Контр-Маниера - Counter-Maniera

Girolamo Siciolante da Sermoneta, Благовещение
Санти ди Тито, Видение св. Фомы Аквинского (1593)[1]
Плач, Сципионе Пульцоне, 1593

Контр-Maniera или Контрманьеризм (с заглавными буквами и частично курсивом) - это термин в истории искусства, обозначающий тенденцию, определенную некоторыми историками искусства в итальянской живописи XVI века, которая образует подкатегорию или фазу Маньеризм, доминирующее движение в итальянском искусстве между 1530 и 1590 годами.Maniera или Контр-маньеризм выступил против искусственности второго поколения художников-маньеристов во второй половине 16 века. Отчасти это произошло из-за художников, желающих следовать расплывчатые рецепты для ясности и простоты в искусстве, изданном Совет Трента на последней сессии в 1563 году и представлял собой отказ от искажений и искусственности высокого стиля маньеризма и частичное возвращение к классицизму и балансу Высокое Возрождение искусство, с «ясностью формального порядка и разборчивостью содержания».[2]

Термин придумал искусствовед. Сидней Джозеф Фридберг (1914–1997) и получил хорошую степень признания, хотя отнюдь не повсеместно принят другими историками искусства. Контр-Маньера была одним из четырех этапов итальянской живописи 16-го века, определенных Фридбергом в его Живопись в Италии, 1500–1600 гг., впервые изданный в 1971 г. и долгое время являвшийся стандартным учебником по тому периоду, как: «Первый Maniera, Высоко Maniera, Счетчик-Maniera и поздно Maniera".[3] Стили не следовали друг за другом, но большую часть времени существовали бок о бок с High Maniera оставаясь доминирующим стилем в течение основного периода Контр-Maniera в третьей четверти 16 века. Во многих случаях контр-маньеризм был развитием стиля художника в середине или конце карьеры или стилем, используемым для некоторых работ, особенно для религиозных заказов, в то время как другие работы того же художника продолжали использовать высокий Maniera стиль.[4]

Современник Фридберга Федерико Зери в 1957 году ввел или возродил свой собственный термин arte sacra («священное искусство») для стиля контрреформации, предшествовавшего барокко, в римской живописи, в значительной степени совпадающего с «Контр-маниерой» Фридберга, хотя и более широкого как по датам, так и по стилям. Использование термина Counter-Maniera может быть в упадке, так как нетерпение с такими "стиль этикеток "растет среди искусствоведов. В 2000 году Марсия Б. Холл, ведущий историк искусства того периода и ученица Фридберга, подверглась критике со стороны ее рецензента. По Рафаэлю: Живопись Центральной Италии в XVI веке за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на извиняющуюся «Заметку о ярлыках стиля» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму.[5]

Объем и характеристики

Само определение маньеризма заведомо сложное,[6] и контр-маньеризм, который в значительной степени определяется отрицательно или редуктивно против него, не в меньшей степени. Многие части Италии во главе с Венеция и другие северные центры, находились на периферии как Высокого Возрождения, так и реакции маньеризма, и достигли того, что можно было бы назвать стилем Контр-Маньеризма, просто продолжая развивать региональные стили Возрождения и принимая умеренные дозы Maniera оказать влияние.[7] Этот термин чаще всего применяется к художникам во Флоренции и Риме, которые выступали против преобладающего стиля в этих центрах полнокровной жизни. Manieraбез принципиального отказа от лежащих в основе принципов. Предлагая термин, Фридберг сравнивает его с такими терминами, как «аналог» и «контрапункт ", объясняя, что он имеет в виду" подразумевающий параллелизм и связь между двумя терминами одновременно с их противоположностью ".[8]

Характеристики Maniera часто сохраняется в контр-Maniera Работы, хотя и в умеренных количествах, представляют собой идеализированную и абстрактную трактовку содержания, отсутствие натурализма, избегание выражения эмоций и многие из формальных характеристик, отмеченных Фридлендером, таких как расположение фигур в одной плоскости в перед картинным пространством, которое они почти заполняют. Элементы Maniera которые удаляются, включают в себя импульс довести до крайности, готовность пожертвовать всем ради изящного эффекта, игривость и остроумие, а также готовность позволить деталям и атмосфере картины вытеснять или погружать предполагаемые основные фигуры, которые должны быть выслежен образованным зрителем. Стиль восстанавливает приличия подходит для религиозных работ и отвлекает от центральных религиозных деятелей.[9] На его последнем этапе, примерно с 1585 года, потребность в народном обращении, по-видимому, была признана художниками и уполномоченными в церкви, что привело к некоторому ослаблению строгости более ранних периодов, а иногда и к сентиментальности.[10]

Термин встречныйManiera обычно не применяется к более радикальным Болоньезе реакция Carraccis с 1580-х годов, хотя это представляло собой более эффективный отказ от маньеристской искусственности. Для Фридберга это было «новое и не-маниерское отношение к искусству»;[11] в другом месте он предостерегает от путаницы Контр-Maniera с "анти-Маньера", очевидно, отражая "антиманьеризм", термин, используемый Вальтер Фридлендер за «ощутимый прорыв в стилистическом развитии итальянской живописи», произошедший «где-то около 1590 года».[12] Использование термина не распространяется на Северный маньеризм.

Решить, что характеризует произведение в стиле контр-маньеризма, может быть непросто; в единственном кратком отрывке, где упоминается термин в Джон Ширман с Маньеризм (1967), он выбирает Санти ди Тито с Видение св. Фомы Аквинского (1593, проиллюстрирован здесь, как в обеих книгах) в качестве примера, но Фридберг исключает классицизирующий натурализм Санто из стиля, хотя и отмечает его сходство с ним.[13] Другой главный пример контр-маньеризма Шермана: Федериго Бароччи, которого Фридберг также исключает из своего определения.[14]

Влияния

Многие художники стремились возродить стили Рафаэль, Андреа дель Сарто и других мастеров Высокого Возрождения, или черпали вдохновение у венецианских мастеров Высокого Возрождения. Пример Микеланджело Поздняя работа была важна для многих художников.[15] Флорентийский биограф и критик Рафаэлло Боргини, автор Il Riposo della Pitura e della Scultura опубликованный в 1584 году, был предложен как теоретик довольно поздно в ходе тенденции,[16] но его работы малоизвестны. Художники контр-маньеризма остаются относительно неизвестными,[17] их часто трудно увидеть за пределами Италии, так как большая часть их работ была религиозной и остается в церквях, для которых они были заказаны, или в итальянских музеях. Продавцы картин в 18 и 19 веках в основном игнорировали его при охоте. Фридберг откровенно говорит: «Скука - необходимое условие римского стиля Контр-Маньеры, она вторгается даже в искусство тех немногих художников, чье вдохновение может быть слишком значительным и слишком аутентичным, чтобы его можно было полностью исключить».[18]

Фридберг предостерегает от того, чтобы рассматривать этот стиль как просто отражение указов Трента, которые были последним и мало обсуждаемым дополнением, основанным на французском проекте, к заключительной сессии 1563 года, намного позже, чем стиль начал проявлять себя. Он описывает эти указы как «кодифицирующую и официальную санкцию за вспыльчивость, которая стала заметной в римской культуре».[19]

Следует также отметить, что Фридберг, как и большинство искусствоведов, занимающихся этим периодом - даже сегодня, - имел тенденцию рассматривать историю итальянского искусства середины-конца шестнадцатого и начала семнадцатого века через особую проримскую болонскую точку зрения. Джан Пьетро Беллори с Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов - это означает, что у Фридбурга, возможно, было мало времени для любого альтернативного исторического повествования, которое не поддерживало бы "проболонский" художественный отчет о контр-Maniera реформа.[20]

Художники в стилях, описываемых как Counter-Maniera или контр-маньерист

Жертвоприношение Исаака, автор: Людовико Cigoli

В Риме

Флорентийцы

Заметки

  1. ^ Сан-Марко, Флоренция [1]; цитируется как пример «Контр-маньеризма» Ширманом, 178, в единственном обсуждении этого стиля в его книге
  2. ^ Фридберг, 429; его самый длинный отрывок, объясняющий его срок, находится на стр. 429–430.
  3. ^ Кроппер, 17 лет; Фридберг использовал эти термины в предыдущих статьях.
  4. ^ Фридберг, 429–430
  5. ^ Мерфи, 324 года
  6. ^ Тема как Кроппера и Смита, так и главы 1 Ширмана
  7. ^ Фридберг, 563, и многие отрывки о конкретных художниках
  8. ^ Фридберг, 429 цитируется, и пассим на отдельных художников; Фридлендер, 50–51
  9. ^ Фридберг, 429; Ширман, 168–169, 178–179; Фридлендер, 6–10 и часть 1 в целом
  10. ^ Фридберг, 657–660
  11. ^ Фридберг, 566; Ширман, 178–179
  12. ^ Фридлендер, Часть II, стр. 47 цитируется; Freedberg 606; подробнее об "анти-Маньере" Антонио Кампи см. 585–587, а что касается Сципионе Пульцоне см. 658, и также используется слово «не Maniera»;
  13. ^ Ширман, 178; Фридберг, 624
  14. ^ Ширман, 178; Фридберг, 632–640
  15. ^ Фридберг, 428–429
  16. ^ Эллис, «Заключение»; Боргини не упоминается Фридбергом
  17. ^ Фридлендер, 50–51
  18. ^ Фридберг, 499, при обсуждении Джироламо Муциано
  19. ^ Фридберг, 427–428, 427 цитируется
  20. ^ Джован Пьетро Беллори, Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание, изд. Элис Седжвик Воль, Гельмут Воль и Томазо Монтанари (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 2005).

использованная литература

  • Кроппер, Элизабет, «Введение» к Смиту (1992) ниже
  • Эллис, Ллойд Х., изд., Il Riposo Рафаэлло Боргини, Итальянская библиотека Лоренцо Да Понте, 2008 г., Университет Торонто Пресс, ISBN  1442692294, 9781442692299, книги Google
  • Фридлендер, Вальтер. Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи, (первоначально на немецком языке, первое издание на английском языке, 1957, Колумбия) 1965, Шокен, Нью-Йорк, LOC 578295
  • Фридбург, Сидней Дж.. Живопись в Италии, 1500–1600 гг., 3-е изд. 1993, Йель, ISBN  0300055870
  • Мерфи, Кэролайн П., Обзор: По Рафаэлю: Живопись Центральной Италии XVI века Марсия Б. Холл, Католический исторический обзор, Vol. 86, No. 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Католический университет Америки, издательство, JSTOR
  • Ширман, Джон. Маньеризм, 1967, Пеликан, Лондон, ISBN  0140208089
  • Смит, Крейг Хью, Маньеризм и «маниера», 1992, IRSA, Вена, ISBN  3900731330