Кэролайн Шок Брукс - Caroline Shawk Brooks

Кэролайн Шок Брукс
1877 г. Кэролайн С. Брукс и ее скульптура в масле во время публичной выставки в Амори-холле в 1877 г., из коллекции стереоскопических видов Роберта Н. Денниса. Jpg
Кэролайн Шок Брукс с одной из своих масляных скульптур в Амори-холле в 1877 году.
Родился
Кэролайн Шок

(1840-04-28)28 апреля 1840 г.
Цинциннати, Огайо
Умер1913 (72–73 лет)
Святой Луи, Штат Миссури
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Снится Иоланта
Супруг (а)Сэмюэл Х. Брукс

Кэролайн Шок Брукс (28 апреля 1840-1913) был американским скульптором. Хорошо известная своими скульптурными работами на масле, она также работала с более традиционными материалами, такими как мрамор.

Ранние годы

Кэролайн Шок родилась 28 апреля 1840 года в г. Цинциннати, Огайо.[1] Ее отец, Абель Шок, производил пожарные машины и паровозы,[2] и изобрел пожарную машину - первую удачную, работающую от пара.[3] Она проявила свои художественные таланты еще в раннем детстве, увлекаясь рисованием и рисованием. Ее первый проект скульптуры, сделанный из глины из ручья, был Данте голова.[4] В двенадцать лет она получила медаль за восковые цветы.[2] Она окончила Педагогическую школу Сент-Луиса в 1862 году.[3] и позже в том же году женился на железнодорожнике Сэмюэле Х. Бруксе.[2] Изначально Бруксы жили в Мемфис, Теннесси, где находилась работа Сэмюэля на железной дороге. Позже они жили в Миссисипи ненадолго, до переезда в 1866 г. на ферму недалеко от Елена, в Округ Филлипс, Арканзас. У пары был один ребенок, дочь по имени Милдред.[5]

Сливочное масло

Брукс был первым известным американским скульптором, работавшим в стиле масло сливочное,[6] и она стала бы идентифицироваться как «Женщина с маслом».[2] В 1867 году она создала свой первый масляная скульптура, когда после неурожая хлопка на ферме она искала источник дополнительного дохода. Фермеры того времени часто создавали сливочное масло декоративной формы, используя формы для масла, но вместо того, чтобы лепить, Брукс придал маслу формы, такие как ракушки, животные и лица.[7] Вместо традиционных инструментов для лепки она использовала «обычные масленки, кедровые палочки, соломку для метел и карандаши из верблюжьей шерсти».[2] Ее покупатели оценили искусно вырезанное масло, а ее работы находили хороший рынок. Она продолжала создавать свои масляные скульптуры около полутора лет, затем сделала перерыв в этом на несколько лет.[7]

Она возобновила производство масляного искусства в 1873 году, когда создала барельеф портрет, который она подарила церковной ярмарке. Ее муж благополучно перевез ее верхом на семь миль до ярмарки. Продажа портрета принесла церкви достаточно денег, чтобы починить крышу. Человек из Мемфиса, который видел там работы Брукса, настолько восхищался ими, что организовал для нее создание масляного портрета. Мария, королева Шотландии, для отображения в его офисах.[8]

Снится Иоланта, скульптура из масла, выставка, посвященная столетию 1876 г.

В конце 1873 года Брукс прочитал Дочь короля Рене, стихотворная драма датского поэта и драматурга Хенрик Герц. По сюжету персонаж Иоланты - слепая принцесса, которая не понимает природы этого состояния, потому что ее родители скрыли от нее правду. Она осознала, что ослепла в свой шестнадцатый день рождения. Брукс был вдохновлен этим персонажем и создал скульптуру из масла, Снится Иоланта, изображающая невинную девушку перед тем, как узнать правду. Эта работа была выставлена ​​в начале 1874 года в галерее Цинциннати с финансовым успехом и успехом у критиков. Во время двухнедельной выставки около двух тысяч человек заплатили входной билет для просмотра. Статья появляется в Нью-Йорк Таймс заявил, что «полупрозрачность [масла] придает цвету лица богатство, превосходящее алебастр, и мягкость и гладкость, которые очень поразительны», и что «ни одна другая американская скульптура не создавала лица такой ангельской нежности, как лицо Иоланты».[8]

