Кристин Хелляр - Christine Hellyar

Кристин Хелляр
Родившийся1947
Нью-Плимут, Новая Зеландия
ОбразованиеДиплом в области изящных искусств (с отличием) Эламская школа искусств
ИзвестенСкульптура, обучение
Интернет сайтhttp://www.christinehellyar.com/

Кристин Хелляр (1947 г.р.) - новозеландский художник, создающий скульптуры и инсталляции.[1]

Образование

Хелляр родился в 1947 году в г. Нью-Плимут. Она получила диплом изящных искусств (с отличием) в Эламская школа искусств в 1970 г.[1]

Работа

Работая как в скульптуре, так и в инсталляции, Хелляр использует широкий спектр материалов, от найденных натуральных предметов, таких как трава и камни, до глины, ткани и гипса, до латекса, свинца и бронзы для литья.[2]:54–55

На протяжении многих лет постоянные темы в работах Хелляр включали «ее восхищение окружающей средой, ее интерес к взаимодействию людей с природой, признание семейного и сомнения в традиционных гендерных ролях».[2]:54

В художественной школе ее посоветовали поэкспериментировать с резиновым латексом, затем с новым материалом.[1] Хелляр был привлечен к свойствам материала, который позволял точно воспроизводить текстуру и детали, и использовал латекс для отливки таких объектов, как листья и сосновые шишки.[2]:54

Деревенская веревка (1972), сейчас в коллекции Художественная галерея Говетт-Брюстер, была одной из первых крупных работ Хелляра: она состоит из 22 предметов одежды, смоченных в латексе и натянутых на веревку, подпираемую шестом.[3]:161 В работе есть элемент случайности, поскольку нет инструкций, в каком порядке следует вешать предметы.[4]

Ранняя выставка под названием Ситуация с Бушем (1976) создали среду, в которой зрителя окружают куски пола и висящие на них латексные слепки растений, часто сшитые вместе медной проволокой.[5]:88 Историк искусства Присцилла Питтс отмечает, что «несмотря на тонкость цвета и деталей в этих работах, некоторые зрители сочли дряблую текстуру и резиновый запах латекса неприятными и явно неестественными, что является менее чем долгожданным напоминанием о том, что это искусство, а не природа».[5]:88

С конца 1970-х годов Хелляр начал больше работать с найденными предметами и материалами, такими как глина, которые были менее дорогими и более доступными, чем латекс и металл.[3]:161 Писатель Уорвик Браун описывает «памятную выставку 1979 года», на которой Хелляр показал 70 маленьких мягких скульптур, сделанных из сшитого небеленого ситца с различными натуральными материалами. Усики вылезли из складок и карманов; пушистые, пернатые твари прятались в коконах или паутине. Каждая небольшая работа имела свою индивидуальность, и зритель казался окруженным уединенной, замкнутой жизнью, собранной в лаборатории для изучения или эксперимента ».[1]

В 1982 году у Хелляра была выставка под названием Приют на Оклендская городская художественная галерея.[3]:162 Для этого она полностью заполнила комнату конструкциями из муслина, льна и веток, которые были сплетены, сплетены и сшиты вместе.[3]:163 Строения напоминали ловушки, логовища или убежища и были «населены» «маленькими существами, сделанными из таких веществ, как мех и когти, панцири и кора».[3]:163

В 1970-х годах Хелляр жила в Корнуолле и в Шотландии, когда она путешествовала по Европе и посетила множество музеев и галерей.[6] Этот опыт подогрел ее интерес к тому, как объекты собираются и отображаются как «артефакты».[6] Впоследствии Хелляр в начале 1980-х годов создала серию работ, известных как «Шкафы мыслей», в которых она использовала эстетику музейных экспозиций, выкладывая кости, еду и «артефакты», которые она создавала из различных материалов в шкафах и буфетах. , подносы или прямо на полу галерейного пространства.[2]:54 В работах исследуется, среди прочего, эволюция человеческого мышления и интеллекта, а также то, как модель охотников / собирателей в древних обществах может применяться в современной жизни.[1][2]:54

На 1982 год Сиднейская биеннале Хелляр создал скульптурную инсталляцию из трех компонентов: Мясной шкаф, Шкаф для кинжалов и Плащ Шкаф. Деревянные шкафы со стеклянными фасадами были заполнены множеством предметов, созданных и собранных художницей: в письме она описала содержимое Мясной шкаф как «3 реалистичные кости из срезов приличного размера, 6 абстрактных форм зародыша, 6 собранных« найденных »гнезд, 6 моих глиняных контейнеров с разными видами мяса в каждом».[7] Каждая группа предметов была размещена на отдельной полке в своем шкафу, причем каждая полка относилась к разному стилю искусства: реализм вверху, затем абстракция, затем найденные объекты, причем самая нижняя полка объединяла все три.[7]

