Кэрол Саттон (художник) - Carol Sutton (artist)

Кэрол Лоррейн Саттон (родился 3 сентября 1945 г.) - мультидисциплинарный художник, родившийся в Норфолке, Вирджиния, США, сейчас живущий в Торонто, Онтарио, Канада. Она - отмеченный наградами художник, чьи работы на холсте и бумаге были показаны на 32 персональных выставках, а также были включены в 94 групповые выставки. Ее работы, которые варьируются от полной абстракции до использования органических и архитектурных образов, относятся к формалистическим идеям Клемент Гринберг и известен использованием цвета.[1] Некоторые картины Саттона были связаны с онтология.[2]

ранняя жизнь и образование

Дочь Роберта Уильяма Саттона, дизайнера и производителя морских инструментов, и Нэнси Честер Сустэр, художницы и домохозяйки, Кэрол провела первые шесть лет жизни в бревенчатой ​​хижине высоко на песчаных дюнах Чесапикского залива с видом на Атлантический океан. Она выиграла голубую ленту за свое искусство в младшей секции на фестивале приливных искусств Sears-Allstate. Она получила две стипендии в музее Вирджинии и училась в Ричмондский профессиональный институт (VCU) в Ричмонде, получив степень бакалавра иностранных дел в 1967 г.[3] наряду с золотым ключом и премией за достижения в области искусства и стипендией для посещения «Школы визуальных искусств» в Нью-Йорке.

Саттон получила две стипендии для преподавателей, что позволило ей посещать Университет Северной Каролины в Гринсборо (UNCG),[4] где ее профессора познакомили ее с работой Моррис Луи и Кеннет Ноланд. В 1969 году окончила со степенью магистра изящных искусств.

Ранняя карьера

В 1967 году, когда Саттон было двадцать два года, ее работы вошли в коллекцию Джейкоба Кайнена Смитсоновского музея американского искусства с портфолио из шестнадцати сериграфов под названием «Художник в роли молодой женщины - Пикабиа». Считая, что ее художественные цели и материалы, которые она использовала, были аналогичны целям Ева Гессе Уилл Инсли, профессор Саттона в UNCG, представил двух женщин в 1969 году в своем лофте в Нью-Йорке. В том же году созданная ею крупномасштабная скульптура была куплена Художественной галереей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина.

Работая над большой скульптурой в уединении своей студии в Гринсборо, Северная Каролина Саттон предложила персональную выставку этих работ в The OK. Галерея Харриса в Нью-Йорке. Однако вместо этого она переехала в Канаду и вышла замуж за скульптора. Андре Фотё от которого у нее двое детей, Вива-Лаура Саттон-Фауте (1980-2016) и Йель Саттон-Фауто.

Работая в Канаде, Саттон получала гранты Совета искусств Онтарио в 1974, 1975, 1976, 1977 и 1979 годах. В период с 1983 по 1992 год она получала стипендию и два гранта на поездку от Совета искусств Канады.

В Канаде Саттон организовал несколько выставок по всей Канаде и участвовал в галереях Тео Уоддингтона, а затем в галерее One в Торонто. В Торонто Саттон также работал над скульптурой в сотрудничестве с современными композиторами электронной музыки. В Канаде работа Саттона получила положительные отзывы критиков Клемента Гринберга и Карен Уилкин, и находился под влиянием художников Энтони Каро и Хелен Франкенталер, все они регулярно приходили в ее студию в Торонто. Фото познакомил Саттона с Джек Буш в 1974 году и участвовал в ряде выставок, связанных с влиянием Буша.

В 1977 году Саттон представила свою первую канадскую выставку в A.C.T. Галерея. В 1978 году Саттон провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Уильяма Эдварда О'Рейли. В США работа Саттона была отмечена критиком Кенвортом Моффеттом, современным куратором The Бостонский музей изящных искусств, которые купили ее работу «Алверти» для своей коллекции и включили ее в Андре Эммерих Передвижная выставка галереи "Новое поколение: выбор куратора".

Через восемь лет после ее отъезда Саттон вернулась в Нью-Йорк, чтобы выступить в качестве художника, на этот раз художника, а не скульптора. Там она получила Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб грант.

