Комбинированная печать - Combination printing

Генри Пич Робинсон Когда работа дня сделана, 1877. Комбинированный принт с шести разных негативов.

Комбинированная печать это фотографический техника использования негативов двух или более изображений в сочетании друг с другом для создания единого изображения.

Похожий на двойно-отрицательный пейзажная фотография Комбинированная печать технически была намного сложнее. Концепция комбинированной печати возникла из желания создать больше изобразительного искусства в фотографии и часто более идеализированных изображений.^[1]

Комбинированная печать была популярна в середине 19 века из-за ограничений светочувствительности негатива и камера технологии. Например, длинные выдержки, необходимые для создания изображения, позволят правильно экспонировать основной объект, например, здание, но полностью переэкспонировать небо. В этом случае небо будет лишено деталей, и оно обычно будет сплошным белым. Ипполит Баярд, а Французский фотограф, был первым, кто предложил объединить два отдельных негатива, один из объекта съемки и один из правильно экспонированного негатива с облаками, чтобы создать сбалансированную фотографию.

Эта техника также использовалась для создания новых оригинальных композиций и предоставила фотографам новые возможности для творчества в своей работе.

Позже техника открыла путь еще одному художественному процессу, фотомонтаж.

Процесс

При комбинированной печати вы используете два или более негатива, чтобы получить один хороший отпечаток.^[2]

Комбинированная печать потребовала тщательной работы, чтобы спланировать концепцию того, как должно выглядеть окончательное изображение. Это также была задача большого мастерства и терпения. Когда фотограф хотел создать комбинированный снимок, проблемы с хорошей экспозицией, масштабирование объектов для соответствия и постоянное освещение были важны, если он стремился сделать его максимально реалистичным.^[3]

Например, в примере объединения объекта переднего плана с добавлением облаков к небу важно убедиться, что направление света, падающего на облака, такое же, как и у света, используемого на основном объекте в исходном негативе переднего плана. .^[4]

Фактически экспонируя негативы для их объединения, фотограф должен контролировать экспозицию той части исходной фотографии, которую они будут добавлять или заменять. Следовательно, чтобы добавить облака в небо, фотографу придется сдерживать свет от области неба и выставлять область переднего плана.^[5] Затем, при печати негатива с облаками, сделайте обратное и выставьте только облака и небо на фотографии. После этого они смогут объединить два негатива, смешав их вместе.

История

Фотографы, такие как Уильям Фредерик Лейк Прайс и Оскар Рейландер известны использованием комбинированной печати.

Начиная с середины 19 века, новые методы, такие как комбинированная печать, начали менять то, как люди смотрят на различные фотографические техники.

В фотографическом сообществе разгорелись споры по поводу использования комбинированной печати. Изначально фотографии считались правдой, и считалось, что камера никогда не лжет. Однако с новой возможностью манипулировать конечным продуктом представление о том, что фотографии изображают «правду», вскоре было разрушено.

Генри Пич Робинсон, считается одним из пионеров комбинированной печати,^[6] был не только художником, но и автором, написал множество журнальных статей по фотографии. Затем в 1869 году он опубликовал книгу под названием Живописный эффект в фотографии. Его труды о технике стали довольно известными, и он пользовался большим уважением, несмотря на критики, обвинявшие его в искажении реального мира и правды с помощью комбинированного метода печати.^[7]

В своей книге Робинсон пытается добавить некоторые доводы, чтобы успокоить критиков, сравнивая редактирование фотографий с другими формами искусства и записывая, что: «Как музыка звучит только при определенных законах, так и живописный эффект - только комбинация определенных форм. и свет и тень подобным образом гармонично соединились ».^[8]

Он соглашается с аргументом в пользу сохранения верности природе в фотографиях, но в качестве альтернативы пишет, что когда фотограф получает объект на переднем плане, ему нужен идеальный фон для создания «гармонии» хорошей фотографии, и «если природа не предоставляет такой объект» , требования к изображению могут часто, не нарушая материальной истины, быть выполнены искусством ".^[9]

Указывая на это, он говорит, что часто необходимо добавлять к фотографиям художественные приемы.

Обсуждая преимущества композиции в искусстве фотографии и использования комбинированной печати, Робинсон писал в Живописный эффект в фотографии, что метод комбинирования служил для «создания приятного представления форм и тонов, для рассказа истории, которая должна быть прояснена, и для воплощения духа того, что, как предполагается, картина должна представлять или предполагать».^[10]

Его труды демонстрируют его знания и страсть к созданию нового контента на своих фотографиях с использованием этого процесса.

Вовремя Викторианская эпоха, другим сторонником техники комбинированной печати был Королева Виктория сама. В то время художники пытались изобразить идеальные образы - от природных сцен до портретов. Фотографы хотели добиться того же, создавая совершенные изображения после их объединения. Говорят, что королева Виктория верила в силу того, что фотография может визуально воплощать и продвигать идеалы, но при этом оставаться реальностью.^[11]

Ранние примеры

Оскар Гюстав Рейландер Два образа жизни, 1857

Один из самых ранних и известных комбинированных принтов - Оскар Рейландер с Два образа жизни. Гравюра была создана в 1857 году. Впервые она была выставлена ​​на Манчестерской выставке сокровищ искусства и считается одним из самых ярких примеров этой техники. В нем использовалось сочетание 32 негативов для создания полного изображения конечного продукта. Процесс занял около шести недель.^[12]

Другие примеры техники можно увидеть в Генри Пич Робинсон работает. В одном из его произведений под названием Осень есть более темный объект на переднем плане с некоторой туманной дали, созданной деревьями, видимыми на дальнем фоне. Часть включает в себя несколько людей, некоторые из которых смотрят в камеру, и на них падает свет, а еще один темнее и смотрит в сторону.

Генри Пич Робинсон Осень, 1860

Это была фотография с фотоальбома, которую он собрал в 1863 году. Объясняя гравюру, Робинсон рассказал, что изначально он набросал сцену, которую надеялся создать, пробуя различные образцы того, что он мог бы сделать, соединяя декорации и фигуры. Только после того, как он был доволен своим набросанным планом, он наконец снимал отдельные фотографии, а затем, в конечном итоге, объединял негативы в печати.

Генри Пич Робинсон Угасание, 1858

Иногда называют «шедевром» Робинсона, его фотографию, Угасание, был комбинированным отпечатком, который он создал в 1858 году. Ему потребовалось около пяти негативов, чтобы создать окончательное изображение. На фотографии изображена смерть молодой девушки и ее скорбящая семья, окружающая ее. Сюжет был придуман Робинсоном, и фигуры только позировали, но сцена, в которой девушка была сосредоточена и ярка, а фигура отвернулась, позади в темноте, создавала эмоциональную экспозицию.

Современные приложения

В более современное время фотографии существует теория, представленная Джерри Ульсманн в 1965 году в Общество фотографического образования, получившее название «Пост-визуализация», которое может быть связано с созданием комбинированной печати.^[13]

Пост-визуализация заключалась в том, что фотографы могут переосмыслить то, что они создают, и манипулировать изображениями в темной комнате после фотографирования своих объектов. Это дает фотографам дополнительные способы самовыражения вместо того, чтобы просто следовать распространенному мнению, что фотография - это просто механический, простой процесс без каких-либо творческих элементов.^[14] Комбинированная печать оставалась отличным способом работы с изменяющимися изображениями, чтобы добавить творчества.

Рекомендации

Смотрите также

• Брекетинг
• Визуализация с высоким динамическим диапазоном