В середине 1980-х Хелляр снова начал работать с латексом и тканью и расширил тему «охотника / собирателя», создав такие работы, как «Pacific Food Apons», в которых латексные отливки овощей и мяса пришивались на тканевые фартуки.[2]:55[3]:163 Историк искусства Энн Киркер отмечает, что к моменту ее выставки «Фартуки» 1985 года в Веллингтоне Хелляр считался «одним из самых заставляющих задуматься и новаторских скульпторов в стране».[7] Присцилла Питтс в своем обзоре недавней новозеландской скульптуры в 1998 году отмечает, что напряжение между большими идеями и тонкими проявлениями является ключом к работе Хелляра. Описание монтажных работ 1986 года Рождение, плодородие и смерть, состоящий из форм растений и морских обитателей, отлитых из тонкой белой глины или отлитых из латекса, бронзы, свинца или железа, пишет Питтс:

Эти формы сгруппированы, чтобы провести зрителя через схематичное повествование не только человеческого (и всего природного) цикла рождения, размножения и смерти, но также и эволюции жизни на Земле от воды до земли и, наконец, в воздух. Работа велика, а ее темы величественны, но благодаря фрагментарности, низменности композиции и использованию небольших предметов в натуральную величину Хелляр гарантирует, что она совсем не монументальная. Это характерно для большей части ее работ, которые постоянно бросают вызов модернистским представлениям о скульптуре как об отдельном, напористом и монолитном.[5]:89

В 1990-х годах Хелляр изготовил большие изящные бронзовые скульптуры, отлитые из растений и цветов. Сегодня она продолжает работать над скульптурой и инсталляцией.[1] В 2015 году Хелляр сотрудничал с артистами. Морин Ландер и Джо Торр на выставке Tell Tails на Национальная библиотека Новой Зеландии.[8] Выставка была вдохновлена ​​коллекциями Библиотека Александра Тернбулла и вклад Хелляра Красное облако состоит из десятков носовых платков, шейных платков, салфеток и салфеток, окрашенных в кроваво-красный цвет. Все эти материалы использовались в качестве предметов обмена в ранних контактах между коренными народами Тихого океана и европейскими исследователями; Работа была вдохновлена ​​работой колониального художника Уильяма Эллиса, в которой жители Таити носят европейские шейные платки.[8]

В конце 2017 года Хелляр представил выставку. Смотрю, видя, думая в Современная галерея Те Уру Вайтакере.[9] Инсталляция, выполненная из набивной ткани и скульптур, расширила интерес Хелляра к истории Просвещение в Новой Зеландии:

История Просвещения в Новой Зеландии была предметом работ Хелляр с 2002 года, особенно с ее выставкой. Миссис Кук Кете на Музей Питта Риверса в Оксфорде с Морин Ландер. Исследуя гендерные истории, Хелляр отмечает, что мать г-жи Кук была предпринимательницей со складом, который поставлял большую часть женской одежды, используемой для торговли в Тихом океане. Хелляра особенно интересует то, что европейцы принесли в Тихий океан в то время, а также то, что они взяли, в том числе создание музейных коллекций, которые отображают объекты в иерархии посредством музейных процессов именования, сортировки и отображения. Ботанический рисунок, который до сих пор используется в музеях, был популярен в 18 веке как для научных целей, так и среди энтузиастов, ботаников-любителей и садоводов.[9]

Педагогическая карьера

Хелляр читал лекции в Институте высшего образования Гиппсленда в 1980 году и был старшим преподавателем в Эламе с 1981 по 1996 год.[2]:102 Энн Киркер в своей истории новозеландских женщин-художников 1986 года отметила, что Хелляр «заработала репутацию учительницы и является одной из немногих женщин, которые работают в этом качестве в одной из двух университетских школ искусств в этой стране».[7]

Основные выставки и коллекции

Hellyar постоянно выставляется в Новой Зеландии и на международном уровне с 1970-х годов. Ее работы участвовали в крупных выставках, в том числе в 1982 году. Биеннале в Сиднее, Когда искусство попадает в заголовки (Национальная картинная галерея, Веллингтон, 1987), NZXI (Оклендская городская художественная галерея, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, и Институт современного искусства, Брисбен, 1988), Трое из Новой Зеландии (Музей искусств Лонг-Бич, Лос-Анджелес, 1990), Мыс (MCA, Сидней, 1992), и Сокровища подземного мира (Павильон Новой Зеландии на выставке в Севилье 1992 г., Амстердам и различные площадки Новой Зеландии с 1992 по 1994).[2]:102

