Новые современники - Википедия - New Contemporaries

Новые современники это организация в Великобритания который работает, чтобы поддержать начинающих художников в начале их карьеры, знакомя их с сектором изобразительного искусства и широкой публикой через различные платформы, включая ежегодную выставку. Художникам, которые еще учатся или недавно закончили учебу, дается возможность установить контакты и получить профессиональный опыт за пределами своих учебных заведений. На ежегодную выставку художникам предлагается представить портфолио работ, из которых отбирается жюри. Отбор делают художники и писатели, и часто отборщик ранее уже выставлялся на выставке «Новые современники».

Выставка, основанная в 1949 году как «Молодые современники», проводится ежегодно как средство беспристрастного и демократического перехода от художественного образования к профессиональному сектору искусства. Установленные иерархии, которые в противном случае могли бы быть установлены в системе художественных школ, могут быть оценены без предвзятости посредством анонимного процесса отбора.

Селекторы в прошлом включали Райан Гандер (2013), Розалинд Нашашиби (2012), Пабло Бронштейн (2011), Майкл Лэнди (2007), Ангус Фэрхерст (2006), Джейн и Луиза Уилсон (2005), Тацита Дин (2004), Ребекка Уоррен (2003), Сара Лукас (2002), Крис Офили (2001), Гэвин Терк (2000) и Сьюзан Хиллер (1999).

Ежегодная выставка для окончательного отбора «Новых современников» проводится в ведущей британской художественной площадке; «Новые современники» выставлялись в рамках Ливерпульская биеннале с момента ее запуска в 1999 году. Важность региональной беспристрастности признается в анонимности школы, возраста и национальности участника в процессе отбора, а также в том, что ежегодная выставка не имеет определенного места. К выставке ежегодно печатается каталог.

Фон

1949–1970

Первая ежегодная выставка, инициированная Карел Вес для галерей Британского общества художников, была основана в 1949 году и известна как «Молодые современники». В предисловии к каталогу выставки 1949 г. Филип Хенди, тогдашний директор Национальной галереи, писал о своей «надежде, что это только первая из многих. Что она может перерасти в ежегодное мероприятие».[1] Ранняя выставка привлекла внимание критики и публики. Ховард Ходжкин вспоминал, что «самым запоминающимся событием на открытии первого показа стало выступление Филипа Хенди. С необычайной щедростью и откровенностью, а также каким-то образом с большим сочувствием, он сравнил то, что он чувствовал, как мрачную, но возможную героическую судьбу, ожидающую нас, когда мы покинули художественную школу, с уютной иерархической жизнью историка искусства ».[2]

С 1949 по 1969 год участников отбирали художники и искусствоведы, но затем в 1969 и 1970 годах студенты сами контролировали отбор. Известные художники, которые участвовали в этих ранних выставках, включают Эдуардо Паолоцци (1958), Дороти Мид (1959 г., первая женщина-президент, а затем первая женщина-президент Лондонской группы), Дэвид Хокни (1960), Патрик Колфилд (1961), Рэй Аткинс (1964), Робин Денни (1964), Кейт Милоу (1967), Дерек Джарман (1967) и Джерард Хемсворт (1967). Эндрю Лэмберт писал в 1986 году, что «только в 1969 году цветная обложка каталога выглядела как альпийская реклама краски для плакатов - студенты решили взять на себя выбор. Этот неоднозначный шаг был логичной, хотя и запоздалой реакцией на колонизацию YC. Разве студенты не должны были быть для студентов? [3] Выставка 1970 г. Королевская Академия, вызвало большие споры в связи с одним из событий, чуть не подожгшим Королевскую академию. Другие источники утверждают, что финансирование было прекращено, потому что организация распалась в результате раздоров между фракциями колледжей.[4] Выставка не проводилась до 1974 года.

1974–1986

В 1973 году преподаватели некоторых лондонских колледжей, в том числе Джиллиан Эйрес, Пола Хаксли и Уильяма Такера, объединились, чтобы восстановить выставку. Им потребовался год, чтобы составить новую конституцию, устроить желаемое место встречи и организовать процесс отбора. Проходит на Центр искусств Камдена в 1974 году выставка была переименована в «Новые современники».