Брукс создал другие версии Иоланта, включая альторельеф который был выставлен на Столетняя экспозиция - 1876 г. Всемирная выставка проведенный в Филадельфия, Пенсильвания.[3] Ее масляная скульптура в Женском павильоне привлекала огромное количество людей.[2] Ее пригласили переехать из Женского павильона в главное выставочное пространство, чтобы продемонстрировать свои скульптурные навыки. Это была честь, но, возможно, за приглашением стояла дополнительная мотивация. В течение этого периода часто возникали подозрения и обвинения в том, что художницы в целом фактически не создавали работы, за которые они считали.[8] В качестве демонстрации того, что она действительно вылепила произведение, она создала еще одну голову примерно за девяносто минут для группы, в которую входили официальные лица выставки и представители прессы.[2] Наблюдатели были впечатлены как быстрым исполнением с использованием грубых инструментов для лепки в необычной среде, так и художественными качествами готовой работы. Объявлен один путеводитель Снится Иоланта быть «самым красивым и уникальным экспонатом столетнего юбилея». Хотя обстоятельства демонстрации могли показаться трюком, Брукс в значительной степени считался серьезным художником, чьи творения следует рассматривать так же, как работы, созданные с использованием более традиционных методов и материалов.[6] В комментарии к ее произведению говорится, что «следует принять во внимание трудности, связанные с использованием такого материала, при этом следует признать, что, какой бы материал ни использовал художник, сама работа демонстрирует высокий уровень таланта, а это штраф идеальное чувство, а также чрезвычайная деликатность и блеск манипуляций ».[9]

После столетней экспозиции

После своего очень успешного выступления на Centennial Брукс читала лекции и демонстрировала свое мастерство, путешествуя по многим городам, включая Нью-Йорк, Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия, и Де-Мойн.[4] Брукс продемонстрировала свою лепку из масла в 1877 г. Бостон с Амори Холл, где она создала Анютины глазки и Маркиза. Последний, исходя из Чарльз Диккенс персонаж, который был другом Дика Свивеллера из Старый магазин диковинок Сообщается, что это первая скульптура Брукса в полный рост.[10] Ее ежедневные демонстрации в Бостоне, за которые она брала вход, помогли собрать деньги на поездку в Европу.[4]

Примерно в это же время Брукс и ее муж расстались. (Сэмюэл, который предпочел остаться в Арканзасе, победил на выборах в качестве законодателя штата в 1882 году.) Она открыла студию в Вашингтоне, округ Колумбия.[4] и в 1878 году изваял в натуральную величину версию Снится Иоланта в масле,[3] и отправил его на выставку Выставка Universelle в Париже.[2] Ей показалось забавным, что таможенники указали ее скульптуру не как произведение искусства, а как «110 фунтов масла».[4][11]

Ручьи с барельефом скульптуры Колумба, 1893 Колумбийская выставка

После открытия нью-йоркской студии Брукс создала множество портретных бюстов с 1883 по 1886 год. Наконец, получив финансовую возможность закупить мрамор, она использовала этот материал для лепки предметов, в том числе Томас Карлайл, Джордж Элиот, Джеймс А. Гарфилд, Лукреция Мотт, Эмануэль Сведенборг, Thurlow Weed, а также групповой скульптурный портрет Алисии Вандербильт Ла Бау (дочери Корнелиус Вандербильт[12]) с четырьмя детьми.[2][3]

Brooks выставлен ее работа в Дворец изящных искусств и Женское здание в 1893 году Колумбийская выставка в мире в Чикаго,[13] включая барельеф Христофор Колумб в масле и четыре мраморные скульптуры - Леди Годива уходит, Леди Годива возвращается, семейный портрет Вандербильтов, который она переименовала La Rosa, и мраморная версия Снится Иоланта.[2]