В 2005 году Хелляр участвовал в Резиденция Tylee Cottage в Уонгануи Галерея Сарджанта а в 2011 году - постоянный художник-ботаник в Ботанический сад Окленда.[10]

Работы Хелляра хранятся во многих государственных коллекциях Новой Зеландии, в том числе в Оклендская художественная галерея, Художественная галерея Говетт-Брюстер, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева и Художественная галерея Крайстчерча.[4][6][11][12]

дальнейшее чтение

  • Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Искусство Новой Зеландии, нет. 7 августа / сентября / октября 1977 г.
  • Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Искусство Новой Зеландии, нет. 14 лета 1979–1980 гг.
  • Нил Роу, «Двадцать один скульптор в Мастертоне», Искусство Новой Зеландии, нет. 16, зима 1980 г.
  • Алистер Патерсон, «Размышляя об этом: Основы и структурное искусство Грир Твисс, Кристин Хелляр и Терри Стрингер», Искусство Новой Зеландии, № 21, весна 1981 г.
  • Роджер Блэкли, «4-я Сиднейская биеннале: новозеландцы в Австралии», Искусство Новой Зеландии, нет. 24, зима 1982 г.
  • Алекса Джонстон и Фрэнсис Паунд, NZ XI: Билл Калберт, Нил Доусон, Жаклин Фрейзер, Джеффри Харрис, Кристин Хелляр, Меган Дженкинсон, Ричард Киллин, Денис О'Коннор, Мария Олсен, Джеймс Росс, Бойд Уэбб, Окленд: Городская художественная галерея Окленда, 1988. ISBN  0864631596. Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
  • Трое из Новой Зеландии: Филиппа Блэр, Кристин Хелляр, Ральф Хотере, Окленд: RKS Art, 1990. Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
  • Стелла Бреннан и др., Повтор действия: пост-сценарий, Окленд и Нью-Плимут: Artspace и Художественная галерея Govett-Brewster, 2002. ISBN  0908848447. Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
  • Марк Стокер, «Скульптура и искусство инсталляции - Пост-объектное искусство и альтернативы», Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии, обновлено 11 ноября 2014 г., по состоянию на 31 декабря 2014 г.
  • Марк Эмери, «Связующие хвосты», Веб-сайт большой идеи, 3 июня 2015
  • Джилл Тревельян, «Рассказы сказок: Морин Ландер, Джо Торр и Кристин Хелляр в Тернбулле», Искусство Новой Зеландии, № 155, Весна 2015, с. 90–94

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Браун, Уорвик (1996). Еще 100 новозеландских художников. Окленд: Годвит Паблишинг. ISBN  0908877749.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Коши, Элизабет; Гоу, Джон (2002). Современное искусство Новой Зеландии 3. Окленд: David Bateman Ltd. ISBN  1869534875.
  3. ^ а б c d е ж Киркер, Энн (1993). Женщины-художницы Новой Зеландии: 150-летний обзор (2-е изд.). Тортола Б.В.И.: Дом Ремесленников. ISBN  9768097302.
  4. ^ а б "Деревенская веревка для белья (1972)". Художественная галерея Говетт-Брюстер. Архивировано из оригинал 28 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря 2014.
  5. ^ а б c Питтс, Присцилла (1998). Современная новозеландская скульптура: темы и проблемы. Окленд: David Bateman Ltd. ISBN  1869531698.
  6. ^ а б c «Биография Кристины Хелляр». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 27 декабря 2014.
  7. ^ а б c d Киркер, Энн (1986). Женщины-художницы Новой Зеландии. Окленд: Рид Метуэн. п. 177. ISBN  0474001814.
  8. ^ а б "Tell Tails". Национальная библиотека Новой Зеландии. Получено 26 мая 2015.
  9. ^ а б «Кристин Хелляр: смотрит, видит, думает». Те Уру. Получено 13 августа 2017.
  10. ^ "Биография". Кристин Хелляр. Получено 27 декабря 2014.
  11. ^ «Кристин Хелляр». Оклендская художественная галерея Той о Тамаки. Получено 27 декабря 2014.
  12. ^ «Части тела: Белый фарфоровый шкаф». Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu. Архивировано из оригинал 28 декабря 2014 г.. Получено 27 декабря 2014.