Синди Бернард - Cindy Bernard

Синди Бернард
Родившийся
Сан-Педро, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский государственный университет, Лонг-Бич; Калифорнийский институт искусств Изобразительное искусство
ИзвестенКонцептуальное искусство, Активизм, Импресарио
Интернет сайтСиндибернард.com

Синди Бернард - художник из Лос-Анджелеса, чья художественная практика включает фотографию, видео, перформанс и активизм. В 2002 году Синди Бернард основала Общество активизации социального пространства через искусство и звук, который представляет экспериментальную музыку, связанную с сайтами. Ее многочисленные ссылки на Хичкока обсуждались в книге Дэна Аулера. Головокружение: создание классики Хичкока (1998), очерки Дугласа Каннингема и Кристин Спенглер в Сан-Франциско головокружения Альфреда Хичкока: место, паломничество и память (2012) и Шпенглера Хичкок и современное искусство (2014).

В дополнение к ее участию в Лионской биеннале современного искусства 1995 года, Бернар представила сольные проекты в Художественном музее округа Лос-Анджелес (2011) и Stedelijk Museum (2013) в Амстердаме. У нее также были персональные выставки в Центре искусства и архитектуры MAK, Лос-Анджелес, Калифорния (2000);[1] Галерея Джеймса Хоккея, УЦА Фарнхэм, Великобритания (1995);[2] и Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона (1993),[3] который отправился в Юго-восточный музей фотографии, Дейтона, Флорида.

У Бернарда также были многочисленные персональные выставки в галерее Tracy Williams Ltd, Нью-Йорк (2005).[4] и (2008),[5] Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, Калифорния (2004 г.);[6] Air de Paris, Париж, Франция (1991)[7] и (1996); Галерея Ричарда Кюленшмидта, Санта-Моника, Калифорния (1990 и 1992) и галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес, Калифорния, 1988.[8]

Работы Бернара участвовали в сотнях групповых выставок, включая основополагающую выставку «Музей художников» (2010 г.[9]), Музей современного искусства, Лос-Анджелес; "Les Peintures de la Vie Moderne" (2006), Центр Помпиду; "Визуальная музыка: синестезия в искусстве и музыке с 1900 г." (2005 г.),[10] Музей и сад скульптур Хиршхорна; «Сделано в Калифорнии» (2000), Музей искусств округа Лос-Анджелес, "Зеркальный зал: искусство и кино с 1945 года" (1996),[11] Музей современного искусства, Лос-Анджелес, который отправился в Центр искусств Векснера, Palazzo delle Esposizioni, Рим, IT и Музей современного искусства, Чикаго; и "Биеннале Уитни 1989 г.",[12] Музей американского искусства Уитни. В 2002 году она получила Creative Capital Премия в дисциплине Emerging Fields.

Ее работы находятся в восьми музейных собраниях, в том числе в музей современного искусства, Центр Помпиду, Центр творческой фотографии, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес и Nouveau Musée d’Art Contemporain de Lyon.

Бернар получил степень бакалавра в Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич и M.F.A. из Калифорнийский институт искусств

Основные моменты выставки

Ткань (1987 г.) и защитные конверты (1987–1993 гг.)

Для своей серии «Ткань» Бернард снимала крупным планом одежду сороковых и пятидесятых годов в черно-белом цвете, делая абстрактные узоры более похожими на живопись, чем на фотографию.[13] "Security Envelopes" фокусируется на шаблонах, используемых предприятиями для маскировки содержимого конвертов, которые она заметила, работая бухгалтером в галерее. Впервые показанная в виде сетки из 50 частей и четырех небольших сеток в галерее Майкла Кона в 1988 году, она выставила сетку 5 x 15 фотографий защитных конвертов на биеннале Уитни в 1989 году и сетку 5 x 20 на своей выставке 1993 года в Центре Творческая фотография. Оригинальная сетка из 50 частей была показана в «Музее художников» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.[14] За прошедшие годы несколько ее небольших сеток безопасности либо исчезли из-за корпоративных банкротств, либо неожиданно появились в коллекциях, что заставило ее опубликовать изображение, на котором отмечен статус каждой сетки.

