Чип Лорд - Chip Lord

Чип Лорд
Chiplordfeb2010.jpg
Господь в Сан-Франциско, Калифорния, Февраль 2010 г.
Родившийся1944 (75–76 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТулейнский университет 1968 БФА
ИзвестенЦифровое искусство, Новое Медиа Искусство Фильм
Известная работа
Кадиллак Ранчо, Media Burn, Вечная рама
НаградыНациональный фонд искусств, Стипендия творческих художников Комиссии по дружбе между Японией и США., Стипендии региональных медиаискусств западных штатов
Покровитель (ы)Р. Бакминстер Фуллер

Чип Лорд американский медиа-художник и почетный профессор Калифорнийского университета в Санта-Крус. Сан-Франциско. Он наиболее известен своей работой с альтернативной архитектурой и медиа-коллективом, известным как Муравьиная ферма, который он основал вместе с Дугом Михелсом в 1968 году. Его работы обычно сатирически смотрят на американские мифы и легенды, они часто «ностальгические, но с иронической отстраненностью».[1]

Фон

Родился в 1944 г., окончил Лорд Тулейнский университет, Новый Орлеан, где он получил степень M.Arch. в Школе архитектуры Тулейнского университета в 1968 году. Лорд поступил в колледж пятью годами ранее, выбрав Тулейн в Новом Орлеане, потому что он хотел специализироваться на архитектуре, что было результатом детской страсти к изучению строящихся домов. После окончания учебы Лорд решил не идти традиционным путем и на четыре года устроился на работу в архитектурную фирму, прежде чем смог основать собственную фирму. Дуг Михелс, который окончил Йельский университет в 1967 году, встретил Лорда во время лекционного тура колледжа в прошлом году. Вместе они основали практику альтернативной архитектуры. Муравьиная ферма, который позже был расширен за счет включения Хадсона Маркеса и Кертиса Шрайера.

Лорд считает свое архитектурное образование прочной основой для своего творчества. Обучение развитию идей, планированию, воплощению их в жизнь - все это навыки, которые Господь вкладывает в свою работу, способ организованного мышления. Их вдохновение было основано именно на событиях 1968 года и сосредоточено на функции поколения и контркультуре как способе заново изобрести общество, созданное поколением до них.

Участие в муравьиной ферме (1968–1978)

После окончания школы Дуг Михелс был приглашен преподавать в Хьюстонский университет. За год до этого Михелс посетил университет с лекциями и помог разжечь студенческое восстание в Школе архитектуры, где они фактически выгнали декана из школы. Одно из требований заключалось в том, чтобы они вернули Михелса в школу для чтения лекций. Михелс привел Лорда с собой, где они могли проработать год.[2]

После университета Хьюстона пара вернулась в район залива, где они открыли свою альтернативную практику на складе в Саусалито.

Цель «Муравьиной фермы» заключалась в том, чтобы предложить реструктуризацию архитектурного образования и более активное участие в жизни общества, в отличие от очень жесткого традиционного метода. Группа называлась «арт-агентством, которое продвигает идеи, не имеющие коммерческого потенциала, но которые, как мы думаем, являются важным средством культурного самоанализа».

Этот ранний период отмечен перформансами и надувными конструкциями кочевников. Их работа была связана с процветающим движением за охрану окружающей среды и отражала работу других проектов, таких как The Каталог всей Земли.

Их фокус сместился в начале 1970-х с приходом Sony Portapak. Их работы отражали усилия других творческих коллективов, таких как Videofreex и TVTV в попытке демократизировать телевидение. Лорд заявляет, что время было захватывающим для них как художников, документалистов и организаторов сообщества.

Идея для Кадиллак Ранчо пришло как приглашение от Стэнли Марш. Лорд, Маркес и Михельс выросли в 1950-х годах в Америке и интересовались символическим значением Кадиллак. Автомобиль представлял собой сочетание Американы 1950-х годов и символ устремлений. Это было в контексте экологического движения и земного искусства. Произведение представляет собой диаграмму подъема и опускания хвостового оперения и придорожного аттракциона - тысячи людей видели его с тех пор, как он был завершен в 1974 году.

