Творческий город - Википедия - Creative city

В творческий город концепция, разработанная австралийской Дэвид Йенкен в 1988 году и с тех пор стало глобальным движением, отражающим новую парадигму планирования для городов. Впервые это было описано в его статье «Творческий город»,^[1] опубликовано в литературном журнале Минджин. В этой статье Йенкен утверждает, что, хотя города должны быть эффективными и справедливыми, творческий город также должен быть таким, который стремится поощрять творчество среди своих граждан и предоставлять им места и впечатления, вызывающие эмоциональное удовлетворение.

Креативность и воображение в городской деятельности

Творческий город, когда он был представлен, воспринимался как вдохновляющий; воодушевляющий призыв поощрять непредвзятость и воображение, предполагающий сильное влияние на организационную культуру. Его философия заключается в том, что в месте всегда больше творческого потенциала. Он утверждает, что необходимо создать условия для того, чтобы люди могли думать, планировать и действовать с воображением, используя возможности или решая, казалось бы, неразрешимые городские проблемы.

Это требует инфраструктуры, помимо оборудования - зданий, дорог или канализации. Креативная инфраструктура - это сочетание жесткого и мягкого. Последнее включает образ мышления города, то, как он подходит к возможностям и проблемам; его атмосфера, стимулы и режим регулирования. Чтобы город был творческим, мягкая инфраструктура включает: высококвалифицированную и гибкую рабочую силу; динамичные мыслители, создатели и исполнители. В творческом городе креативны не только художники, но и те, кто вовлечен в креативную экономику, хотя они и играют важную роль. Креативность может исходить из любого источника, включая любого, кто изобретательно решает проблемы, будь то социальный работник, деловой человек, ученый или государственный служащий. Творчество - это не только идеи, но и способность их реализовывать.

Он выступает за то, чтобы культура творчества была встроена в то, как работают заинтересованные стороны в городах. Поощряя и узаконивая использование воображения в общественной, частной и общественной сферах, банк идей и потенциальных решений любой городской проблемы будет расширен. Это требует инфраструктуры, помимо оборудования - зданий, дорог или канализации. Креативная инфраструктура - это сочетание жесткого и мягкого. Последнее включает образ мышления горожан, то, как они подходят к возможностям и проблемам; и городская атмосфера, стимулы и режим регулирования. Чтобы быть творческим городом, мягкая инфраструктура включает: высококвалифицированную и гибкую рабочую силу; динамичные мыслители, создатели и исполнители. Творчество - это не только идеи, но и способность их воплощать.

Творческий город выявляет, лелеет, привлекает и поддерживает таланты, поэтому он может мобилизовать идеи, таланты и творческие организации. Созданная среда - сцена и декорации - имеют решающее значение для создания среды. Творческая среда - это место, которое содержит необходимые требования с точки зрения жесткий и мягкий инфраструктура для генерации потока идей и изобретений. Средой может быть здание, улица, район или район, город или регион.

Популярность творчества возникла из-за растущего признания того, что мир, а также его экономические, социальные и культурные структуры кардинально меняются. Частично это было вызвано революцией в области информационных технологий. Чтобы справиться с этими изменениями, потребовалась переоценка ресурсов и потенциала городов, а также процесс необходимого переизобретения на всех фронтах.

Культурные ресурсы воплощаются в творчестве, навыках и талантах людей. Они не только вещи как здания, но также символы, виды деятельности и репертуар местных продуктов в ремеслах, производстве и услугах. Городские культурные ресурсы включают историческое, промышленное и художественное наследие, включая архитектуру, городские пейзажи или достопримечательности. Они также включают местные и местные традиции общественной жизни, фестивали, ритуалы или истории, а также хобби и увлечения. Язык, еда и кулинария, досуг, мода - все это часть культурных ресурсов города, равно как и субкультуры и интеллектуальные традиции, которые можно использовать для выражения уникальности места. Они включают диапазон и качество навыков в исполнительском и изобразительном искусстве, а также в творческих отраслях. Понимание культуры должно определять технические аспекты городского планирования и развития, а не рассматриваться как второстепенное дополнение, которое следует рассматривать после того, как будут решены вопросы жилищного строительства, транспорта и землепользования. Этот фокус привлекает внимание к уникальному, уникальному и особенному в любом месте.

Ранние разработки

Компания Partners for Livable Places (позже Сообщества, но в дальнейшем именуемые Партнерами), основанная в 1977 году, сыграла важную роль в раннем развитии идеи творческого города. Первоначально партнеры фокусировались на дизайне и культуре как на ресурсах для жизни. В начале 1980-х годов партнеры запустили программу документального подтверждения экономической ценности дизайна и культурных удобств. В Экономика благоустройства Программа исследовала, как культурные удобства и качество жизни в сообществе связаны с экономическим развитием и созданием рабочих мест. Эта работа послужила катализатором для значительного количества исследований экономического влияния искусства во всем мире.

Основными концепциями, используемыми Партнерами, были культурное планирование и культурные ресурсы, которые они рассматривали как планирование городских ресурсов, включая качественный дизайн, архитектуру, парки, природную среду, анимацию и особенно деятельность в области искусства и туризм.

С конца 1970-х гг. ЮНЕСКО и Совет Европы начал исследовать индустрию культуры. С точки зрения городов это был Ник Гарнхэм, который, когда его прикомандировали к Совет Большого Лондона в 1983/4 г. индустрии культуры подразделение поставило культурные индустрии на повестку дня. Опираясь, перечитывая и адаптируя оригинальную работу Теодора Адорно и Вальтера Бенджамина в 1930-х годах, индустрия культуры как своего рода монстр, находящийся под влиянием Ганса Магнуса Энценсбергера, он видел в индустрии культуры потенциально освободительную силу.

Первое упоминание о творческом городе как концепции было на семинаре, организованном Советом Австралии, городом Мельбурн, Министерством планирования и окружающей среды (Виктория) и Министерством искусств (Виктория) в сентябре 1988 года. изучить, как проблемы искусства и культуры могут быть лучше интегрированы в процесс планирования развития города. В программной речи Дэвида Йенкена, бывшего министра планирования и окружающей среды штата Виктория, была изложена более широкая повестка дня, в которой говорилось, что, хотя эффективность городов важна, требуется гораздо больше: «[город] должен приносить эмоциональное удовлетворение и стимулировать творчество среди своих граждан».

В последующих статьях о творческих городах тенденция заключалась в том, чтобы сосредоточиться на одной из двух необходимых характеристик, предложенных Йенкеном для творческого города, но редко на обеих вместе.

Важной последующей инициативой в Австралии стал Национальный семинар Creative Australia в 1989 году на тему «Взаимосвязь между творчеством и инновационным производственным будущим», совместно спонсируемый Комиссией по вопросам будущего и Австралийским советом по искусству ».^[2]

Еще одним важным игроком на раннем этапе развития была Comedia, основанная в 1978 Чарльз Лэндри. Его исследование 1991 г., Глазго: творческий город и его культурная экономика в 1994 г. последовало исследование городского творчества, названное Творческий город в Великобритании и Германии.

Условия индустрии культуры и культурные ресурсы были завезены в Европу Франко Бьянкини в 1990 году, который приехал из Италии и познакомился с их представлением о Resorsiulturali и далее развит в Австралии Колином Мерсером с 1991 года. Бьянкини основывал свои идеи на Вольфе фон Экхардте, который в 1980 году в Искусство и градостроительство отметил, что «эффективное культурное планирование включает в себя все виды искусства, искусство городского дизайна, искусство завоевать поддержку сообщества, искусство планирования транспорта и овладение динамикой развития сообщества», к которому Бьянкини добавил «искусство установления партнерских отношений между государственный, частный и добровольный секторы и обеспечение справедливого распределения экономических, социальных и культурных ресурсов ". Мерсер добавил, что культурное планирование должно быть «стратегическим и комплексным использованием культурных ресурсов в городском и общественном развитии». Бьянкини разработал термин «культурный ресурс» в сотрудничестве с Ландри. Они заявили: «Культурные ресурсы - это сырье для города и его ценностная база; его активы заменяют уголь, сталь или золото. Творчество - это метод использования этих ресурсов и помощи им в росте». Этот фокус привлекает внимание к уникальному, уникальному и особенному в любом месте. Джейми Пек критиковал этот подход как "неолиберализация «культуры города, поскольку культурные пространства и элементы переконфигурируются в экономические ресурсы, тем самым вовлекая их в неолиберальную рыночную экономику.^[3]

Анатомия

Предполагается, что креативные города не только являются центрами креативной экономики и являются домом для значительного креативного класса, но и воплощают определенную структуру. Эта структура включает три категории людей, пространств, организаций и учреждений: верхний уровень, подполье и средний план.

Верхний план состоит из фирм и предприятий, занятых в творческих отраслях. Это организации, которые создают экономический рост, который можно найти в творческом городе, путем использования творческого продукта жителей города и преобразования его в товар или услугу, которые можно продать. Андерграунд состоит из отдельных творческих людей - например, художников, писателей или новаторов, - которые производят этот творческий продукт. Таким образом, средний план служит пространством для соприкосновения верхнего и нижнего плана друг с другом. Средний план может состоять из физических областей, например кварталов с большим количеством творческих личностей или галерей и баров, где собираются эти люди. Он также может состоять из организаций, таких как художественные коллективы, которые служат для объединения творческих личностей. Срединный план позволяет придать творческому продукту андеграунда более конкретную форму, синтезируя разрозненные творческие результаты в отдельные продукты. В качестве пространства он также позволяет людям из верхнего плана и людям из подполья встречаться, облегчая передачу идей и людей с одного уровня на другой.^[4]

Политические последствия этой теоретической основы заключаются в том, что для использования потенциала экономического роста, который несет с собой креативная индустрия, городские власти должны способствовать росту среднего и андерграундного, а также верхних слоев общества. Этого можно добиться с помощью инициатив городского планирования, которые создают пространства, которые можно использовать как средний план, и политики, поощряющей «творческий класс», составляющий подполье.

Этот политический аспект концепции креативного города подвергался критике со стороны других как инструмент не для оживления городов, а для создания индустрии, призванной предлагать обещания обновления городов. В работе Ричарда Флориды о творческих городах и творческом классе он количественно оценивает различные меры «творческого потенциала» города, а затем ранжирует города на основе своего «индекса креативности». Это, в свою очередь, побуждает города соревноваться друг с другом за более высокий рейтинг и связанные с этим экономические выгоды, которые якобы им принесут. Для этого городские власти будут нанимать консалтинговые фирмы, чтобы посоветовать им, как повысить их творческий потенциал, создавая таким образом отрасль и класс специалистов, сосредоточенных вокруг творческих городов.^[5]

Возникновение креативной экономики и креативного класса

В первые годы XXI века издание Джон Хоукинс с Креативная экономика и Ричард Флорида с Расцвет творческого класса дало этому движению значительный толчок, поскольку глобальная реструктуризация сильно ударила по США. Книга Флориды поразила нервы своими умными лозунгами, такими как «талант, технология, терпимость», и интересными по звучанию индикаторами, такими как «богемный индекс» или «гей-индекс», которые давали количественную оценку идеям. Важно отметить, что он соединил три области: творческий класс - новая идея, креативная экономика и какие условия в городах привлекают творческий класс. Флорида пришла к выводу, что экономическое развитие во многом определяется факторами образа жизни, такими как терпимость и разнообразие, городская инфраструктура и развлечения.

Работа Флориды подверглась критике со стороны таких ученых, как Джейми Пек, за то, что она «спокойно работала с зерном существующих« неолиберальных »программ развития, построенных вокруг конкуренции между городами, джентрификации, потребления среднего класса и территориального маркетинга». Другими словами, рецепты Флориды в пользу развития креативного класса не являются революционными, а представляют собой просто способ поддержки традиционной экономической модели города. Идея творческого класса служит для создания культурной иерархии и, как таковая, воспроизводства неравенства; действительно, даже сам Флорида даже признал, что районы, которые он сам рекламирует как горячие точки творческого класса, в то же время являются домом для шокирующего неравенства в экономическом статусе их жителей. Чтобы объяснить это, он указывает на рост цен на жилье, который может принести в регион приток креативщиков, а также на зависимость творческого класса от сферы услуг, которые обычно платят своим сотрудникам низкую заработную плату.^[6]

Критики также утверждают, что идея креативного города теперь стала универсальной фразой, которая может потерять свой смысл. Города также имеют тенденцию ограничивать свое значение искусства и деятельности в пределах креативная экономика профессий, называя любой культурный план творческим планом города, когда такая деятельность является лишь одним из аспектов творческой деятельности сообщества. У городов есть тенденция использовать этот термин, не задумываясь о его реальных организационных последствиях и необходимости изменить свое мышление. Креативность, подразумеваемая в термине «творческий город», - это всестороннее и комплексное мышление во всех аспектах городского планирования и городского развития, в котором люди, а не инфраструктура, находятся в центре процессов планирования.

Смотрите также

внешняя ссылка

www.creativeclass.com
www.creativeeconomy.com
www.urbanumbrella.net (Некоммерческая организация)
www.livable.org
www.meshcities.com
Список творческих городов ЮНЕСКО

[1] Йенкен, Д. (1988). «Творческий город». Минджин. 47.

[2] Комиссия за будущее и Австралийский совет искусств (2–4 июля 1989 г.). «Взаимосвязь между творчеством и инновационным производственным будущим». Материалы и материалы Национальной мастерской Creative Australia.

[3] Пек, Джейми (декабрь 2005 г.). «Борьба с творческим классом». Международный журнал городских и региональных исследований. 29 (4): 740–770. Дои:10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x.

[4] Коэнде, П., Грандадам, Д., Саймон, Л., 2010. Анатомия творческого города. Промышленность и инновации 17, 91–111. DOI: 10.1080 / 13662710903573869

[5] Пек, Джейми (декабрь 2005 г.). «Борьба с творческим классом». Международный журнал городских и региональных исследований. 29 (4): 740–770. Дои:10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x.

[6] Пек, Джейми (декабрь 2005 г.). «Борьба с творческим классом». Международный журнал городских и региональных исследований. 29 (4): 740–770. Дои:10.1111 / j.1468-2427.2005.00620.x.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]