Карл Рэй - Carl Ray

Эта статья про художника. Для бейсбольного питчера см. Карл Рэй (бейсбол). Для кандидата в Конгресс США см. Выборы в Палату представителей США в Иллинойсе, 2010 г..
Карл Рэй
Рэй Карл 1970.jpg
Родившийся(1943-01-10)10 января 1943 г.
Первая нация Сэнди-Лейк, Онтарио
Умер26 сентября 1978 г.(1978-09-26) (35 лет)
Су-Лукаут, Онтарио
НациональностьКанадский
ИзвестенКартина
ДвижениеИндийская группа семи

Карл Рэй (10 января 1943 г. - 26 сентября 1978 г.) Первые нации художник, который был активен на канадской арт-сцене с 1969 года до своей смерти в 1978 году.[1] Считается в первую очередь Лесной стиль художник. Он был одним из основателей Индийская группа семи. Он начал рисовать, когда ему было 30 лет.

биография

Рэй родился 10 января 1943 г. Первая нация Сэнди-Лейк заповедник в северном Онтарио, Канада[2] и был известен в его Оджи-кри Сообщество как Высокий Прямой Тополь (он был ростом 6 футов 4 дюйма), где он охотился и ловил ловушку после выхода из школы-интерната в пятнадцать лет после смерти своего отца. В этом традиционном образе жизни он потерпел неудачу - по словам самого Рэя много лет спустя: "годовой улов состоял из четырех бобр, один рысь, и ассортимент мышей и кролики ".[3] Несмотря на то, что в раннем возрасте Карл проявил многообещающие артистические способности, Карл не хотел нарушать табу живописи священных верований и историй своего народа. Он не прикасался ни к кисти, ни к краске в течение многих лет после того, как его за это упрекнули старшие.

Рэй в конце концов покинул резерв, чтобы работать в Красное озеро золотые рудники, где его способности пить и играть на гитаре снискали ему прозвище Ира Хейс. Однако его эксцессы настигли его, и он заразился. туберкулез, в конечном итоге восстановлен в Форт Уильям и вернулся домой в 1966 году. Норвал Морриссо Успех в нарушении табу на рисование позволил Рэю уверенно заниматься своим ремеслом, которое во многих случаях включало «рисование легенд» и рисование дикой природы и северных живописных пейзажей.

Рэй учился у Норвал Морриссо (который уже получил национальное и международное признание) и работал над фреской для павильона индейцев Канады на выставке Expo '67 в Монреале. Морриссо спроектировал и набросал фреску, но большую часть работы сделал Рэй, и ему оставалось закончить ее.[4] К сожалению, этот шедевр утерян, так как он пришел в упадок и был разрушен спустя годы.

Помимо перевода легенд, Рэй также создал большую и впечатляющую группу иллюстраций к книге Джеймса Стивенса «Легенды песчаного озера Кри» в 1971 году.[5] Стивенс сообщил, что Карл «воспринял это возвращение к более строгому стилю как потерю лица». [6] Многие иллюстрации будут его преследовать, так как теперь от него ожидают такой работы на определенных рынках.

С помощью суперинтенданта Министерства образования Онтарио Роберта Лэвака Рэй отправился в турне по обучению искусству в школах в северных районах, включая Киркленд-Лейк, Тимминс, Блинд-Ривер, Вава, Брюс Майнс, остров Манитулин, Садбери, Левак, Северный залив, Брейсбридж, Ошава и Уитби.[7] Он также преподавал в Фонде искусств Маниту на острове Шрайбер в 1971 году. В следующем году департамент по делам индейцев спонсировал тур по северным общинам и заповедникам.

Рэй продолжал разрабатывать и рисовать до середины 70-х, создавая заметные возможности для крупномасштабных росписей в школах и Центре стипендий Sioux Lookout и коммуникационном центре, а также небольшие работы, которые становились все более популярными среди белых покупателей. В начале 1970-х Рэй провел первую персональную выставку своих картин в стиле «черный цвет» и «сепия» на бумаге и холсте в стиле Woodlands в галерее Aggregation Gallery в Торонто. Галерея «Агрегация» продолжала представлять его работы и поместье до начала 80-х годов. К 1975 г. Индийская группа семи сформировались, и Рэй пользовался признанием и покупками известных коллекционеров, таких как доктор Питер Левин и доктор Бернард Синадер, а также государственных учреждений, таких как Коллекция канадского искусства Макмайкла. Он также иллюстрировал обложку «Белого города», опубликованную Томом Маршаллом в 1976 году.[8] Большая часть искусства Рэя находилась под влиянием его часто беспокойной личной жизни, внутренних демонов и эксцессов.