Вечная рама был сделан в сотрудничестве с другим коллективом Bay Area, T. R. Uthco (Дайан Эндрюс Холл, Дуг Холл, Джоди Проктер). Эта видеокассета, снятая в Дили Плаза, Даллас, возникла из динамики групп, которые разделяли интерес к реализации «запрещенной идеи». Актеры много репетировали, чтобы обеспечить правдоподобие, и когда они играли реконструкцию, она была исполнена с поразительным вниманием к деталям. Коллективы не имели разрешений на исполнение, но все же смогли получить несколько дублей исполнения. Эту статью можно рассматривать как комментарий к распространенной в Америке медиа-культуре, поскольку в ней исследуется, как само убийство Кеннеди стало новым типом медиа-события. Видео было восстановлено Хизер Уивер и Джонатаном Селсли в 2003 году в BAVC под руководством Дуга Холла (T.R. Uthco) и Чипа Лорда (Ant Farm), что было необходимо, учитывая необходимость покадровой коррекции.[3]

Группа распалась в 1978 году после того, как пожар уничтожил их складские помещения на пирсе 40 в Сан-Франциско, куда их практика переехала в 1973 году.[4]

Пост муравьиная ферма

Для Лорда конец коллектива Ant Farm был похож на распад рок-группы. Лорд работал в сфере фотографии и журналистики-фрилансера, но скучал по коллективности, которая пришла из работы с Ant Farm. Затем Лорд обнаружил страсть к преподаванию, начав с преподавателя на факультете визуальных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего в 1982 году, а затем перейдя на факультет кино и цифровых медиа в Калифорнийском университете в Санта-Крус в 1988 году.

«Период после муравьиной фермы был для меня трудным из-за потери структуры поддержки, которую предоставляла группа, как в творческом, так и в финансовом плане, но в конечном итоге это привело меня к преподаванию. Я подумал, что, возможно, обучение будет аналогичным процессом сотрудничества , и в некотором смысле это так. Поскольку я все еще занимаюсь этим 25 лет спустя, я должен сказать, что принадлежность к университету сработала для меня ».[3]

Обучение

Лорд нашел в обучении коллективность, которую искал.[5] Он стал профессором факультета искусств в Калифорнийский университет в Сан-Диего в 1981 году после того, как UCSD захотел добавить должность в «видеоарт». Проработав там время от времени почти 3 года, он был нанят профессором на полную ставку. Недовольный городом, Лорд покинул Сан-Диего и решил попробовать себя в преподавательской работе в Калифорнийский университет в Санта-Крус в течение года. Лорд работал в отделе театрального искусства, работая со студентами и различными кинопроектами, и называет желание студентов UCSC изучать новые идеи причиной остаться в университете.[6] Однажды Кино и цифровые медиа Кафедра была создана в Санта-Крус, Лорд начал преподавать различные студийные и теоретические занятия в среде. В конце концов, Лорд стал председателем кафедры и до сих пор преподает такие классы, как написание сценария, экспериментальное видео и найденные кадры.

Обучая экспериментальным фильмам и видео, Лорд фокусируется на использовании видеоарта первого десятилетия в качестве модели, чтобы рассказать о смене процесса создания и создания работы.

Обучая найденные кадры, Лорд просматривает многочисленные примеры медиума, от его личной работы до работы Брюс Коннер. Студенты делают различные проекты, включая присвоение и реконструкцию отснятого материала. Голливуд и телевидение. Другой проект требует от студентов использовать найденные кадры для создания центральной темы, такой как время (и темпоральность), искусство, которое помогает экономике, вмешательство в статус-кво, желание и тьму.

Лорд также участвовал в лекциях в музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Йельский университет, Художественный отдел USC, S.F. Художественный музей, Принстонская школа архитектуры и другие.[7]

Весной 2010 года Лорд уйдет из своей преподавательской карьеры и планирует продолжить работу в кино и цифровых медиа.

Работает

Lord создал произведения как для сидячей аудитории, так и для видеоинсталляций с несколькими экранами. Лорд проявляет интерес к тому, как работают разные формы репрезентативной медиа, особенно фотографии, сделанные на пленочных негативах и видео, и намеренно противопоставляет их в своих проектах.

