сузился и затемнился.[12][13] Несмотря на это эстетическое сжатие, некоторые из су-буа картины были довольно большими и Кот-де-Бюф в L’Hermitage на самом деле одна из крупнейших картин Писсарро.[14] Плотно обработанная поверхность, широкое использование тона, фрагментированные и накладывающиеся друг на друга мазки и тема зданий, просматриваемых сквозь ширму деревьев, - все это характерно для его работ в конце 1870-х годов, а абстрактно и тщательно продуманные внутренние ритмы очень далеко от чистого воздуха на более ранних снимках.[15]

Берега Марны в Шенневьер, 1864-5.

В 1877 году то, что сейчас известно как третья выставка импрессионистов (правда, тогда так не называли) проходил в Париже. В каталоге выставки есть запись о том, что картина Писсарро под названием Ле Верже, Кот Сен-Дени, Понтуаз экспонировалась в третьей галерее выставки. Эта картина почти наверняка Кот-де-Бюф в L’Hermitage. Среди посетителей выставки были апологет импрессионистов Жорж Ривьер, описавший ее как «большой пейзаж Писсарро», и критик Амеди Дескуб, отметившая «привлекательную картину, небольшой дом, спрятанный в лесу, который нас поразил. твердостью и простотой манеры письма ».[16]

Почетное место в третьей галерее на выставке было отдано Пьер Огюст Ренуар С Бал дю Мулен де ла Галетт, и Кот-де-Бюф в L’Hermitage был отображен рядом с ним. Грубые и зимние черты холмов, анонимные крестьянские фигуры и обработанная и переработанная поверхность пейзажа Писсарро резко контрастируют с мимолетным изображением летнего танца в Париже на соседней картине Ренуара. Современная концепция импрессионизма часто ставит во главу угла быстрое или импровизированное нанесение краски на холст, но эта важная характеристика явно отсутствует в кропотливо построенной картине Писсарро. Непосредственная близость этих двух работ, написанных двумя художниками, тогда признанными в центре движения, которое теперь называется импрессионизм, наглядно подчеркнула художественную напряженность, присущую импрессионистской школе.

Поль Сезанн, Фруктовый сад, Кот-Сен-Дени, 1877.

В том же году Писсарро нарисовал Кот-де-Бюф в L’Hermitageего друг Поль Сезанн нарисовал свой Фруктовый сад, Кот-Сен-Дени. Эти два художника были друзьями на протяжении многих лет и вместе работали над большим количеством работ в период с 1865 по 1885 год. Эта картина Сезанна также была выставлена ​​вместе с картиной Писсарро. Côte des Bœufs и Ренуара Бал и другие картины, в третьей галерее на выставке, но она была указана в каталоге просто как один из четырех примеров Сезанна. Paysage; Этюд д'апре природа.[17] Хотя топонимы в недавно принятых названиях картины Сезанна и картины Писсарро относятся к одному и тому же месту, неясно, действительно ли на обеих картинах изображено одно и то же место. Тем не менее, ряд очень очевидных тем, таких как ярко окрашенная черепица, круто падающий склон холма и здания, видимые сквозь деревья, являются общими для обеих картин.[18][19]

В 1923 году, когда картина находилась в распоряжении галереи Кнедлер (Лондон), художник Уолтер Сикерт писал: «Большое полотно Писсарро под названием La Côte des Boeufs, с его красивыми и очень сложными тонкостями дизайна, его солидностью архитектуры и определенной человеческой теплотой и нежностью, возможно, является таким же важным примером работы этого недостаточно оцененного художника, как и все существующие. Писатель сегодня почти боится употреблять в отношении произведения искусства термин «трудоемкий». Он, вероятно, имел в виду обесценивание или потакал иронии, которая почти требуемый этикетом. Но очарование подобной картины заключается, прежде всего, в ее огромной и неутомимой трудоемкости, в работе такой хитрой, быстрой и терпеливой, что чем больше ее накапливают, тем яснее и простее результат. «Un travail de Bénédictin», как я сам слышал, как это называл ».[20]

Происхождение

Кот-де-Бюф в L’Hermitage долгие годы висела в спальне Писсарро, и на персональной выставке в 1892 году он попросил за нее оптимистично большую сумму в 2000 франков.[21] В 1913 году жена художника Жюли Писсарро продала картину Галерее. Bernheim-Jeune, который, в свою очередь, продал ему Knoedler (Олд Бонд-стрит, Лондон) в 1920 году. Работа была представлена Галерея Тейт в 1926 г. - на средства по завещанию Фонд национальных художественных собраний - и был передан Национальной галерее в Лондоне в 1950 году.[22]