Рэй был известен своими сверстниками как человек с хорошим юмором. Он также был известен как шутник, как описал его коллега-художник. Алекс Жанвье: «Карл Рэй был тем парнем, который мог смеяться, высмеивать тебя, подшучивать над тобой, и он смеялся до упора».[9]

Рэй был зарезан в результате пьяной драки из-за денег в Sioux Lookout в 1978 году. Ему было всего 35 лет.[10] В записке для Рэя, написанной Джорджем Кенни после его смерти, он написал: «Мне интересно, удовлетворяли ли те картины, которые вы рисовали, вашим демонам, которые заставляли вас рисовать… Разве вы не понимали, что слава приходит только при встрече с одним из этих демонов ... СМЕРТЬ? ... Теперь мы никогда не узнаем степени вашего величия ... " [11]

Стиль

Карл Рэй наиболее известен своими работами, выполненными в стиле Школа Woodlands (часто называемый стилем «рисования легенд»).

Остров Табу Рэй, 1972

Без сложной техники, но великолепный с мощными образами, его сверхреалистичные изображения были уникальными, а его фирменный стиль легко узнаваем. Описывая свою работу, Карл заявил: «То, на что вы смотрите, древнее и священно. Фактически, то, что вы видите, можно описать как часть моей души».[12] Духовное и эмоциональное обязательство, которое он вложил в свою работу, было значительным: «его (работа) пришла из очень глубокого путешествия, многие люди боятся совершить это путешествие» [13] Многие из его работ были ограничены двумя или тремя цветами: коричневым, черным и синим, часто смешивая тушь и акварель.

Его менее известные, но столь же мощные живописные полотна в западном стиле также были значительной частью репертуара Карла. Часто облаченный в цвета электрик, он запечатлел дикую природу и красоту района Сэнди-Лейк. Он также иногда совмещал эти два стиля, запечатлевая свои творческие образы легенд кри в полном наэлектризованном цвете.

Персональные выставки

1969 г. Университет Брэндона, Манитоба.
1970 год. Колледж Конфедерации, Тандер-Бей, Онтарио.
Публичная библиотека Форт-Фрэнсис 1971 года.
1972 год. Университет Миннесоты, Миннеаполис.
1972 год, Галерея Фор, Виннипег, Манитоба.
1972-1977 гг. Галерея агрегации, Торонто, Онтарио.

Групповые выставки

1974 Канадское индийское искусство '74, Королевский музей Онтарио, Торонто.
1974 Современное исконное искусство Онтарио, Галерея Столетия Оквилля, Онтарио.
1975 Галерея Доминион, Монреаль, Квебек.
1975 Галерея Уоллак, Оттава, Онтарио.
1975 Art Emporium, Ванкувер, Британская Колумбия.
1976 Современное исконное искусство Канады - Лесные индейцы, Королевский музей Онтарио, Торонто - передвижная выставка
1977 Современное индийское искусство - Путь из прошлого в будущее, Трентский университет, Питерборо, Онтарио.
1978 Искусство лесного индейца, Канадская коллекция Макмайкла, Кляйнбург, Онтарио.
1979 Kinder des Nanabush, из канадской коллекции McMichael, Клейнбург, Онтарио.
1980 г. Современная лесная индийская живопись, Новый колледж, Университет Торонто, Онтарио.
1983 Современное индийское искусство в Ридо-холле, Департамент по делам индейцев и развития Севера, Оттава, Онтарио.
1984 The Image Makers, Художественная галерея Онтарио, Торонто - передвижная выставка

Рекомендации

  1. ^ Элизабет Маклюэн, Том Хилл, «Норвал Морриссо и появление изображений», Художественная галерея Онтарио, Метуан, Торонто, 1986.
  2. ^ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/carl-ray/
  3. ^ Информационный бюллетень Департамента образования Онтарио, "Передача индийской культуры через искусство", 1971 год.
  4. ^ Листер Синклер, Джек Х. Поллок, «Искусство Норвала Морриссо», Метуэн, Торонто, 1979.
  5. ^ Джеймс Р. Стивенс, Карл Рэй, "Легенды Сэнди-Лейк-Кри", McClelland & Stewart, Торонто, 1971.
  6. ^ Элизабет Маклюэн, Том Хилл, «Норвал Морриссо и появление изображений», Художественная галерея Онтарио, Метуан, Торонто, 1986.
  7. ^ Роберт Лавак, Хейзел Фулфорд, «Документы Морриссо - внутренняя история», Пердида, Press, Thunder Bay, 2007.
  8. ^ Том Маршалл, "Белый город", Oberon Press, Канада, 1976
  9. ^ Жизнь и творчество лесных художников - Интервью с Алексом Жанвье, 2003.
  10. ^ The Globe and Mail, Торонто, 28 сентября 1978 г.
  11. ^ Мэри Э. Сауткотт, «Звук барабана - Священное искусство Анишнабека», Boston Mills Press, Эрин, Онтарио, 1984.
  12. ^ Мэри Э. Сауткотт, «Звук барабана - Священное искусство Анишнабека», Boston Mills Press, Эрин, Онтарио, 1984.
  13. ^ Жизнь и творчество лесных художников - Интервью с Бобом Бойером, 2003.