Более поздняя карьера

Саттон стала известна своими крупномасштабными абстрактными акриловыми картинами, которые она рисовала холстом, лежащим прямо на полу.[5] Связанный с традицией Цветовое поле Ее искусство критики связывают с художественным движением, называемым Лирическая абстракция. Её небольшие работы из бумаги часто принимают необычные структурные формы и имеют широко вытянутые края, иногда вырезанные волнообразными. Саттон был воодушевлен критиком Майкл Фрид с которым она познакомилась в 1986 году в Мастерская Треугольника Художника.[6] В 1987 году Саттон была приглашена для участия в Art Triangle Workshop в Барселоне, ее третьем семинаре по треугольнику. Два года спустя Совет Канады Грант позволил ей снова поехать в Европу, чтобы фотографировать и изучать изделия из металла по всей Испании и Франции. Результатом этого опыта стала серия картин под названием «КАРТИНЫ ДУХОВНОГО БАЛКОНА». Роальд Насгаард в своей книге «Абстрактная живопись в Канаде» пишет о художнике: «Всегда текучий и сочный художник с большим энтузиазмом, комфортный как в близости, так и в большом масштабе».[7]

Основные групповые выставки

  • 1968 Галерея современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина, ныне Юго-Восточный центр современного искусства - SECCA. Куратором и директором тогда был Тед Поттер: скульптура. Название: «Пять розовых полиэтиленовых пакетов.
  • 1969 «Искусство на бумаге», Художественная галерея Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина, США, ноябрь. Присяжным заседателем был мистер Ричард Беллами из Нью-Йорка. (2 работы, черная бумага 3 'x 5 2/3 дюйма, свернутая, скрепленная булавками и скрепками, 1969)
  • 1969 «Выставка восьми художников на ферме Монпелье», Ландовер, Аппер-Мальборо, Мэриленд, октябрь (скульптура из стекла под названием «Глобальный марш»
  • 1976 «Олимпиада XXI», Монреаль, Квебек, (4 картины)
  • 1976 «Абстракции», Галерея-Стрэфорд, Стратфорд, Онтарио, Канада; Канадский культурный центр, Париж, Франция; и Канадский дом, Лондон, Англия (картина "Без названия: Тропическая серия", 1976 г.)
  • 1977 «Новое абстрактное искусство», Художественная галерея Эдмонтона, Эдмонтон, Альберта, Канада,
  • 1978 «Определенные традиции: современное британское и канадское искусство» (картины, «Локхейвен, 1977, Бэй Бридж, 1977, и Коув, 1977). Путешествие по Канаде и Соединенному Королевству: Галерея Мостин, Лхандучо, Уэльс, Городская художественная галерея, Абердин, Шотландия, Художественная галерея Герберта, Ковентри, Англия, Институт Содружества, Лондон, Англия
  • 1978 "Кэрол Саттон и Томас Даунинг", Уильям Эдвард О'Рейли Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 1980 «Коллекционер - эксперимент» - Shell Canada, Художественная галерея Харборфронт, Торонто, Онтарио, Канада
  • 1980 "Саттон, Сайто и Росс", Salander-O'Reilly Galleries Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США (картины)
  • 1980 «Новое поколение: выбор куратора Кенворта Моффета», премьера - Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 4–27 сентября, а затем гастроли по Европе в 1981 г .; Американский культурный центр, Париж, Франция, Amerika House, Берлин, Западная Германия, Кооператив Arzore, Порту, Португалия, Sociedade Nacional de Belas Artes, Лиссабон, Португалия
  • 1981–1982 годы «Наследие Джека Буша» (картины «Рэли Ред», 1981 и «Розовый поплавок», 1979). В Канаде: Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио, Центр искусств Коффлера, Уиллоудейл, Онтарио, Mendel Art. Галерея, Саскатун, Саскачеван, Музей медицинской шляпы, Лечебная шляпа, Альберта, Культурный центр Берлингтона, Берлингтон, Онтарио, Родман-холл, Сент-Катаринс, Онтарио, Галерея - Стратфорд, Стратфорд, Онтарио, Университет сэра Джорджа Уильямса, Монреаль, Квебек
  • 1981 Групповая выставка в музее из трех человек: «Кэрол Саттон, Кикуо Сайто и Терренс Келлер», Художественная галерея Эдмонтона, Эдмонтон, Альберта («Фанатская серия», включая «Титан», 1981, «Кларион», 1977 и «Плодотворение»). ', 1981)
  • 1982 «Цвет II», картины Джона Грифена, Дэррила Хьюто, Кэрол Саттон, Дэна Кристенсена, Кикуо Сайто, Сьюзан Рот и Клиффорда Росс, Галерея Марты Уайт, Луисвилл, Кентукки, США (картины - «Фанатская серия» -, «Перекресток» , 1981, и 'Умбрия Роял, 1982)
  • 1982 «Избранные картины современных абстракционистов», картины Кэрол Саттон, Ронни Лэндфилд, Дэррила Хьюто, Сайто, Зокса, Сьюзан Рот, Таммани, Хармана и Фрэнсиса (картины - «Фанатская серия» - «Клэй Роузс», 1981 и 'Crystal Brown Royal', 1981)[8]
  • 1985 "Коллекция современного искусства MBA (Бостон) Хайнс", Университетская площадь на Гарвардской площади, Бостон, Массачусетс, США.
  • 1987 "VIP ......... Выбор очень важных художников, празднующих свои работы 80-х", Gallery One, Торонто, Онтарио, Канада, 29 ноября - 17 декабря (картины: Стэнли Боксер, Джозеф Драпелл , Фридель Дзубас, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Дуг Хейнс, Дэвид. Хокни, Катя Джейкобс, Роберт Мазервелл, Кеннет Ноланд, Жюль Олицки, Ларри Пунс, Фрэнк Стелла и Кэрол Саттон)
  • 1998, - «Абстракция сейчас», выбранная Карен Уилкин »- место: Галерея 1, Торонто, Онтарио, Канада, с участием картин: Энн Кларк, Мишель Друин, Катя Джейкобс, Гарольд Файст, Джозеф Драпелл, Дуглас Хейнс, Билл Корт , Бобби Тамо, Элис Тейхерт и Кэрол Саттон. Лекция, которую прочитала Карен Уилкин. Включенная картина была: "Выступающий балкон", 1990
  • 1999/2000 - «Абстракция - выбор куратора», Художественная галерея Альгомы, Sault Ste. Мари, Онтарио, Канада. Приглашенный куратор, Кристиан Беккер, родилась в Кельне, Германия - Беккер составил список из пяти художников-абстракционистов: Джозеф Драпелл, Гарольд Файст, Поль Фурнье, Кэрол Саттон и Жан Макьюен.
  • 2003 г., торжественное открытие, суббота, 12 апреля 2003 г. - Кембриджский музей Фицуильяма, Соединенное Королевство, [1] одолжил две картины: «Вирджиния Гринс» (1981) и «Цветочные топы» (1986),
  • 2007, Золотой фонд искусств Сэма и Адель, 10-летний юбилей и льгота от аукциона искусства, Новый Берлин, Нью-Йорк
  • 2009, Яркие цвета, большой холст: Джек Буш, в Центре искусств Агнес Этерингтон, Королевский университет, Кингстон, Онтарио, Канада, Алисия Бутилье | Куратор канадского исторического искусства. Включает художников: Давид Болдук, Поль Фурнье, Милли Ристведт, Алекс Кэмерон, Дэн Соломон и К. Грэм и Кэрол Саттон с картиной: Mint Julep Nude. 1978 г.