Рекомендации

  1. ^ Национальная галерея, Лондон. Кот-де-Бюф в L’Hermitage.[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Саут-Бэнк и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, isbn 1853320528. p. 112.
  3. ^ Писсарро, Франсуаза Кашен, Энн Дистел, Кристофер Ллойд, Барбара Стерн Шапиро, Джон Уолш-младший, Совет по делам искусств Великобритании и Музей изящных искусств, Бостон, 1980, isbn 0728702614. p. 110.
  4. ^ Писсарро, Кристофер Ллойд, Phaidon Press Ltd., Лондон, перепечатано в 2006 г., isbn 0714827290. p. 70.
  5. ^ Камиль Писсарро, составлено и представлено Михаилом Германом, переведено Марком Эшвортом, издательство Aurora Art Publishers, Ленинград, 1973, isbn 569084431. p. 8.
  6. ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Саут-Бэнк и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, isbn 1853320528. p. 40.
  7. ^ Музей современного искусства. Сезанн и Писсарро, Слои краски.
  8. ^ Писсарро, Кристофер Ллойд, Phaidon Press Ltd., Лондон, перепечатано в 2006 г., isbn 0714827290. p. 10.
  9. ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Саут-Бэнк и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, isbn 1853320528. p. 40.
  10. ^ Бомфорд Д., Кирби Дж., Лейтон, Дж., Рой А. Искусство в процессе создания: импрессионизм. Публикации Национальной галереи, Лондон, 1990, стр. 158–165.
  11. ^ Камиль Писсарро, Кот-де-Бёф в L'Hermitage в ColourLex
  12. ^ Писсарро, Его жизнь и творчество, Ральф Э. Шайкс и Паула Харпер, Horizon Press, Нью-Йорк, 1980, ISBN 0818001283. p. 130.
  13. ^ Camille Pissarro, Christopher Lloyd, Editions d’Art Albert Skira S.A., Женева, впервые опубликовано Macmillan London Ltd., isbn 0333319087. p. 79.
  14. ^ Камиль Писсарро, Иоахим Писсарро, Harry N. Abrams Inc., 1993, ISBN 0810937247. p. 121.
  15. ^ Писсарро, Франсуаза Кашен, Энн Дистель, Кристофер Ллойд, Барбара Стерн Шапиро, Джон Уолш-младший, Совет по делам искусств Великобритании и Музей изящных искусств, Бостон, 1980, isbn 0728702614. p. 110.
  16. ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и Сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Саут-Бэнк и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, ISBN 1853320528. стр. 345-346.
  17. ^ The New Painting, Impressionism 1874-1886, The Fine Arts Museum of San Francisco, isbn 0884010473. pp. 194, 195, 204, 206. (Начало главы, стр. 189, «Первая» выставка художников-импрессионистов., написанный Ричардом Р. Бреттеллом)
  18. ^ Картины Поля Сезанна, Джона Ревальда, Резонный каталог, Том 1, Тексты, Harry N. Abrams Incorporated, Нью-Йорк, 1996, isbn 0810940442. p. 101. (Табличный номер 312.)
  19. ^ Картины Поля Сезанна, Джона Ревальда, Резонный каталог, Том 2, Тарелки, Harry N. Abrams Incorporated, Нью-Йорк, 1996, isbn 0810940442. p. 213.
  20. ^ Французские картинки в галерее Кнедлера. Уолтер Сикерт. Журнал Берлингтон, Том 43, № 244, июль 1923 года. Публикации журнала Берлингтона, Лимитед. п. 40.
  21. ^ Камиль Писсарро, Импрессионизм, Пейзаж и сельский труд, Ричард Томпсон, Центр Саут-Бэнк и Герберт Пресс Лимитед, Лондон, 1990, isbn 1853320528. p. 39.
  22. ^ Писсарро, «Критический каталог картин, том», Иоахим Писсарро, Клэр Дюран-Рюэль Снольертс, Buffévent, Champié. Скира, Публикации Института Вильденштейна, Париж, 2005 г., ISBN 887624526X. С. 345-346.