The Guardian оценил сериал 1975 года как «низкий по размаху и высокий энтузиазм». Уильям Такер написал во введении к каталогу, что «успешный студент в наши дни, скорее всего, будет убежден, что он художник. Нет ничего более далекого от правды. Что NC должен сделать, так это дать студентам, наконец, на мгновение как художникам, взять на себя общественную ответственность за то, что они сделали - абсолютно ... Это не демонстрация протеста, но может стать возможностью для приверженности. Это более сложная роль ».[5]

Выставка 1976 года проходила в галерее Acme, 43 Shelton Street, Covent Garden.

Афиша выставки

и включала программы Live Art (с 31 мая по 5 июня) от Джереми Диггла, Терри Даффи, Марти Сент-Джеймса, Charlie Process, Элейн Шемилт, и другие.

Сканирование машинописного документа, показывающего порядок живых выступлений в Acme Gallery

С 1978 года выставка проходила в постоянном выставочном центре в Институт современного искусства (ICA) и Постоянный комитет поддерживали управление выставкой до 1983 года. Отбор участников проводился группами студентов, разделенных на живопись, скульптуру и перформанс / кино. Однако вскоре студенты начали понимать, что нынешний формат выставки неприемлем, и у многих организаторов остались личные долги. В одном интересном движении к полной демократизации комитет 1981 года, «чтобы поощрять большее количество произведений», попросил, чтобы все материалы были представлены в форме слайдов, а затем создал слайд-шоу, которое можно было организовать по желанию, «чтобы дать больше полное представление о том, что сейчас происходит в художественных колледжах ». Последняя выставка в этом формате под руководством студентов была организована в 1986 году с каталогом, который содержал историческое введение (и пост-сценарий) к выставке Эндрю Ламбирта, Новые современники прошлого и настоящего.[6] Это эссе также включает ряд опубликованных писем от предыдущих авторов, таких как РБ Китай, Берт Ирвин, Майкл Сэндл, Ричард Вентворт, и Дерек Джарман. Художники, которые участвовали в выставке в этот период, включают Хелен Чедвик, Аниш Капур (оба 1977 г.), Энтони Гормли (1978), Марк Уоллингер (1981), Питер Дойг (1982), Декстер Далвуд (1983), и Екатерина Ясс (1984).

1988 – настоящее время

В 1987 г. Совет по делам искусств Великобритании заказал технико-экономический отчет «Новые современники», чтобы посмотреть на будущую жизнеспособность выставки. В отчете, опубликованном Ричардом Шоуном, который с тех пор стал председателем совета директоров добровольцев, была предложена новая структура и устав организации. Впервые выставка была проведена независимо от художественных колледжей и при поддержке профессиональной администрации, ежегодно собирающей отборщиков для отбора участников. Выставка была возобновлена ​​в МКА в 1989 году и посетила четыре областных центра. В 1989-1994 гг. Выставку спонсировала British Telecom а с 2000 г. спонсируется Bloomberg. В 1996 году выставку предложили стать составной частью Ливерпульская биеннале современного искусства и с тех пор проводится в городе каждые два года. Новые современники также поддерживаются Совет искусств Англии. За этот последний период участниками были: Дэмиен Хёрст, Глен Браун (оба 1989 г.) и Саймон Старлинг (1994).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джеймс, Филипп Брутон (1949). Юные современники 1949. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. п. 1.
  2. ^ Ходжкин, Ховард (1986). Новые современники прошлого и настоящего. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. п. 1.
  3. ^ Ламбирт, Эндрю (1986). Новые современники прошлого и настоящего. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. С. 10–11.
  4. ^ Ламбирт (1986). Новые современники прошлого и настоящего. п. 16.
  5. ^ Такер, Уильям (1975). Новые современники 1975. Лондон: Центр искусств Камдена. С. 1–2.
  6. ^ Ламбирт (1986). Новые современники прошлого и настоящего.

внешняя ссылка