Музыкальные комиссии

  • 1972 AUTOMATIC DUO Дэвида Джегера и Джеймса Монтгомери
  • 1973 FANCYE (^ Ссылка 11) Дэвида Джагера и Кэрол Саттон для органа Торонто, Онтарио, Канада и синтезированного компьютером звука, движущейся скульптуры, неподвижной скульптуры и света, для концертов новой музыки, орган в концертном зале - инаугурационные концерты, здание Эдварда Джонсона, университет Торонто. Рисунок Мартина Лифхеббера Фэнси Джагером и Саттоном

Комиссии по живописи

  • 1987 ГЛАЗ ОВАЛА картина прибл. 8 футов на 18 футов для Орландо, Флорида, США Cineplex Odeon Corporation of Sand Lake Seven Cinemas

Избранные публичные коллекции

  • Смитсоновский музей американского искусства[9] или SAAM: как Кэрол Саттон-Мартин
  • Музей изящных искусств Бостона [10]
  • В Музей современного искусства Барселоны (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​или MACBA)
  • Кембриджский музей Фицуильяма, Великобритания, Коллекция произведений искусства Нью-Холл [11]
  • Художественная галерея Альберты, Эдмонтон, Альберта, Канада
  • Центр искусств Агнес Этерингтон, Кингстон, Онтарио, Канада
  • Совет Канады Art Bank Оттава, Онтарио, Канада, тунец, 1977 г. и Пенни Роял, 1977 г.
  • Художественная галерея Мемориального университета Ньюфаундленда Сент-Джонс, Нью-Брансуик, Канада
  • Художественная галерея Большой Виктории, (AGGV), Виктория, Британская Колумбия, Канада

Избранная библиография

  • Карен Уилкин Некоторые традиции: современное британское и канадское искусство, 1978
  • Карен Уилкин Кэрол Саттон:, Журнал ARTS, декабрь 1979 г. [12]
  • Кенворт Моффетт Новое поколение: выбор куратора, очерк каталога выставки, иллюстрированный, Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк
  • Карен Уилкин Избранные из коллекции Вестберн, Художественная галерея Эдмонтона, каталог 1982
  • Джеймс Кларк Проблема фундаментальной онтологии, том III, Limits Book Company, Торонто, Онтарио, Канада, опубликовано в 1973 г.
  • Статья о Терри Фентоне: Канадцы, Кэрол Саттон, Обновление, Том 3, № 1, январь / февраль 1982, Художественная галерея Эдмонтона, Эдмонтон, Альберта, Канада
  • Иллюстрированное издание Дэвида Бернетта и Мэрилин Шифф, Современное канадское искусство, совместно изданное Hurtig & Art Gallery of Ontario
  • Уолтер Дарби Баннард - Новые картины Кэрол Саттон - Серия «Водная спираль», эссе с каталогом выставки, Галерея 1, Торонто, Онтарио, Канада
  • David Burnett Cineplex Odeon Первые десять лет - праздник современного канадского искусства, ISBN  0-9693835-0-9
  • Донна Липчук Кэрол Саттон: Глаз вихря, Картины силуэт-гриль-балкон, обложка и тематическая статья, Артпост 33, Лето, 1989
  • Липчук, Донна, Выставочное эссе «Гаечный ключ в произведениях - этика и духовность в абстрактной живописи» для показа в Окхем-Хаусе, Университет Райерсона, авторство Terrance Sulymko Fine Art, ноябрь 1990 г.
  • Reed Publishing Кто есть кто в американском искусстве, 1990
  • Каталог Sotheby's «Важное канадское искусство, аукционы и выставки», 31 мая 1990 г., Торонто, ON
  • Международный биографический центр International Who's Who of Intellectuals, 9-е издание, Кембридж, Англия, весна 1991 г.
  • Компания R.R. Bowker, Американская федерация искусств, издательская группа базы данных - Искусство - 1990 - Кто есть кто в американском искусстве, 1991–92
  • Джоан Мюррей - «Канадское искусство в двадцатом веке», Dundurn Press, Торонто, Оксфорд,
  • Landfield, Ronnie, NewYorkArtWorld.com, The Whitney Museum Ends the American Century, Американский век: Искусство и культура - Часть 2, 1950–2000, Музей американского искусства Уитни, 26 сентября 1999 - 13 февраля 2000, Ронни Landfield © 1999 г.
  • Макгоуэн, Элисон Си (редактор), Кто есть кто в американском искусстве-2004
  • Роальд Насгаард, Абстрактная живопись в Канаде, (мягкая обложка) Издатель: Дуглас и Макинтайр, ISBN  978-1-55365-226-7

Рекомендации

  1. ^ Новости женщин-художников. Midmarch Associates. 1980. с. 17.
  2. ^ Джеймс Кларк Проблема фундаментальной онтологии, том III, Limits Book Company, Торонто, Онтарио, Канада, опубликовано в 1973 г.
  3. ^ "Краткая биография художницы Кэрол Саттон". www.carolsutton.net. Получено 2019-12-27.
  4. ^ Reed Publishing Кто есть кто в американском искусстве, 1990
  5. ^ Artmagazine. 13, вып. 55-59. Art Magazine, Incorporated. 1981. С. 65–66.
  6. ^ Фрид, Майкл, Мастерская Triangle Artists 'Workshop, опубликованный каталог, 1986, Triangle Arts Trust
  7. ^ Абстрактная живопись в Канаде, Издательство: Дуглас и Макинтайр, страницы Страницы: 261, 262 и 124, 2007
  8. ^ ПРО. 13, выпуск 2. Санта-Барбара, Калифорния, 1982. с. 222.
  9. ^ "Кэрол Саттон-Мартин" В архиве 2011-05-13 на Wayback Machine. Смитсоновский музей американского искусства
  10. ^ Кэрол Саттон в Музее изящных искусств Бостона
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 2015-03-24.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ Журнал ARTS, декабрь 1979 г., том 54. № 4 (Уильям Эдвард О'Рейли, до 30 ноября), Art Digest Co., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, стр. 16

внешняя ссылка