  • Обзор одноканальных видеоработ Лорда был проведен в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде в марте 2005 года.[8]
  • Карта фильма, 2003, 9:30. Показан в галерее Rena Bransten в Сан-Франциско в 2003 году. Для инсталляции галереи он включал серию фотографических диптихов кинотеатров, показанных в одной галерее с видео на плоском экране. Видеоверсия включает кадры из фильмов «Головокружение» и «Буллит», чтобы построить вымышленную географию Сан-Франциско и ощущение того, что эти два автомобильных занятия происходят одновременно.
  • Эль Сокало, 2002, 28:00 - документальный фильм, снятый в Мехико в августе 2001 года. Видео представляет ежедневную прямую трансляцию на центральной площади Мехико, которая начинается и заканчивается сном.[9]
  • Готовьтесь к марту 1981 года, 2 часа. Часть коллекции Global Perspectives on War and Peace. Цветное видео. Короткое видео с критикой внимания Рональда Рейгана к военным парадам в ущерб искусству.[10]
  • [Беседы с Хиро Нагакубо], 1991, 23:00. Нагукабо заканчивает телефонный разговор, а затем говорит о присвоении Японией Америки 1950-х годов. Нагукабо говорит, что японские 1950-е были настолько бедными, что американские 1950-е были японской мечтой. Кто-то предполагает, что 1950-е годы в Америке были сосредоточены на потреблении и производительности, что объясняет причину, по которой технологически индустриализирующаяся Япония оценила бы американские 1950-е.[11]
  • Автомобили и владельцы, 1978, 20:00. Черно-белое видео (часть продолжающейся серии фотографий и видео). Чип Лорд берет интервью у Скипа Блумберга о своем новом Plymouth Valiant 1978 года выпуска. Скип: «Мне нравится эта машина, потому что она выглядит очень нормально и безупречно ... Я не слишком забочусь о машинах, правда ... Пока она работает, и я ее не ненавижу, все в порядке». Он говорит о том, как он решил купить машину, и просит нас послушать двигатель. В конце он заставляет нас заглянуть в багажник: «Вы знаете, что я храню здесь - мои настоящие колеса!» и скатывается на роликовых коньках.[12]
  • Пробуждение от ХХ века, 1999, видеоочерк 35:00.
  • Картирование города из фрагментов v.2, 1997, 9:30. Использует повторяющуюся структуру коротких эпизодов и предназначен для вознаграждения зрителя, который остается, чтобы посмотреть то, что сначала кажется повторением, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что оно накапливает информацию.
  • Аромат чар, 1992, 55:00, видеоэссе.
  • Fashion Zone, 1993, видеоинсталляция.
  • Легкая жизнь (с Микки Макгоуэном), 1984, экспериментальное повествование.[13]
  • Not Top Gun, 1985 - видеоэссе, созданное для Paper Tiger Television, разбирающее фильм Top Gun и его прием.[14][15]
  • El Centro del Mundo, 2005, интерактивный DVD.[16]
  • Автомобилист, 1989, 70:00, полнометражный рассказ. "Дорожное видео", посвященное автомобильной культуре 1950-х и 60-х годов; Easy Living (1984) - это миниатюрная симуляция пригорода. Лорд сардонически исследует поп-культуру, перенимая и подрывая телевизионные стратегии и форматы - рекламу, комедийные сериалы, новости. Часто изображая себя артистом, он критикует абсурдность современной политики и вооруженных сил и криво наблюдает за пассивностью американской публики, обусловленной телевидением.[1]
  • El Livahpla, 2000, ALPHAVILLE пишется наоборот.
  • Муравейник Видео, DVD сборник, 2003 г.[17]

Награды

Премия «Аврора» вручена коллективу «Муравьиная ферма».[18]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Electronic Arts Intermix". eai.org.[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Льюаллен, Констанс; Сеид, Стив; Лорд, Чип (2004). Муравьиная ферма, 1968-1978 гг.. google.com. ISBN  9780520240308.
  3. ^ а б «Electronic Arts Intermix (EAI)». eai.org.
  4. ^ "Южная экспозиция". Архивировано из оригинал на 16.08.2009.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-04-12. Получено 2010-05-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ "Айкэнди". ucsc.edu.
  7. ^ "классы". ucsc.edu.
  8. ^ http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_9_45/ai_n25362301/
  9. ^ "Эль Сокало". ucsc.edu.
  10. ^ "Готовься к маршу". mediaburn.org. Архивировано из оригинал на 2011-07-25. Получено 2010-05-01.
  11. ^ "[Разговор с Хиро Нагакубо]". mediaburn.org. Архивировано из оригинал на 2011-07-25. Получено 2010-05-01.
  12. ^ «Автомобили и владельцы». mediaburn.org. Архивировано из оригинал на 2011-07-25. Получено 2010-05-01.
  13. ^ "Видеография Чипа Лорда". ucsc.edu.
  14. ^ «Добро пожаловать в Paper Tiger». papertiger.org.
  15. ^ "Electronic Arts Intermix". eai.org.[постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ «ЭльЦентро». ucsc.edu.
  17. ^ "Chip Lord - Film + Digital Media / Social Documentary at UC Santa Cruz". ucsc.edu.
  18. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-05-25. Получено 2010-05-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка