Райан Гандер - Ryan Gander

Райан Гандер OBE (1976 г.р.) - британский художник, живущий и работающий в Саффолк и Лондон в Соединенном Королевстве. За последние два десятилетия Гандер завоевал международную репутацию благодаря обширному и плюралистическому корпусу произведений искусства, которые воплощаются в самых разных формах, от скульптуры, одежды и письма до архитектуры, живописи, шрифтов, публикаций и перформанса. Помимо куратора выставок, он является преданным педагогом, преподавал в международных художественных институтах и ​​университетах, а также написал и представил телевизионные программы о современном искусстве и культуре для общественности. BBC.

Гусака обычно описывают как концептуальный художник, но это термин, который он опроверг, вместо этого назвав себя «своего рода неоконцептуалистом, собственно-гандером, философом-любителем».^[1] Благодаря творческим и ассоциативным мыслительным процессам, которые соединяют повседневную жизнь и эзотерическое, упускаемое из виду и банальное, работа Гандера включает в себя изучение языка и знаний, переосмысление способов появления и создание произведения искусства.^[2]

Он один из немногих профессиональных художников-инвалидов, добившихся успеха в мире искусства.

ранняя жизнь и образование

Гандер родился в Честер, северо-запад Англии, в 1976 году. Его отец работал инженером-проектировщиком на линии коммерческих коробок передач на заводе Vauxhall Motors в Порт Элсмир, Ливерпуль (факт, над которым он позже работал).^[3] Мать Гандера сначала работала учительницей, а затем инспектором Инспекция Ее Величества по образованию. Гандер увлекся искусством после того, как попал в один из первых Британские художественные выставки его отец.^[4]

В 1996 году Гандер поступил на степень бакалавра интерактивных искусств в Манчестерский столичный университет, получив диплом первого класса в 1999 году. «В то время, - сказал он художнику. Кори Аркангел в интервью 2018 года: «В Манчестере не было галерей, поэтому я знал искусство только по журналам и раннему Интернету. Набирать номер, что было довольно утомительно, и я собирался ежегодно ездить в Лондон, чтобы поехать в Тейт '. «Я не знал, куда еще идти, - продолжал он, - поэтому я всегда видел искусство как изображение, подпись, текст о нем, название, вид».^[5]

После окончания художественной школы он пошел работать в магазин ковров в Честере, прежде чем попытаться стать журналистом в North Wales Newspapers. Хотя он некоторое время работал фотографом, ему отказали в качестве журналиста, потому что его писательство «было слишком плохим». На вопрос, когда он узнал, что хочет стать художником, Гандер ответил: «Я не думал, что буду художником. Звучит ужасно и грубо, но, честно говоря, я думал, что буду телеведущим ».^[6]

С 1999 по 2000 год он был художником в резиденции Ян ван Эйк Академия в Маастрихте, Нидерланды, в качестве участника исследования изобразительного искусства. В 2001 году участвовал в художественной резидентуре Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме, также в Нидерландах, закончив в 2002 году. В 2004 году он получил звание стипендиата Cocheme в Школа искусств Байама Шоу, Лондон.

Это была победа в 2005 году. Премия Baloise Art Prize в Art Basel за презентацию своей видеоработы Эта вина тоже в тебе? (Исследование машины в поле) с этого началась карьера Гандера как художника. Денежный приз в размере 30 000 швейцарских франков позволил ему бросить три преподавательских должности с частичной занятостью, чтобы сосредоточиться на своей практике.^[7]

Позже, в 2015 году, Гандеру была вручена награда Доктор искусствоведения к Манчестерский столичный университет, Honoris Causa, и сделал почетный выпускник Университета Саффолка в 2017 году. В 2019 году он был награжден Hodder Fellowship в Университет Принстона.^[8]

Работа

Работа Райана Гандера обширна и плюралистична. Как писал критик Филипп Хиндал в Mousse Magazine: «Гандер создает настолько разнообразную продукцию, что иногда невозможно сказать, смотрите ли вы шоу британского артиста или хорошо организованное групповое шоу».^[9] Его работа может напоминать головоломку, сеть с множеством связей, фрагменты встроенная история, огромный набор скрытых зацепок, которые нужно расшифровать, побуждая зрителей устанавливать свои собственные связи и изобретать собственное повествование, чтобы разгадать шараду с ее многочисленными решениями, поставленную художником.^[10] Этот подход проиллюстрирован в его крупном задании с Артангель названный Сценарий запертой комнаты (2011), в котором посетитель входит в полностью спроектированное офисное пространство в бывшем торговом депо, где его приглашают разгадать тайну группового шоу вымышленных художников, включая их работы, доступ к которому им закрыт.^[11]

Нет стиля стиля

Работа Гандера не вложена в какую-либо среду или стиль как таковой. С подозрением относясь к положительной связи между художественным стилем, средой и творчеством, Гандер культивировал «не-стиль», который позволяет ему реализовывать идеи во многих традиционно понимаемых художественных медиа. «Блестящие практики», - считает Гандер:

это те, кто умеет перемещаться по языку. Если вы перемещаете язык, вы должны перемещать устройства и материалы ... Когда я делаю работу, один из вариантов, которые я делаю из миллиона других вариантов, - что это будет? Зачем «действительно хорошему практикующему» использовать один и тот же материал для всего, что они делают, даже если разные вещи означают разные вещи?^[12]

Однако в этой работе есть проблемы, к которым возвращается Гандер: наследие модернистский дизайн, эстетическая ценность, творчество и образование, пара-возможное и вымышленное (утопический и антиутопия ) миров и отношения между искусством и дизайном.

Работа «Это пришло из ниоткуда», - сказал он, глядя в пустое место. (2012) - это Comme des Garçons бумажник для документов, сделанный совместно с художником Джонатан Монк. Его цикл работ под названием Устройство # 5 (2005) могут быть функциональными устройствами, но на самом деле это не так. Его установка на ДОКУМЕНТАЦИЯ (13) под названием Мне нужно какое-то значение, которое я могу запомнить (Невидимая тяга) (2012) представили пустую комнату, в которой дует легкий ветерок. В 2015 году Гандер возвел Второй телефон артиста, гигантский рекламный щит, установленный перед галереей Lisson в Лондоне, который заимствует эстетику пустующих мексиканских рекламных щитов, чтобы объявлять его номер телефона всем прохожим. Цикл работ »Лампа, сделанная художником для жены '(2013) - это специальные комбинации продуктов, доступных в большинстве хозяйственных магазинов, для производства функционирующего предмета мебели. В последнее время Гандер все чаще использует торговые автоматы для распространения произведений. На выставке Frieze Art Fair 2019 Хорошо проведенное время (2019) раздавал камешки по 500 фунтов за штуку.^[13]

Столкновение и ассоциация

Увлечение Гандера техниками творческих и ассоциативных столкновений очевидно из его первых публичных лекций «Свободное объединение», начатых в 2002 году и опубликованных вместе в 2007 году в виде книги. Свободные ассоциации и другие лекции. Эти лекции разнятся по материалу, от размышлений над фильмом. Назад в будущее к написанию Итало Кальвино, модернизм в детские книги. Мотивы ассоциации и столкновения очевидны в его работах, и он исследовал методы ассоциации, используемые более ранними модернистскими художниками и архитекторами, в частности Луис Барраган и Эрне Голдфингер. Со скульптурной серией Как вещи сталкиваются (2012 - по настоящее время) Гандер сталкивает два элемента, которые сложнее всего логически связать с человеческим разумом. Каждый из них представляет собой игру, вызов с повествовательными последствиями. Завязанный презерватив остается на шкафу USM; на чемодан опирается крыло конька; макарун балансирует на табурете. Это эксперименты с минимальными составляющими повествования.

Креативность

Гандер считает, что каждый принимает творческие решения в своей повседневной жизни и может быть творческим художником.^[14] Он утверждает, что эти повседневные творческие акты часто бывают более захватывающими, чем творческие работы прославленных современных художников, чье повторение успешной формулы противоречит творчеству. Искусство для Гандера - это «попытка внести оригинальный вклад в человеческую историю и знания, как исследователь».^[15]

Чтобы избежать привычных способов работы, Гандер обратился к детскому творчеству, часто сотрудничая со своими дочерьми в создании произведений искусства. Точно так же с начала 2000-х он использовал множество псевдонимов для работы, выходящей за рамки его типичных интересов. Эти вымышленные персонажи распространяются через все более растущую сеть цитирования и перекрестных ссылок, самоподдерживающихся и самоподдерживающихся вымышленных и возможных исторических событий. В 2014 году Гандер сказал в интервью интервьюеру: «Я надеюсь, что моя работа […] экспансивна или« многозначна »(это не слово, но должно быть). Задача состоит в том, чтобы у произведения было больше конечных точек, чем отправных точек - например, детский фильм 1970-х «Выбери свою собственную приключенческую историю».^[16] Влиятельная книга, на которую Гандер ссылался в нескольких интервью: Эдвард Пакер 'S ‘Выбери свое приключение 'Книги, впервые опубликованные в 1976 году и предназначенные для детей от 10 до 14 лет. В этих книгах читатель начинает с первой страницы, следует инструкциям внизу страницы, чтобы перейти на вторую, где инструкции внизу этой страницы мотивируют решение, которое разбивает повествование.^[17]

Работы, связанные с инвалидностью

Райан Гандер - инвалид-коляска. Он страдает серьезной болезнью хрупкости костей, и в детстве ему приходилось терпеть имплантации стержней в обе ноги, чтобы они не сломались. Он был членом Британской команды молодежи с ограниченными возможностями.^[18]

Несмотря на различные интервью и сделанные работы, в которых Гандер прямо заявляет, что он не считает себя инвалидом или другим человеком, его работа интерпретируется, часто дееспособными комментаторами, как работа художника-инвалида. Куратор Мэтью Хиггс, например, утверждал, что его инвалидность способствует его уникальному видению: «Первое, что я когда-либо заметил в Райане, - это то, что он пользуется инвалидной коляской. Я упоминаю об этом не мимоходом и не в качестве ненужного отступления. Хотя я согласен с тем, что некоторые люди могут утверждать, что эта информация не имеет отношения к делу, я хотел бы думать, что тот факт, что Райан пользуется инвалидной коляской, имеет - по крайней мере - некоторое влияние на мое последующее понимание его работы ».^[19]

Раньше Гандер не обращал внимания на появление своего инвалидного кресла в своих работах, однако в последние годы он почувствовал необходимость исправить восприятие другими людьми его исключительности как пользователя инвалидного кресла. в BBC телепрограмма 'Я, мое селфи и я с Райаном Гандером ', транслировавшаяся в 2019 году, Гандер встречает трансгуманиста с чипом, встроенным в его ладонь, чтобы открыть двери, который говорит ему, что он тоже может быть «улучшен» с помощью бионических конечностей, смоделированных на ногах гепарда, чтобы заменить его. Ошеломленный Гандер отвечает: «Инвалидное кресло не влияет на мой взгляд на мир. В эпоху, когда все считают себя разными, я вообще не могу ходить и не воспринимаю себя инвалидом. Я не ставлю галочку Художественный совет ящик финансирования, на котором написано «инвалид», потому что я не могу его идентифицировать ». Он продолжает:« Мне не нужны ноги гепарда. Я не знаю гепардов ».^[20]

В его недавней работе Конец (2020) аниматронная мышь, просовывающая голову сквозь стену галереи, сквозь которую она прячется, подробно описывает улавливание различий, выражая мнение художника:

Разница стала своего рода валютой. Так получилось, что я родился очень сильно отличающимся от большинства, и при этом узнаваемым визуально. Для одних проклятие, для других - благословение. Для меня это ни то, ни другое. Я не знаю, как и когда, но в какой-то момент я просто решил не отождествлять себя со своим отличием. Я решил проигнорировать это, не в надежде, что это пройдет, а в надежде, что отличие от других не отнимет у меня время и энергию, которые можно было бы лучше потратить, делая все хорошее в этом мире.^[21]

Общественная скульптура

Райану Гандеру было поручено создавать произведения искусства для ряда сайтов, в том числе Центральный парк, США, Karlsaue Park, Кассель, Германия, Зоопарк Мехико, Кафедральный собор Христа Царя, Ливерпуль и Кембриджский биомедицинский кампус.

В 2010 году скульптура Гандера. Счастливый принц был заказан Общественный художественный фонд для Центрального парка в Нью-Йорке. Эта скульптура из бетонной смолы представляет собой руины вымышленной статуи из последней главы книги. Оскар Уальд Детская книга Счастливый принц (1888). Как отметил Гандер в интервью журналу "The New York Times", это первая из продолжающегося ряда общественных скульптур. Белый обзор Журнал, что он разочаровался в институтах современного искусства и почувствовал, что паблик-арт стал новым вызовом:

Я приступаю к решению ряда задач, которые поставил перед собой, и паблик-арт был первым. Это было связано с созданием публичного произведения искусства о природе публичного искусства, в котором обсуждалась бы ценность искусства в публичных местах и ​​для данной публики ... [Мне] было приятно оказаться в ситуации, когда я не был уверен, что он был бы успешным или не зная, каким будет определенный общественный отклик.^[22]

Два года спустя, в 2012 году, Гандеру было поручено продюсировать Спасательный люк в Культурфилд, расположенный в лесной зоне парка Карлслауэ, Кассель, Германия, как часть ДОКУМЕНТАЦИЯ 13. За пределами обозначенных в парке дорожек люк, сделанный из железа и бетона, по всей видимости, вел к ряду подземных туннелей. Люк, явно частично открытый, чтобы зритель мог частично заглянуть внутрь, имел ступеньки, ведущие вниз. В том же году работа Гандера В нем такое доброе сердце был заказан зоопарком Мехико и расположен в «центре активности» для львов. На основе Сол Левитт Открытая кубическая структура - и история о том, что Левитт позволил своим кошкам использовать свою избыточную скульптуру - увеличена и дополнена, она была предложена в качестве лазанья и когтеточки для львов.

В 2018 году Гандер создал два публичных произведения искусства, первое из которых было размещено на улице. БАЛТИЙСКИЙ галерея, Ньюкасл и второй снаружи Кафедральный собор Христа Царя, Ливерпуль как часть Ливерпульская биеннале. В первом под названием Дарить свет (Северные талисманы), десять минимальных, упрощенных форм, основанных на десяти объектах, изначально предназначенных для излучения или сияния света, были отлиты из черного бетона и расположены в хронологическом порядке в форме круга. К каждому элементу было прикреплено три звена швартовной цепи, что подразумевало навигационную функциональность, а также намекало на безделушки на большом браслете с подвесками. Последний под названием Из пяти разумов великого видения (Столичный собор Христа Царя разобрали и собрали заново, чтобы создать места отдыха в общественной сфере), состояла из пяти публичных произведений искусства, функционирующих как скамейки, расположенных по кругу на общественной площади за пределами собора. Каждое произведение искусства было увеличено и воспроизведено с макета, сделанного ребенком из Первоначального общества Узловатого ясеня с использованием строительных блоков, которые при перестановке составляли модель собора.

В 2019 году Гандеру было поручено создать публичную скульптуру. Кембриджский биомедицинский кампус. Названный Зелень и сады, Гандер возглавил концепцию, которая превратила пространство в зеленое сердце кампуса, общее место для всех. В сотрудничестве с ландшафтными архитекторами Gillespies они разработали дизайн, выбрали озеленение, мебель и освещение. Гандер интегрировал скульптурные элементы: цветные палатки, которые светятся ночью, открытые ворота, перила и общественную доску объявлений.

Другие публичные произведения искусства включают: Ежедневное накопление надежды, неудач и экстаза - Зенит вашей карьеры (Последний Дега) (2017), экспонируется в садах The Contemporary Austin Commission (США) поздней осенью 2018 г .; Поскольку редакционные статьи обходятся дорого (2016), гигантская, раздутая, зеркальная версия из нержавеющей стали «Rapport de Volume» (1919) автора Жорж Вантонгерлоо в кратере, как при аварийной посадке, выставленном во время Художественный саммит Окаяма (JP); Эффект ореола отца (2014), три скульптуры из полированной нержавеющей стали, изначально задуманные отцом художника, когда он работал в General Motors в 1980-х годах, и основанные на частях рулевого механизма из рекламного ролика. Бедфорд грузовик, переосмысленный художником по словесному описанию отца; Нет политической мотивации (2012), точное воспроизведение вращающегося знака Нового Скотланд-Ярда, созданного для отображения слов «МИРОВАЯ ЯРМАРКА», неправильно набранных с половиной пробела между символами «D» и «S», что означает, что знак может быть интерпретирован в одним из двух различных способов, как реклама мероприятия или как политический лозунг. Базируется в Museo Tamayo, Мехико, MX.

Кураторский

Гандер самостоятельно и в сотрудничестве курировал многочисленные выставки, в том числе, в частности, «Способ, которым он приземлился ' в Тейт Британия, Лондон, Великобритания, 2008 год, с участием Люси Клаут, Натаниэль Меллорс, Орелиен Фромент, Дэвид Ренггли и Кэрол Боув; «Молодое британское искусство» в Лимончелло, Лондон, Великобритания, 2011 год с участием 70 начинающих художников; ‘Ночь в музее 'По случаю 70-летия коллекции Художественного совета, которая посетила Центр Аттенборо, Лестер, Великобритания, галерею Longside, Йоркширский парк скульптур, Йоркшир, Великобритания, и Бирмингемский музей и художественная галерея, Бирмингем, Великобритания; «Величайшая история из когда-либо рассказанных», Национальный художественный музей Осаки, Осака, Япония, 2017 г .; "Тук-тук" в Галерея Южного Лондона, Лондон, Великобритания, 2018. ‘Аннотированный читатель ’, Издание и выставка, куратором которых является искусствовед Джонатан П. Уоттс, путешествуют по миру. В 2016 году Гандер также сотрудничал с Уоттсом над «Общие Курсы »В OUTPOST, Норвич,« услуга », которая предлагала дизайнерские комнаты на Airbnb, которые можно было дешево арендовать во время Британская художественная выставка.

Телевидение

Гандер впервые появился на BBC Two в 2012 году в эпизоде 'Культурное шоу'. В следующем году, в 2015 году »Искусство всего ', представленный Миранда Сойер, исследовали «необычайное разнообразие искусства Гандера, включая скульптуры, которые связаны с историей искусства, шахматные наборы из автомобильных запчастей, фантастические коктейли и даже дизайнерские кроссовки».^[23] В 2016 году BBC Two транслировала Райан Гандер: Жизнь - это творческий акт. В 2017 году Гандер появился на Sky Arts ’ Художественное шоу. В том же году BBC Four представила Райан Гандер: Идея Японии, который провел его «в шести тысячах миль к востоку от его студии в Саффолке, чтобы исследовать, как японская визуальная культура тесно связана с особыми отношениями со временем, поскольку прошлое и будущее страны определяют ее настоящее время».^[24] За этим последовали в 2019 году 'Я, мое селфи и я с Райаном Гандером », в которой« исследуется селфи - символ нового самоуважения, которого едва ли существовало всего десять лет назад ».^[25] Программа была встречена критиками Хранитель Элеонора Морган, корреспондент газеты, отметила, что «строки вопросов Гандера делают просмотр привлекательным».^[26]

Обучение

С 2003 по 2004 год Гандер преподавал изобразительное искусство на полставки в Институт искусств Шеффилда, Лидский колледж искусств и Манчестерский столичный университет. Гандер был профессором визуального искусства в Университет Хаддерсфилда. В 2004 году он был удостоен стипендии Cocheme Fellowship в Школа искусств Байама Шоу, Лондон.

Впоследствии, наряду с его художественной практикой, Гандер продолжал быть приглашенным лектором в ряде ведущих международных организаций, в том числе Школа архитектуры AA, Лондон, Великобритания; то Королевский колледж искусств, Лондон, Великобритания; Национальная школа изящных искусств, Лион, Франция; Новая школа, Нью-Йорк, США; Университет Южной Калифорнии, НАС; Университет Фудань, Шанхай, Китай; и Королевская датская академия искусств, Школа архитектуры, Копенгаген, DK. В 2019 году он начал стипендию Ходдера в Центре искусств Льюиса в Университет Принстона, награда, присуждаемая художникам и писателям, которые обладают исключительными обещаниями заниматься независимыми проектами в Принстонском университете в течение учебного года.

Гандер ранее служил попечителем Галерея Южного Лондона, Лондон, Grizdale Arts, Ливерпульская биеннале, Open School East, а также сидя на Тейт Модерн Совет и Совет членов Тейт. Гандер в настоящее время является покровителем Галерея Castlefield, Манчестер и часть Художественный совет Комитет по сбору коллекций Англии.

Fairfield International и программа проживания

В 2013 году Гандер и креативный консультант Саймон Тернбулл предложили планы по открытию Fairfield International, художественная школа-интернат при бывшей начальной школе в г. Saxmundham, Саффолк. Созданный по образцу гибрида голландской академии и резиденции художников, Fairfield International будет предоставлять шесть резиденций в год для художников, нуждающихся в ретрите.

Без платы за обучение студенты будут получать стипендию на жизнь, чтобы участвовать в неинструментализированном, неквалификационном подходе к художественному образованию, уделяя приоритетное внимание самой работе, сводя к минимуму конкурентоспособность британской, особенно лондонской, системы художественных школ. «Я думаю, что есть художники, которые приходят из ситуаций, у которых нет другой прерогативы, кроме как заниматься искусством. Такая свобода редка, - сказал Гандер. Artforum в 2013 году. Продолжая, он сказал: «Я думаю, что когда кто-то находится в ситуации, когда ему не нужно беспокоиться о времени и пространстве - двух величайших знаменателях способности художника к практике, - тогда кто-то начинает вести себя как настоящий художник. Когда вы даете молодым блестящим художникам время и пространство, все остальное становится фактором, способствующим их работе ».^[27]

Несмотря на сбор средств для Fairfield International, проект был отменен в 2015 году из-за ряда факторов, о которых Гандер написал в своей книге. Полевые работы: «Бюрократия, связанная с работой с окружным советом по поводу покупки здания» и «наличие на участке так называемого« спорыша ».^[28] В то время страховщики не предлагали возмещения ущерба участкам с спорышем.

Недавно, в 2020 году, Гандер начал публично обсуждать свое желание открыть программу резиденций в деревне в Саффолке, где расположен его студийный комплекс. В статье для журнала Suffolk Magazine он объяснил, что предоставит помещения и студию для трех художников на три месяца за раз. «Есть так много художников, - сказал он журналу, - с невероятным потенциалом, но с очень ограниченными возможностями, поэтому я бы пригласил их жить и работать здесь бесплатно».^[29]

Призы и награды

С 2001 года Гандер был удостоен множества престижных премий и наград в области современного искусства, в частности: Международная стипендия Совета по делам искусств Англии, Великобритания (2001–03); Prix ​​De Rome по скульптуре, Нидерланды (2003); Beck's Futures Шортлист, ICA, Лондон, Великобритания (2005); Премия BN AMRO, Нидерланды; Приз Baloise Art Statements, Базельская художественная ярмарка, Швейцария (оба 2006 г.); Премия DENA Foundation Art Award, Франция (2007); Премия Пола Хэмлина, Великобритания (2008 г.); Номинант на премию The Times / South Bank Show Breakthrough Award, Великобритания; Лауреат Zurich Art Prize, Haus Konstruktiv, CH (оба 2009 г.); и лауреат премии Поммери (2019).

В 2017 году Гандер был назначен руководителем Орден Британской Империи (OBE) в новогодних почестях за заслуги перед современным искусством.

Выставки

Райан Гандер представлен Галерея Лиссона, Лондон, Великобритания, агентство gb, Париж, и галерея Эстер Шиппер, Берлин, на континенте, и ТАРО NASU, Токио, в Азии. Среди последних крупных проектов Гандера - «Интервалы в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США; ДОКУМЕНТА (13), Кассель, G; ИЛЛЮМИНАЦИИ на 54-й Международной художественной выставке Венецианская биеннале; Кембриджский биомедицинский кампус, 2019; Ливерпульская биеннале современного искусства 2018, Ливерпуль, Великобритания; Большая выставка Севера, БАЛТИКА, 2018; Сиднейская биеннале 2018, Сидней, Австралия; Performa 15, Нью-Йорк, США; Британская художественная выставка 8, Лидс, Великобритания; Панорама, Хай-Лайн, Нью-Йорк, США; Imagineering, Замок Окаяма, Окаяма, Япония; У художников есть ключи, 2 Willow Road, Лондон, Великобритания; Безлимитный, Art Basel, Базель, Швейцария; Паркур, Art Basel, Базель, Швейцария; Эсперлюэт, Дворец Токио, Париж, Франция; Сценарий запертой комнаты, по заказу Артангель, Лондон, Великобритания; и счастливый принц, Общественный художественный фонд, Дорис К. Фридман Плаза, Центральный парк, Нью-Йорк, США.

Коллекции

Работы Гандера представлены как в международных государственных, так и в частных коллекциях, в том числе: Коллекция Совета искусств, Лондон, Великобритания; Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды; Британский совет, Лондон, Великобритания; Художественный музей Карнеги, Питтсбург, США; Carré d’art, Musée d’Art Contemporain, Ним; Храм Дадзайфу Тенмангу, Фукуока, Япония; Fnac, Париж, Франция; Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Мехико, Мексика; FRAC du Nord Па-де-Кале, Кале, Франция; Frac Haute Normandie, Руан, Франция; ГРП Иль-де-Франс, Париж, Франция; Правительственная коллекция произведений искусства, Лондон, Великобритания; Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Германия; Kulturbesitz, DE; Haus Konstruktiv, Цюрих, Швейцария; Фонд Кадистского искусства, Париж, Франция; MacBA, Барселона; MaMBO, Болонья, IT; MCA Чикаго, США; MUMOK, Wien, AT; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико, Мексика; Музей современного искусства, Нью-Йорк, США; Musée D'Art Contemporain De Montréal, Монреаль, Калифорния; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Национальный художественный музей, Осака, Япония; Коллекция Тейт, Лондон, Великобритания; Валлийский музей, Кардифф, Великобритания.

Публикации

• Удары по академии с помощью инструментов художника, Morel Books, 2019
• Аннотированный читатель, Денте-де-Леоне, 2019
• Пикассо и я, rRemai mModern, 2019
• Мягкий модернизм, Галерея Hyundai, 2017
• Райан Гандер - Эти крылья не для полета, Национальный художественный музей, 2017
• Райан Гандер: Ночь в музее, Издательство Hayward Gallery, 2016
• Полевые работы, полный текст, Бедфорд Пресс, 2016
• Полевая работа - неполный читатель, Plazzy Banter, 2016
• Поле культуры, Koenig Books, 2014 г.
• Мальчик, который всегда смотрел вверх, Галерея Лиссон, перепечатано в 2014 г.
• Коктейли художников, Денте-де-Леоне, 2013 г.
• Смотровая комната: Том 14. Вот чего я не понимаю., Daiwa Press, 2013 г.
• Амперсанд, Денте-де-Леоне, 2013 г.
• Le dit du dé, Вилла Арсон, les press du réel, 2012
• Каталог Raisonnable Vol: 1, совместно издано JRP Ringier и Westreich / Wagner Publications, 2010 г.
• Провозглашен новым черным, Галерея Икон, 2008
• Приложение Приложение - Предложение по сериалу, JRP Ringier, 2007 г.
• Интеллектуальные цвета, Silvana Editoriale и Фонд современного искусства Dena, 2007
• Свободные ассоциации и другие лекции, Onestar Press, 2007 г.
• Чистые ассоциации, Коллекция ABN AMRO Art, 2006
• Приложение, Артимо, 2003 г.

Личная жизнь

Гандер женат на бывшем директоре галереи Лимончелло Ребекке Мэй Марстон, от которой у него две дочери и сын.^[30]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Интернет-архив