Морин Ландер - Maureen Lander
Морин Ландер | |
---|---|
Лендер в 2020 году | |
Родившийся | 1942 (77–78 лет) Rawene, Новая Зеландия |
Образование | Эламская школа изящных искусств |
Известен | Искусство |
Морин Робин Ландер MNZM (родился в 1942 г. в г. Rawene ) - новозеландский ткач, художник мультимедийных инсталляций и академик. Она из Нгапухи, Те Хикиту, Ирландский, Шотландский и английский (Йоркшир ) спуск.[1] Лендер - уважаемый и значительный Маори художник, который с 1986 года выставляет, фотографирует, пишет и преподает искусство маори.[2] Она продолжает создавать и выставлять свои работы, а также посещать резиденции и симпозиумы как на национальном, так и на международном уровне.[3]
Образование
Лендер начал учиться ткачеству у известного ткача маори. Diggeress Те Канава в 1984 году и много лет занимался исследованиями волоконного искусства.[2] В 2002 году она стала первым выходцем из маори, получившим степень доктора изящных искусств в университете Новой Зеландии.[4]
- 1963 Веллингтонский педагогический колледж
- 1987 Бакалавр изящных искусств (фотография) Эламская школа изящных искусств, Оклендский университет.
- 1989 год. Бакалавр искусств в области изучения маори, Оклендский университет.
- 1993 год - степень магистра изящных искусств (скульптура), диплом с отличием, Школа изящных искусств Элама, Университет Окленда.[5]
- 2002 Доктор изящных искусств, Школа изящных искусств Элама, Университет Окленда [6]
Карьера педагога
Ландер работал учителем до поступления в Эламскую школу изящных искусств.[1] С 1986 года она работала фотографом на факультете антропологии Оклендского университета.[4] На протяжении многих лет она преподавала волокнистые искусства маори, в основном на факультете изучения маори Оклендского университета, где она была старшим преподавателем материальной культуры маори. В 2007 году она перестала читать лекции в университете.[2]
Работа
Lander был впервые представлен мука (льняное волокно) известным ткачом. Diggeress Те Канава в 1984 году, когда она несколько раз приезжала к старшему художнику в деревню Охаки Маори, недалеко от Вайтомо и изучил основы подготовки материалов и техник, таких как вату (скручивание пальцев). [7] Ее инсталляция в конце года в Эламе под названием Те Коханга Харакеке («Льняное гнездо») включало в себя сооружение, покрытое молотым льном, в форме массивного перевернутого гнезда, в котором укрывались молодые harakeke (льняное) растение.[7]
Первая выставка паблик-арта Ландера проходила в рамках групповой выставки Каранга Каранга в галерее Фишер (ныне Центр искусств Те Тухи, Пакуранга, Окленд) в 1986 году.[7] Она описывает свои три десятилетия работы с мукой как «путешествие открытий».[2] В недавнем заявлении художника Ландер сказал:
Меня соблазнила красота и магия муки. Моя первая публичная инсталляция в 1986 году - E kore koe e ngaro he kakano i ruia mai i Rangiatea в Каранга, Каранга выставка, на которой были представлены whenu (нити основы) и aho (нити утка), которые я тщательно подготовил, чтобы сделать свой первый короваи. Вместо этого я подвесил их в эфирное облачко над клубком льняного семени.[2]
В 1998 году искусствовед Присцилла Питтс написала, что сочетание учебы и обучения Ландер в «традиционной университетской художественной школе» с традиционными ткачами маори нашло отражение в ее работах:
Хотя большая часть ее работ является ответом на искусство ткачества, Ландер на самом деле ткачество редко - по крайней мере, в работах, которые она выставляет в галереях. Скорее, она использует, часто с поразительным эффектом, материалы, используемые в традиционном ткачестве и крашении маори. К ним относятся пингао и перья, но, прежде всего, харакеке (новозеландский лен) во всех его формах - его листья, красивый цветок и семенные головки, семена и мука (тонкое шелковистое волокно, получаемое из листьев). С ними она сочетает материалы из западного мира.[8]:103