Она жила в Сан-Франциско с 1896 по 1902 год.[14] О ее более поздних годах известно немногое. Она содержала студию в своем доме после того, как переехала в Святой Луи, Штат Миссури.[15] Она умерла в Сент-Луисе в 1913 году.[2] Очень мало ее работ сохранилось в государственных коллекциях. Ее могут помнить не только как «Столетнюю скульптуру масла», но и как пионерку феминисток.[16]

Сливочное масло как художественная среда

Работа со скульптурами из масла, их транспортировка и выставка поставили перед Бруксом уникальный набор проблем. Чтобы сохранить свои изящные масляные скульптуры, она создавала их в плоских металлических кастрюлях для молока, которые ставила в кастрюли большего размера, наполненные льдом. Продолжая снабжать внешние кастрюли льдом, она могла месяцами поддерживать свои масляные скульптуры в хорошем состоянии.[8] При попытке отплыть из Нью-Йорка во Францию ​​со скульптурой из масла в натуральную величину она была вынуждена отложить свой отъезд до тех пор, пока она не смогла обеспечить проход на корабле с достаточным количеством льда, чтобы сохранить ее работу на протяжении всего путешествия; а затем она столкнулась с задачей найти железнодорожный вагон, в котором также было достаточно льда, чтобы безопасно перевезти кусок из Гавр к конечному пункту назначения Париж.[4]

Говорят, что Брукс предпочитал масло глине в качестве формовочной среды. Последний должен был оставаться влажным и обернутым, чтобы предотвратить растрескивание, он был менее чувствителен для скульптурных манипуляций и его труднее было отлить. Брукс преодолел главный недостаток масла, просто используя лед.[15] Она обнаружила, что может даже использовать масло для заливки. После сохранения ее оригинального масла Снится Иоланта В течение полугода она желала получить метод, который не требовал бы хранения в холодильнике. Не зная заранее, какими могут быть результаты, она смешала немного гипса и вылила его на масляную скульптуру. Гипс быстро схватился, и она вырезала отверстие в дне кастрюли для молока, в котором находилось ее творение. Затем Брукс поставил сковороду на емкость с кипящей водой, масло растаяло и стекало из отверстия. Она удалила остатки дна кастрюли, и у нее остался смазанный жиром гипсовый негатив. Она поместила еще штукатурку внутрь и, после некоторых трудностей с удалением внешнего слоя, получила положительный результат.[8] Brooks был выпущен патент в 1877 году за создание смазанных гипсовых форм.[3] Однако она не использовала гипсовые слепки для воспроизведения своих масляных скульптур, вместо этого предпочитая лепить новую для каждой выставки.[8]

В то время как другие пришли, вдохновленные Бруксом, для создания демонстрации масла, почти все они были выполнены в сотрудничестве с коммерческими организациями, занимающимися сливочным маслом, и молочными ассоциациями для продвижения своей продукции на ярмарках и выставках, но Брукс посвятила свою работу созданию масляного искусства. чисто по художественным достоинствам.[17]

Заметки

  1. ^ Келлогг, стр. 608.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k Хэверсток, стр. 119–120.
  3. ^ а б c d е ж Уилсон, стр. 385.
  4. ^ а б c d е ж Симпсон, стр. 31.
  5. ^ Симпсон, стр. 29.
  6. ^ а б Марлинг, стр. 224.
  7. ^ а б Симпсон, стр. 29–30.
  8. ^ а б c d е ж Симпсон, стр. 30.
  9. ^ Марлинг, стр. 225.
  10. ^ Глобус, п. 2.
  11. ^ 110 фунтов - это около 50 килограммов
  12. ^ Симпсон, стр. 32.
  13. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 25 января 2019.
  14. ^ Хьюз, стр. 72.
  15. ^ а б Симпсон, стр. 33.
  16. ^ Симпсон, стр. 35.
  17. ^ Симпсон, стр. 34.

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки