Дэвид Аннесли - David Annesley

Эта статья могли быть созданы или отредактированы в обмен на нераскрытые платежи, нарушение Википедии Условия эксплуатации. Может потребоваться очистка, чтобы соответствовать требованиям Википедии. политика содержания. (Май 2020 г.)

Дэвид Аннесли (1936 г.р.) - британский скульптор, получивший известность в 1960-х годах.

Жизнь и работа

Дэвид Аннесли родился в 1936 году в Лондон и получил образование в Зимбабве, Австралия и Англия.^[1] После прохождения национальной службы в качестве пилота RAF в период с 1956 по 1958 год он начал учиться. картина в Школа искусств Святого Мартина, Лондон. Однако вскоре Аннесли перешел в скульптура кафедра, находя преподавание более увлекательным, учусь у абстрактного скульптора Сэр Энтони Каро до 1962 года. Он продолжал преподавать в Кройдонская школа искусств, то Центральная школа искусства и дизайна и Сен-Мартен с 1963 по 1995 год.^[2]

Аннесли рано добился успеха, когда его скульптуры были выбраны для Выставки молодых современников в 1961 и 1962 гг.,^[3] а также получил признание за свои работы на выставке «Новое поколение: 1965» в Галерея Уайтчепел, Лондон. Его первый персональная выставка пришел в 1966 году в Waddington Galleries (ныне Waddington Custot ), Лондон, а вскоре последовала выставка в галерее Poindexter, Нью-Йорк. У Аннесли были еще две персональные выставки в Waddington Galleries в 1968 и 1970 годах, до его «Swing Low» (1964),^[4] Скульптуры «Мушмула» (1965) и «Без названия» (1968–199) стали частью Тейт Коллекция 1971 года как часть подарка Аластера Макальпина.

Его работы хранятся во многих других известных коллекциях по всему миру. Это включает музей современного искусства, Нью-Йорк; то Национальные музеи Северной Ирландии, Городской художественный музей Нагои, Япония; и Коллекция Британского Совета. В 1995 году Аннесли был избран членом Королевское общество британских скульпторов.

Стиль

Аннесли известен своими геометрическими скульптурами открытой формы, сваренными из металла, которые были вдохновлены его временем в РАФ.^[5] Его стиль типичен для Нового Поколения - термин, данный молодым скульпторам, которых учил Сэр Энтони Каро в начале 1960-х гг. Аннесли был ключевым членом группы, известной своим изобретательским подходом. Художники нового поколения размещали свои скульптуры прямо на земле, чтобы они могли занимать ту же площадь, что и наблюдатель. Использование группой алюминий, стекловолокно, и пластик вместо более дорогих и менее практичных бронза был инновационным, как и яркие цвета, которые они использовали.^[6]

Еще одно важное влияние Аннесли - американская Цветовое поле художник Кеннет Ноланд, с которым он был представлен в 1964 году Каро. Ноланд помог Аннесли соединить традиционно отдельные средства скульптуры и живописи, поощряя использование цвета в его работах.^[7] Затем Аннесли начал использовать простые структуры геометрических форм как средство исследования цветовых отношений. Его выставки в Waddington Galleries в 1966 и 1968 годах были примечательны тем, что он использовал яркие краски для изображения различных аспектов своих скульптур.^[8] Наряду с динамичными композициями Аннесли это помогло ему создать ощущение невесомости и движения, которое противоречило тяжелой стальной конструкции его работы. Это чувство движения было дополнительно обозначено названиями его работ, такими как «Godroon» и «Loquat», выбранными Аннесли за их уникальные звуки.^[9]

Рекомендации