Питтс дает работу Лендера 1994 года Это не кете, сделанный для выставки Искусство сейчас в бывшем Музее Новой Зеландии (ныне Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева ) как пример того, как в ее работах сочетаются традиционные ремесла маори и западная скульптура или инсталляция.[8]:104–5 Работа Ландера играет на Рене Магритт известная картина Ceci n'est pas une pipe с тканым кете (льняная корзина) помещается на постамент с надписью «Это не кете». Еще несколько кете были устроены на полу галереи и резко освещены. Питтс пишет
«Здесь, в контексте художественной выставки,« практичные »предметы - простые тканые льняные мешочки - возведены в статус арт-объектов. ... Однако эта конкретная художественная выставка была расположена в том, что также было этнографическим и историческим музеем, в котором сбор, каталогизация и демонстрация таких вещей, как кете, отделяют их от их культурного, духовного и / или утилитарного контекста и превращают их в артефакты.[8]:104
В 2006 году Ландер был одним из пятнадцати новозеландских художников, большинство из которых были выходцами из маори и островов Тихого океана, которые были приглашены принять участие в Pasifika Styles выставки, создавая тематические работы по всему Музей археологии и антропологии Кембриджского университета которые откликнулись на предметы в коллекции музея.[9] Для выставки Лендер переработал две предыдущие комиссии, Это не кете и кусочки из Кете миссис Кук, сотрудничество 2002 года с Кристин Хелляр на Музей Питта Риверса в Оксфордский университет. Lander также сделал новые детали, в том числе установки для конкретных мест. Артефакты воздушной теории (тканые предметы, подвешенные перед закрытым окном) и Тане поднимает брови (плетение в виде полумесяца, наложенное на декоративную деревянную перемычку двери).[9]:25, 61 Она также сделала произведение под названием Сумка Crown Grab для выставки большая плетеная корона помещена на шелковую подушку королевского пурпура с золотыми кистями. В сопроводительном к выставке издании куратор Музея археологии и антропологии Анита Херле написала:
Работа ссылается на Закон Новой Зеландии о береговой полосе и морском дне 2004 года, который уполномочил правительство Новой Зеландии, «Корону», отменять права племен на подачу обычных исков в отношении береговой полосы и морского дна через суд. Корона Lander деликатно соткана из множества волокон, в том числе из растительного сырья, которое растет вдоль береговой линии - таким образом, создание самой короны является тонким, но вызывающим актом повторного присвоения. Ракушки и рыболовные крючки из коллекции музея размещены на основании футляра. Пряди волокна пингао, вшитые в тканевую подкладку задней части футляра, образуют перевернутые U-образные формы, изображающие приподнятые брови Тане (бога леса). Согласно легенде маори, после спора между Танэ и Тангароа (богом моря) брови Танэ были выброшены на песчаные дюны, которые отмечают пограничное пространство между лесом и морем. Здесь Лендер соединяет современные политические конфликты с легендарными сражениями.[9]:66–67
Реагирование на предметы и Таонга хранящиеся в коллекциях учреждений культуры, остается сильной стороной работы Ландера. На выставке 2015 г. Национальная библиотека Новой Зеландии (сотрудничество с Кристин Хелляр и Джо Торр) Ландер выполнил ряд работ, относящихся к произведениям из художественных и архивных коллекций библиотеки.[10] Ее кусок Военное облачение Хариаты навеян акварелью Джозефа Мерретта 1846 года. Воины-вожди Новой Зеландии.[11] На портрете изображены Hone Heke, вождь Кавити и жена Хеке Хариата. Хариата изображена с тканым поясом, в отличие от всего, что Лендер видел раньше. Исследуя историю своей семьи, Ландер нашла описания Хариаты, написанные ее прапрадедом Джеймсом Джонстоном Фергюссоном. В одном документе описывается, как Хариата руководил 700 мужчинами; другая - «молодая, высокая и довольно симпатичная», одетая «в клетчатое платье с красным поясом, перекинутым на плечи, как пастуший плед». Ландер воссоздал для выставки створку вместе с рядом других предметов.[10][12] В обзоре выставки искусствовед Джилл Тревельян отметила, что Ландер использовала собственный опыт обучения ткачеству под руководством Diggeress Te Kanawa для создания работ. Сэмплеры Ронго, переосмысление первых работ нового специалиста.[13]
