Екатерина Вагнер (художница) - Catherine Wagner (artist)

Екатерина Вагнер
Родившийся (1953-01-31) 31 января 1953 г. (67 лет)
Сан-Франциско, Калифорния, Соединенные Штаты Америки
ОбразованиеГосударственный университет Сан-Франциско, BA
Государственный университет Сан-Франциско, МИД
ИзвестенФотография, Изобразительное искусство
ДвижениеКонцептуальное искусство

Екатерина Вагнер является Американец концептуальный художник чей процесс включает в себя расследование того, что искусствовед Дэвид Бонетти называется «системы, которые создают люди, наша любовь к порядку, наши амбиции формировать мир, ценность, которую мы придаем знаниям, и знаки, которые мы демонстрируем, чтобы выразить себя».[1] Вагнер создал масштабные, ориентированные на сайт публичные произведения искусства для городов Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Сан - Хосе, и Киото, Япония. В настоящее время работает в комиссиях для городов России. Санта Моника и Сиэтл, а также инсталляция для программы по общественному искусству Центрального метро Сан-Франциско.[2] Помимо того, что он был практикующим художником, Вагнер был профессором искусства в Миллс Колледж в Окленде, штат Калифорния, с 1979 года. Она получила множество крупных наград, в том числе Римская премия (2013–14), а Guggenheim Fellowship, Национальный фонд искусств Стипендии и премия Фергюсона. В 2001 году Вагнер был назван одним из ВРЕМЯ Новаторы года по версии журнала изящных искусств. Ее работы представлены в крупных национальных и международных коллекциях, в том числе в коллекциях Музей современного искусства, Нью-Йорк; то Музей искусств округа Лос-Анджелес; то Музей современного искусства Сан-Франциско; то Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; и Музей изящных искусств, Хьюстон.

Ранняя карьера

Вагнер начала фотографическую карьеру с Ранние пейзажи Калифорнии, фотографии бурного развития Калифорнии в середине семидесятых годов. Марк Джонстон видит в этой работе «чистоту линий, формы и формы, [которые] проявляются с большой ясностью и иллюстрируют ее давнее увлечение архитектурными материалами».[3] В своем отходе от традиции пейзажная фотография и проникнутый интерес к искусственным, песчаным, городским и даже архитектурным средам, а не к естественным или возвышенным окрестностям, ранние работы Вагнера относятся к работам Новые топографы (несколько фотографов, участвовавших в выставке 1975 года под названием Новая топография ), а не фотографы американского Запада, такие как Ансель Адамс, Карлтон Уоткинс, и Тимоти Х. О’Салливан.

Вагнер аналогичным образом занимался искусственной средой от классной комнаты до тематического парка в проектах, включая: Москоне Центр (1978), Американский класс (1986), Домашние и другие истории (1992), Тематические парки Диснея: архитектура уверенности (1995), и Всемирная выставка Нового Орлеана (1984–85).

За Домашние и другие историиВагнер сфотографировал домашние интерьеры людей, каталогизируя отдельные бытовые пространства - полки холодильников, спальни, холлы и прачечные - без домовладельца в кадре. Каждый дом был представлен как фотографический триптих. Изображения отображают свидетельство личности жителя с точки зрения постороннего человека. Серия была выставлена ​​в Художественном музее округа Лос-Анджелес в 1993 году.[4]

В середине карьеры

Искусство и наука: исследования материи исследовали как лаборатории, в которых проводятся научные исследования, так и материалы и инструменты, характерные для этих сред, такие как плодовые мушки, химические вещества, мензурки, пробирки и колбы. Типология двенадцати фотографий морозильных камер, -86 градусов морозильной камеры (12 проблемных и кризисных областей), изображает изолированные объекты критических научных исследований в области здоровья человека. Названия фотографий со ссылкой на конкретные примеры из практики, такие как Биполярное расстройство, Болезнь Альцгеймера, Рак молочной железы, и ВИЧ, контрастируют с обыденной визуальной природой предмета: кажущиеся обычными контейнеры, покрытые инеем, хранятся в морозильных камерах. Эти фотографии были использованы для создания ее первого произведения искусства в Comme des Garçons в Киото, Япония.

Искусство и наука: исследования материи за ним последовала серия проектов, проводящих параллели между культурными и субъективными рамками исследования и гуманитарных наук: Музейные экспонаты (1999), Поперечные сечения (2001), и Трилогия: размышления о Франкенштейне, полярном круге и истории науки (2003). В этих работах Вагнер фотографирует инструменты и материалы, используемые в музеях и галереях, в манере, которая соответствует точности научного изучения предметов.

В 2001 году Вагнер продолжил исследование влияния науки на культуру и концепции художественной ответственности. Поперечные сечения использовали использование медицинских устройств визуализации, таких как МРТ и растровый электронный микроскоп для фотографирования знакомых органических материалов, таких как кукурузные початки, тыквы и зубы акулы. Вагнер расширил этот проект, создав инсталляцию, Гранатовая Стена, состоящий из десяти 4 на 8 футов световые коробки дублированных снимков МРТ гранатов и постоянного паблик-арта в Калифорнийский университет в Сан-Франциско, Клеточная стенка II.

