Концертная фотография - Concert photography

Фотография Кристина Новелли концерт в Гонолулу, Гавайи

Концертная фотография это фотография деятельности, связанной с концерты и Музыка. Он включает в себя фотографии группы или музыканта, а также репортажи с концертов. Это незначительное коммерческое предприятие, которое частично поддерживает усилия многих независимых фотографов.

История

Как и сама технология фотографии, практика фотографии развивалась и росла с момента изобретения фотографического искусства в 1826 году. Джозеф Нисефор Ньепс.[1] Концертная фотография стала популярной с появлением Рок н-ролл, особенно в период пика популярности таких групп, как Битлз или Rolling Stones. В течение 1950-х и 1960-х годов потребность в памятных вещах возрастала с каждым новым музыкантом или музыкальной группой.[2] В то время некоторые из наиболее уважаемых музыкальных фотографов включали Геред Манковиц (Rolling Stones), Роберт Альтман (Журнал Rolling Stone ) и Итан Рассел (Джим Моррисон ) среди других.[2]

Технологии

В эпоху кино фотографы отдавали предпочтение цветным негативным пленкам и камерам среднего формата, особенно Hasselblad. Сегодня еще много концертов фотографируют с цифровая SLR камеры, поскольку цифровое удобство обеспечивает быстрое обнаружение ошибок освещения и позволяет немедленно пересмотреть творческие подходы.[3] Несмотря на сокращение использования пленки, некоторые концертные фотографы продолжают снимать на пленку, поскольку они предпочитают эстетику пленки, а другие считают, что негативная пленка улавливает больше информации, чем цифровая технология, и имеет меньше прав на погрешность экспозиции. Конечно, в некоторых случаях это так, широта экспозиции, заложенная в исходной камере Формат необработанного изображения (что допускает большее недо- и переэкспонирование, чем JPEG ) варьируется от производителя к производителю. Все формы RAW имеют степень экспозиции, превышающую слайд фильм - с которым обычно сравнивают цифровой захват.

Правило трех песен

Правило трех песен разрешает некоторым концертным фотографам снимать только первые три песни. Во время интервью с Полом Наткиным, которого многие считают одним из величайших музыкальных фотографов Чикаго,[4] он заявил: «Правило началось в 80-х, когда группы Нью-Йорк, особенно Springsteen. Когда группа играла в Нью-Йорке, особенно в таких местах, как Сад, они выдали тонны фото проходит. По крайней мере, от половины до папарацци ребята. Эти люди не умеют фотографировать, их единственный выход - поставить вспышку на фотоаппарат. Многие люди даже не знали, как сменить пленку, они знали, что у них всего 36 кадров. Они просто делали это ради азарта. Брюс выходил на сцену, и там было 50 фотографов, и все они стреляли вспышками в его лицо. Я не виню его, он однажды ночью ушел со сцены и сказал, что мы должны что-то с этим делать. Кто-то сказал, почему бы им просто не позволить им снимать первые пятнадцать минут? Кто-то прикинул на нормальном рок-шоу, песня минут пяти. Кто-то сказал, давайте просто дадим им снять первые три песни. Так началось с него и людей той эпохи. Кроме того, примерно в то же время зародился MTV, и все хотели выглядеть идеально, как они выглядят в своих видео ».[5] Согласно статье popphoto.com от 21 июля 2013 г., это могло быть для приличия; Лучше всего артист выглядит в начале спектакля.[6]Правило трех песен варьируется, количество песен, выделенных для фотосъемки со сценической ямы, может увеличиваться или уменьшаться, в более редких случаях артисты разрешают фотографам оставаться в сценической яме столько, сколько они хотят, некоторые группы также дают фотографы придерживаются правила "последних трех песен".

Рекомендации

  1. ^ Баатц, Уилфрид (1997). Фотография: иллюстрированный исторический обзор. Нью-Йорк: Barron’s. п.16. ISBN  0-7641-0243-5.
  2. ^ а б Дай:История музыкальной фотографии ожила с рок-н-роллом
  3. ^ Салливан, Терри (16 августа 2016 г.). «Как сделать отличное концертное фото». Потребительские отчеты.
  4. ^ Город Чикаго:Shutter to Think: The Rock & Roll Lens Пола Наткина
  5. ^ InStudioOnLocation:Шон Уильямс
  6. ^ DePaulOnline:Камеры права хвастовства на концертах

Беате Сандор • время шоу, Kings & Queens от А до Я музыкальная (в основном блюз) история десятилетия в 128 полностраничных фотопортретах музыкантов (2016) ISBN  978-3-200-04632-0