Избранные выставки
Ландер начала выставлять свои работы в 1986 году.[14] Выставляясь как на национальном, так и на международном уровне, Ландер в настоящее время с удовольствием выставляется вместе с другими художниками в небольших общинах вокруг Хокианги, где жили ее предки.[2]
- 2018 Военное облачение Хариаты (часть фестиваля Нгапухи), Northcote College, Окленд
- 2017 Плоская упаковка Whakapapa, Художественный музей Дауз и гастролировать в течение 2018 года[15]; Нежный баланс колышущихся звезд, Центр искусств Corban Estate[16]
- 2015 Te Wā Tōiri: жидкие горизонты, Оклендская художественная галерея: выставка из собраний галереи, включая основные инсталляционные работы Ландера. Hou Angiangi (2003). Название выставки маори было предложено Ландером.[17]; Сказать хвосты, Национальная библиотека Новой Зеландии, Веллингтон, с Кристин Хелляр и Джо Торр[18]
- 2014 Отметить это, Депо, Девонпорт и № 1, Галерея Парнелл-стрит, Равен [19]
- 2013 К утреннему солнцу Центр искусств Кэмпбеллтауна, Сидней[3]; Вету-когда-когда-хуа Галерея Lopdell House (за пределами площадки), Титиранги[20]
- 2012 Каху Ора / Живые плащи Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева [2]
- 2011 Эфемерная практика Галерея Нортхарт, серия Те Таумата, Оклендский фестиваль Матарики [21]
- 2010 Прокладка волоконно-оптического кабеля на конкретном участке, Центр для посетителей Аратаки, Региональный парк Вайтакере, Окленд[22]; Где мы? Галерея Lopdell House, Титиранги [22]
- 2009 Hotere Country Деревня искусств, Кохукоху, Hokianga[23]; Kauwae 09 Центр искусств Мангере, Усадьба Натана, Музей Манурёвы и Тайравити, Gisborne[24]
- 2008 POST-Stitch Галерея Lopdell House, Титиранги[25]
- 2007 Разговоры во времени: Вакавхити Кореро Кентерберийский музей, Крайстчерч[26]
- 2006-8 Pasifika Styles Кембридж Музей археологии и антропологии, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ [27]
- 2005 Пальмовые линии в сотрудничестве с Сэмюэлем Ваганом Уотсоном и Энн Киркер Музей Брисбена[28]
- 2004—5 Тень Дом в сотрудничестве с Робертом Салливаном и Художественным музеем Браяра Вуда Вангареи, галереей Lopdell House, Titirangi и Pataka Art + Museum [29]
- 2004-7 Вечная нить: Те Ахо Мутунга Коре Музей Патаки + искусство, Порируа, затем тур по местам Новой Зеландии и США.[30]
- 2002 Миссис Кук Кете Музей Питта Риверса, Оксфорд, Великобритания, с Кристин Хелляр[31]
- 2001 Пурангиахо Оклендская городская художественная галерея[32]
- 1998 туман в сотрудничестве с Kaylynn Two Trees и Toi Te Rito Maihi, New Gallery - Auckland Art Gallery [33]
- 1997 Нга Ури о Рахири Художественная галерея Говетта Брюстера, Нью-Плимут[34]
- 1995 Коруранги Новая галерея, Художественная галерея Окленда[35]
- 1994 Искусство сейчас, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева[36]
- 1993 Пу Манава Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева [1][37]; 1993 Изменить / Изображение, Городская галерея Веллингтона[38]
Избранные публикации
- Ландер, М. Хореке или Кохукоху? Чарльз Хипи "Вид на Кахукаху, реку Хокианга 1839", Запись библиотеки Тернбулла, Том XXII, № 1: 33-40, 1989 г.
- Ландер, М. Фрагменты волокна со стоянки Раупа, равнины Хаураки, Записи Оклендского института и музея, Том 29, стр. 7–23, 1992.
- Ландер, М.Р. и Вуд, Б. Прославленные весы Окленд: Морин Ландер, 2001
- Лендер, М.Р., Салливан, Р., и Вуд, Б. Тень Дом Фангареи: Художественный музей Фангареи, 2004 г.
- Ландер, М.Р. и Майхи, Т. Хэ Кете Хе Кореро Окленд: Reed Publishing, 2005 г.
- Lander, M. R. 'Te Ao Tawhito / Te Ao Hou. Сплетенные нити традиций и инноваций »в Вату Какаху / Плащи маори (изд. Авина Тамарапа), Веллингтон: Te Papa Press 2011, стр. 60–73 ISBN 9781877385568
Почести и награды
- 2020 Назначен Член Новозеландского Ордена за заслуги, за заслуги перед искусством маори, в Почести в честь дня рождения королевы 2020[39]
- 2019 Нга Тоху а Та Кинги Ихака | Награды сэра Кинги Ихака в знак признания пожизненного вклада, награды Те Вака Той[40]
- В 2002 году первая премия маори за выдающиеся достижения в области академического искусства (изобразительное искусство, музыка и исполнительское искусство), «Те Тоху Той Уруранги», спонсируется Той Маори.
- Стипендия для выпускников 1992 г., Оклендский университет
- 1985 Старшая премия в области изящных искусств, Школа изящных искусств Элама, Университет Окленда
- Ежегодная премия 1984 года в области исследований маори, Оклендский университет
Резиденции
- 2013 Центр искусств Кэмпбеллтауна, Сидней.
- 2010 Резиденция ARC Artist-in-Parks, Титиранджи.
- 2010 Постоянный художник, Студия художников Парраматты, Западный Сидней.
- 2009 Товарищ Хэнкока в Викторианской мастерской по изготовлению гобеленов, Мельбурн.
- 2006 Pasifika Styles в CUMAA.
- 2006 Дом-музей Килмартина в Шотландии
- 2002 Художник в резиденции, Технологический институт Нельсона Мальборо, Нельсон.
- 1996 Космический центр представления, Редферн, Сидней.
Дальнейшая информация
- Доктор Морин Ландер - ткачи-маори извлекают максимальную пользу из меняющегося мира, видеоинтервью Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
- Елена Венман, Вакапапа и таонга отметили открытие двойной выставки, DominionPost, 18 июля 2017 г.
- Коллектив Мата Ахо, Матриарх искусства: почему Морин Ландер - босс, Пантографический удар, 7 августа 2017 г.
- Соня ван Керкхофф, Колониальный чепчик как War Garb, EyeContact, 18 июля 2018 г.
Рекомендации
- ^ а б c Тамати-Квеннелл, Меган (1993). Пу Манава. Веллингтон: Издательство Huia. ISBN 0-909010-00-5.
- ^ а б c d е ж грамм «Морин Ландер - Биография». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.
- ^ а б "К утреннему солнцу". Центр искусств Кемблтауна.
- ^ а б "Морин Лендер". Оклендская художественная галерея.
- ^ "Лендер, Морин". Библиотека Университета Мэсси.
- ^ "Лендер, Морин". Библиотека Оклендского университета.
- ^ а б c Питтс, Присцилла (осень 2019). «Ее история: Морин Лендер в разговоре с Присциллой Питтс». Искусство Новой Зеландии (169): 46–53.
- ^ а б c Питтс, Присцилла (1998). Современная новозеландская скульптура: темы и проблемы. Окленд: David Bateman Ltd. ISBN 1869531698.
- ^ а б c Раймонд, Розанна; Салмонд, Амирия (2008). Pasifika Styles. Кембридж и Данидин: Музей археологии и антропологии Кембриджского университета; Издательство Университета Отаго. ISBN 0947595155.
- ^ а б Эмери, Марк (3 июня 2015 г.). "Хвосты, которые связывают". Большая идея. Получено 19 июн 2015.
- ^ «[Мерретт, Джозеф Дженнер] 1815–1854 годы: вожди Новой Зеландии. [1846]». Национальная библиотека Новой Зеландии. Получено 19 июн 2015.
- ^ "Рецензия на" Tell tails "на Национальном радио с девяти до полудня". Радио Новой Зеландии. 3 июня 2015 г.. Получено 19 июн 2015.
- ^ Тревельян, Джилл (весна 2015 г.). «Сказки: Морин Ландер, Джо Торр и Кристин Хелляр в Тернбулл». Искусство Новой Зеландии (155): 90–93.
- ^ «Морин Лендер - Биография». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 27 июн 2016.
- ^ "Морин Лендер: Плоский пакет Whakapapa". Музеи искусств Дауз. Получено 13 июля 2017.
- ^ "Нежный баланс колышущихся звезд: выставка Морин Ландер". Большая идея. Получено 13 июля 2017.
- ^ "Te Wā Tōiri: жидкие горизонты". Оклендская художественная галерея. Получено 26 мая 2015.
- ^ "Tell Tails". Национальная библиотека Новой Зеландии. Получено 26 мая 2015.
- ^ "Отметьте это!". Depot Art Space. Получено 7 января 2015.
- ^ Уиллис, Кенни (2013). Вету, Когдау, Когдауа: звезды, нити, земля - современный подход к плетению. Окленд: Галерея Lopdell House. ISBN 9780987659767.
- ^ "Выставочная серия Те Таумата". Галерея Нортхарт.
- ^ а б «Художник, вдохновленный местными достопримечательностями». Большая идея, Те Ария Нуи. 2011 г.. Получено 7 января 2015.
- ^ Морроу, Маргарет; О'Салливан, Винсент; Лендер, Морин (2009). Hotere Country: выставка "Песнь Соломона" Ральфа Хотера.. Хокианга: Деревенские искусства. ISBN 9780473156541.
- ^ Группа Каувау (2009). Kauwae 09: серия из трех выставок Kauwae Group, национального коллектива женщин-художников маори. Манукау: Kauwae Group.
- ^ Пакер, Энн (2008). POST stitch: выставка вышитых современных новозеландских работ.. Вайтакере: Галерея дома Лопделлов. ISBN 9780958289535.
- ^ Рид, Майкл; Стивенсон, Карен (2009). Разговоры во времени: Вакавхити Кёреро. Крайстчерч: Политехнический институт Крайстчерча. ISBN 9780908668724.
- ^ Раймонд, Розанна; Салмонд, Амирия (2008). Pasifika Styles: Художники в музее. Данидин: Издательство Университета Отаго. ISBN 978-1-877372-60-5.
- ^ «Пальмовые линии». Библиотека Оклендского университета.
- ^ Лендер, Морин; Вуд, Брайан; Салливан, Роберт (2004). Тень Дом. Фангареи: Художественный музей Фангареи. ISBN 0958252300.
- ^ Эванс, Мириама; Нгариму, Рануи; Хеке, Норм (2005). Искусство ткачества маори: вечная нить = te aho mutunga kore. Веллингтон: Издательство Huia. ISBN 186969161X.
- ^ Хелляр, Кристина; Лендер, Морин (2002). Кете миссис Кук: инсталляция художников в музее Питт-Риверс, 2 ноября 2002 г. - 27 апреля 2003 г.. Оксфорд, Англия: Музей Питта Риверса.
- ^ Мейсон, Нгахирака; Эллис, Нгарино; Кислер, Мэри (2001). Пурангиахо: видеть ясно: проливая свет на наследие традиций в современном искусстве маори. Окленд: Художественная галерея Окленда. ISBN 0864632452.
- ^ Лендер, Морин; Майхи, Той Те Рито; TwoTrees, Кейлинн (1998). Haze: Maureen Lander, Toi Te Rito Maihi, Kaylynn TwoTrees. Окленд: Художественная галерея Окленда. ISBN 0864632215.
- ^ Лендер, Морин; Питтс, Присцилла (1998). Морин Ландер: нга ури о ряхири: Художественная галерея Говетт-Брюстер, 25 октября 1997 г. - 16 февраля 1998 г.. Нью-Плимут: Художественная галерея Говетт-Брюстер. ISBN 0908848242.
- ^ Хаббард, Джордж; Джонстон, Алекса; Янке, Роберт (1996). Коруранги: новое искусство маори. Окленд: Художественная галерея Окленда. ISBN 086463210X.
- ^ Сэйлз, Джейн (1994–1995). «В поисках страны чудес: искусство сейчас в музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева». Искусство Новой Зеландии. 73: 62–65.
- ^ Те Ао, Нгапине Тамихана (весна 1993 г.). «Пу Манава: сердце на полях». Искусство Новой Зеландии. 68: 58–61.
- ^ "Изменить / Изображение". Городская Галерея Веллингтона. Получено 25 декабря 2015.
- ^ "Список почестей ко дню рождения королевы 2020". Управление Премьер-министра и Кабинета Министров. 1 июня 2020 г.. Получено 1 июня 2020.
- ^ «Нэнси Брюнинг удостоена награды Te Waka Toi Awards». Креативная Новая Зеландия. Получено 5 декабря 2019.