Спросите пыль (1988-1992) и предложения по размещению # 2, # 4 и # 6 (1997-2005)

Для своего сериала «Спроси пыль» она выбрала сцену из 21 фильма (по одному на каждый год 1954–1974) и сфотографировала каждое место с исходной точки зрения оператора. Две дороги (1991) пары сцен из фильма Хичкока Поймать вора (1955) и место роковой аварии Грейс Келли в 1982 году. Вторя способности фильма вызова Жана Бодрийяра формировать реальное, вымышленный образ отражает реальность, и наоборот, когда он висит низко и лицом к лицу.[15] Для серии «Дедушка», которую она также считает частью трилогии «Спроси пыль», она перепечатала фотографии из путешествий по пересеченной местности, сделанные ее дедом между 1950 и 1979 годами.[16]

Предложения по размещению №2 и №6 - это проекции отношений между сайтами, которые были представлены в различных контекстах на улице или в помещении, в то время как №4 был заказан Музей искусств округа Лос-Анджелес за окна бывшего универмага May Company,[17] будущий дом музея Академии.[18]

Band Shells (2003-2004 / 2013)

Для «Band Shells» она сфотографировала пустые оболочки из разных штатов США, надеясь охватить все пятьдесят за один день.[19]

Любознательный музыкант (2005 - 2013)

За свои сольные музейные проекты в Музей искусств округа Лос-Анджелес и Stedelijk Museum, Бернар представил Любознательный музыкант.[20] По мотивам сатиры XVII века. Иоганн Кухнау произведение было переведено и адаптировано Бернардом и художником Дэвидом Хэтчером, музыкальное сопровождение было организовано гитаристом-экспериментатором Дэвидом Уотсоном. Оба спектакля состояли из чтения сценария, живой музыки и предварительно записанного видео. Оба состава состояли из музыкантов и художников, привлеченных из местного сообщества - в Лос-Анджелесе: Майк Ватт, Дэйв Мюллер и Марни Вебер и в Амстердаме: G.W. Сок и Тийс ван Леер среди прочего.

Бесшумный ключ (2008-2009)

За свою выставку "Silent Key" в Tracy Williams LTD. [21][22] и Бостонский центр искусств.[23][24] Бернар создал сетку из более чем 100 QSL карты из регионов, где изменилась система правления, хроника геополитической истории ХХ века.

Другие проекты

звук. (с 1999 г.) и Общество активизации социального пространства через искусство и звук (с 2002 г.)

В 1998 году она организовала "Angels gate dusk", вечер случайных импровизационных трио, вдохновляющих звук. Ежегодную серию концертов в Центре искусства и архитектуры MAK, которая превратилась в 501 (c) 3 Society for the Activation of Social Пространство через искусство и звук, миссия которого - сделать экспериментальное искусство и звуковые практики более доступными и доступными.

Мобилизация MOCA (2008 и 2012-2013 гг.)

Когда Музей современного искусства в Лос-Анджелесе решил объявить о финансовом кризисе 2008 г. Лос-Анджелес Таймс 19 ноября 2008 г. в новостях Бернард и художница Дайана Татер основали MOCA Mobilization, чтобы заручиться общественной поддержкой музея и его сотрудников. В пресс-релизе MOCA Mobilization от 17 декабря 2008 г. отмечалось, что в нем насчитывается 3300 членов, подписавших петицию, чтобы «сохранить независимость MOCA и сохранить его коллекцию нетронутой и доступной для широкой и благодарной общественности». Неделю спустя Эли Броуд согласился сделать соответствующий подарок, который стабилизировал бы финансы музея.[25]

Когда четыре художника вышли из правления MOCA в ответ на увольнение главного куратора Пола Шиммеля в 2012 году, MOCA Mobilization подала петицию из 5 пунктов с просьбой к правлению начать поиск ключевых кураторских позиций в течение трех месяцев, назначить четырех попечителей художников и обеспечить большую прозрачность.[26]

Обучение

Адъюнкт-профессор в Арт-центр Колледж дизайна с 1999 года Бернар также преподавал в Университет Южной Калифорнии, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, Калифорнийский университет в Ирвине, Университет Лойолы Мэримаунт, Северо-Западный университет, Калифорнийский университет в Сан-Диего, Калифорнийский университет в Риверсайде.

В 2013 году Бернард был первым заслуженным артистом Раффина, проживавшим на факультете искусств Макинтайр Университета Вирджинии.[27][28]

Она представила свои работы в десятках художественных учреждений, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес, Университет Аризоны, Колледж искусств и дизайна Отиса, Университет Саймона Фрейзера, Университет Южной Калифорнии, Северо-Западный университет, Школа Музея изящных искусств Бостона, Институт искусств Сан-Франциско, Калифорния, штат Лос-Анджелес, Калифорнийский университет в Риверсайде и Колледж художественной ассоциации.

Рекомендации

  1. ^ "Предложение места № 2 | Центр искусства и архитектуры MAK, Лос-Анджелес". makcenter.org. Получено 2020-02-25.
  2. ^ Марк Дерден. Синди Бернард. Галерея Viewpoint, Манчестер, Великобритания, и Университет творческих искусств, Суррей, Великобритания. 1995 г.
  3. ^ Труди Вилнер-Стек. Синди Бернард: сетка защитного конверта. Тусон. Центр творческой фотографии. 1993 г.
  4. ^ Лорен Корнелл. «Синди Бернард / Галерея Трейси Уильямс». Тайм-аут, Нью-Йорк. 1-7 декабря 2005 г. с. 72.
  5. ^ R.C. Бейкер. «Синди Бернард: Беззвучный ключ». Деревенский голос. 24 октября 2008 г.
  6. ^ Ян Тумлир. "Галерея Синди Бернард / Марго Ливин". Artforum. Март 2005. с. 244-245.
  7. ^ Эрик Тронси. «Синди Бернар: Air de Paris». Flash Art. Лето 1991. С. 142–3.
  8. ^ Кристофер Найт. «Картинки-конверт с традициями». Los Angeles Herald Examiner. 13 мая 1988 г.
  9. ^ Кристофер Найт. «Музей художника @ MOCA». Лос-Анджелес Таймс. 31 октября 2010 г.
  10. ^ Керри Броугер. Визуальная музыка: синестезия в искусстве и музыке с 1900 г.. Темза и Гудзон. 2005 г.
  11. ^ Рассел Фергюсон. изд. Искусство и кино с 1945 года: Зеркальный зал. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. 1996 г.
  12. ^ Дэвид Дейтчер. «Биеннале 1989 года». Artforum. Сентябрь 1989 г.
  13. ^ Спираль искусственности. Буффало. Стены прихожей. 1987 г.
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2015-10-22. Получено 2015-10-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Сьюзан Кандел. «Фотографическая двойственность» Лос-Анджелес Таймс. 5 марта 1992 г., Раздел F, стр. 4-6.
  16. ^ "Синди Бернард | Искусство | обзоры, путеводители, чем заняться, фильм". Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 2020-02-25.
  17. ^ http://www.prnewswire.com/news-releases/windows-on-wilshire-unveiled-by-the-los-angeles-county-museum-of-art-75110502.html
  18. ^ «Музей». Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук. Получено 2020-02-25.
  19. ^ Лорен Корнелл. «Синди Бернард / Галерея Трейси Уильямс». Тайм-аут, Нью-Йорк. 1-7 декабря 2005 г. с. 72.
  20. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-10-04. Получено 2015-10-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  21. ^ "Трейси Уильямс, ООО". www.tracywilliamsltd.com. Получено 2020-02-25.
  22. ^ http://www.villagevoice.com/arts/alejandro-almanza-pereda-at-magnan-projects-cindy-bernards-silent-key-sam-messengers-straightedge-7133352
  23. ^ Маккуэйд, Кейт (28 января 2009 г.). «Открытки с края». Boston.com. Получено 2020-02-25.
  24. ^ Кейт МакКуэйд. «Открытки с края». Бостонский глобус. 28 января 2009 г.
  25. ^ Вятт, Эдвард; Финкель, Джори (23 декабря 2008 г.). «Спасение 30 миллионов долларов для музея Лос-Анджелеса». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-02-25.
  26. ^ «MOCA Mobilization снова в действии». Лос-Анджелес Таймс. 2012-07-24. Получено 2020-02-25.
  27. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-09-25. Получено 2015-09-23.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  28. ^ «Синди Бернар стала кульминацией художника-жулика в резиденции на выставке Fralin». UVA сегодня. 2014-06-30. Получено 2020-02-25.

дальнейшее чтение

  • Сан-Франциско головокружения Альфреда Хичкока: место, паломничество и память. Лэнхэм, Мэриленд, 2012.
  • Визуальная музыка: синестезия в искусстве и музыке с 1900 г.. Темза и Гудзон. 2005 г.
  • Искусство и кино с 1945 года: Зеркальный зал. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. 1996 г.
  • Синди Бернард. Галерея Viewpoint, Манчестер, Великобритания, и Университет творческих искусств, Суррей, Великобритания. 1995 г.
  • Синди Бернард: сетка защитного конверта. Тусон. Центр творческой фотографии. 1993 г.

внешняя ссылка