В Повествовательная история лампочкиВагнер собирает предметы из своих лампочек в виде фальшивки, созданной с единственной целью - фотографировать. Этот процесс "заимствован из богатой истории натюрморта с вниманием к Джорджио Моранди, используя аналогичные стратегии группирования знакомых объектов в красивые, убедительные инсталляции ".[5] Лампочки расположены по цвету в Ода Иву и Зеленая энергия; благодаря технологическому прогрессу в Ранний вольфрам и Углеродные нити 1900–1910 гг.; и по эпохе в Лампы 1900 года и 1890-е годы.

При создании Реклассификация истории, Вагнер получил доступ к складским помещениям Мемориальный музей М. Х. де Янга в Сан-Франциско, во время реконструкции места проведения Herzog & de Meuron.[6] Разнообразные организационные принципы - иногда игривые - использовались для случайного изменения коллекции без уважения к историзации или хронологии - обычным инструментам музейной классификации.

Как художник-резидент Калифорнийская академия наук в Сан-Франциско Вагнер построил массивные фотопанели, состоящие из растений и насекомых, населявших Область залива Сан-Франциско 300 миллионов лет назад. Об этой работе, как пишет Херн Парди, «Вагнер поднимает чувственное удовольствие на эстетический уровень, настаивая на работе природы в самой себе, создавая основу для старомодного чувства удивления».[7]

Публичное искусство

Паблик-арт Вагнера начался с заказа на создание скинов для интерьера Comme des Garçons в Киото, Япония. Для этого проекта Вагнер использовала свои фотографии из -86-градусные морозильники (12 проблемных и кризисных областей) обшить стены пространства от пола выставочного зала до гардеробных.

Клеточная стенка II, изображающий деление клеток, был создан, чтобы вытянуть внутренний двор Медицинской школы Калифорнийского университета в Сан-Франциско. Волны пловца (2008), созданный для бассейна Sava в Сан-Франциско и разработанный Марк Кавагнеро Ассошиэйтс, изображает свет, отраженный и усиленный волнами и спутными струями, создаваемыми движениями пловцов.

Для нового зрительного зала Департамент полиции Лос-Анджелеса штаб-квартира в центре Лос-Анджелеса, Вагнер создал Призрачная роща (2009). Вдоль внутренних стен зрительного зала Вагнер фотографически выгравировал анодированный алюминий с изображениями апельсиновой рощи, которая когда-то покрывала весь центр Лос-Анджелеса и большую территорию Южной Калифорнии.[8]

Вагнер в настоящее время создает произведение искусства для новой станции метро Moscone в Сан-Франциско. Центральное метро. Ее Москоне Центр фотографии 1970-х и 1980-х годов будут размещены в вестибюле и главном здании вокзала. Фотографии будут выгравированы лазером на массивных серых гранитных панелях, лежащих на том самом месте, где они были изначально сделаны.[9] Дэвид Джонстон пишет об этой работе: «Изображения вызывают множество откликов, от безмятежной медитации до аналитического наблюдения, и отмечают изменение художественных, политических, социальных и экономических ценностей, представленных строительством на этом участке недвижимости».[10]

Награды, коллекции и публикации

Вагнер получил множество крупных наград, в том числе стипендию Гуггенхайма, стипендию NEA, награду Artadia: Фонд искусства и диалога, премию Фергюсона и стипендию от Музей искусств Сан-Хосе. Вагнера также назвали одним из Время Журнал "Новаторы года в искусстве" в 2001 году.

Ее работы представлены в собраниях Музея современного искусства Нью-Йорка; Музей американского искусства Уитни; то Метрополитен-музей; Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA); Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA); Музей изящных искусств, Хьюстон; Музей фольксванга, Эссен, Германия; и Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Ее монографии включают Поперечные сечения (Twin Palms Press, 2002), Искусство и наука: исследования материи (Вашингтонский университет, 1996 г.), Домашние и другие истории (Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993 г.) и Американский класс (Музей изящных искусств, Хьюстон, 1988).

Рекомендации

  1. ^ Бонетти, Дэвид. «Люди, отсутствующие на фотографиях Вагнера, но занимающие центральное место в них: выставка подтверждает ее высокое положение», Хроники Сан-Франциско, 29 марта 2001 г.
  2. ^ «Программа Public Art объявляет победителей» В архиве 2017-12-15 на Wayback Machine, Метро Центральное, 5 августа 2010 года.
  3. ^ «Сила вне конструкции», Кэтрин Вагнер: 1976–1986, Токио: Gallery Min, 1986.
  4. ^ Кандел, Сьюзен (11 июня 1993 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА: для Кэтрин Вагнер каждый дом рассказывает историю: ее фото-триптих в Художественном музее округа Лос-Анджелес документирует сугубо американское видение семейной жизни». Лос-Анджелес Таймс. Получено 15 марта, 2019.
  5. ^ «Повествовательная история лампочки», пресс-релиз, галерея Стивена Вирца.
  6. ^ Сардар, Захид. "Проходы времени", SF Gate, 15 февраля 2004 г.
  7. ^ Парди, Херн. Кэтрин Вагнер: «Морфология» в Steven Wirtz Gallery Art Ltd, март 2010 г.
  8. ^ Вильярреал, Ивонн. «Художественное видение новой штаб-квартиры LAPD», Лос-Анджелес Таймс, 21 октября 2009 г.
  9. ^ "Программа паблик-арта Центрального метро" В архиве 2011-12-07 в Wayback Machine, SFAC, 30 июля 2010 г.
  10. ^ «Сила вне конструкции», Кэтрин Вагнер: 1976 - 1986, Токио: Gallery Min, 1986.