Кейт Милоу - Keith Milow

Кейт Милоу
KeithMilow.jpg
Родившийся (1945-12-29) 29 декабря 1945 г. (возраст 74)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеCamberwell School of Art  (1962–1967)
Королевский колледж искусств  (1967–1982)
ИзвестенКартина, гравюра, скульптура
ДвижениеПост-минимализм
НаградыФонд Галуста Гюльбенкяна награда (1976)
Совет по делам искусств Великобритании главная награда (1979)
Фонд Эдварда Олби награда (1983)

Кейт Милоу это Британский художник, родившийся в Лондон (1945), вырос в Baldock, Хартфордшир, жил в Нью-Йорк (1980–2002) и Амстердам (2002–2014), сейчас живет в Лондоне. Он абстрактный скульптор, а также художник и гравер. Его работы характеризуются как архитектурные, монументальные, процедурные, загадочные и поэтические.

биография

Кейт Милоу получил образование в Школа тамплиеров в Baldock, Camberwell School of Art, 1962–1967, и Королевский колледж искусств, 1967–1968. В 1970 году он получил Грегори Стипендия из Университет Лидса, за которым в 1972 г. Товарищество Харкнесса в США.

В 1970-х Милоу считался частью британского художественного авангарда наряду с такими художниками, как Ричард Лонг, Гилберт и Джордж, Майкл Крейг-Мартин, Марк Ланкастер, Тим Хед, Николай Папа, Джон Уокер, Дэвид Тремлетт, Барри Флэнаган, Искусство и язык и Дерек Джарман.[1] По словам историка искусства Джо Мелвина, Милоу «помог сформировать и определить критический период новых и экспериментальных художественных практик в Британии, когда исчезли различия между живописью и скульптурой и, что не менее важно, между фигурацией и абстрактным».[2]

На протяжении всей своей карьеры Кейт Милоу был занят латинским языком. Пересекать в результате было создано несколько сотен скульптурных крестов, а также рисунков. В 90-е годы он создал серию дискообразных скульптур ('Тонди '), которые отдают дань уважения тем, кого он считал великими художниками 20-го века. Картины этого периода часто содержат имена из этого личного канон современного искусства. Некоторые из его картин и рисунков демонстрируют математическую точность, которая выглядит как компьютерная. Часто его работы являются результатом прямого отклика на творчество других художников, особенно голландского художника. Пит Мондриан. По словам Джо Мелвина: «Работы Милоу пронизаны историей живописи, предметом живописи и ее смыслом. Что-то еще ускользает от азартной игры. Это волшебство - сочетание тайны со структурой, заказ и обработка ».[3]

Награды включали Фонд Галуста Гюльбенкяна Премия (1976), Совет по делам искусств Великобритании Основная премия (1979), Фонд Эдварда Олби Премия (1983) и Фонд Поллока-Краснера Премия (2017). В 2015 году он был номинирован на премию Чарльза Волластона Летняя выставка Королевской академии а в 2017 году для Премия Фонда Дайва в области искусства.[4]

Выставки

Кейт Милоу и Кристофер Лебрен на Летняя выставка Королевской академии, 2015. На заднем плане картина Милова. В общем и целом

В 1970 году Кейт Милоу провел свою первую персональную выставку с Галерея Найджела Гринвуда, выставка, билеты на которую были распроданы Тейт будучи одним из покупателей.[5] Гринвуд продолжал показывать Милоу до 1992 года. Другие галереи, в которых проводились персональные выставки его работ, включают Duffy & Sons, Нью-Йорк (1973), Галерея Хестер Ван Ройен, Лондон (1975), Kettle's Yard Галерея, Кембридж (1976), Галерея Альберта Бароняна, Брюссель (1977), Галерея Парк-Сквер, Лидс (1977), Галерея Раундхаус, Лондон (1978), Галерея Лойсе Оппенгейм, Женева (1979), Галерея Аннины Нозей, Нью-Йорк (1981) , 1982), Галерея Александра Вуда, Нью-Йорк (1987), Галерея Джона Дэвиса, Нью-Йорк (1988), Галерея 630B, Новый Орлеан (1990), Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк (1990–99), Aicart & Aitink, Хилверсюм (2007–13) и Дадиани Fine Art, Лондон (2017).

Групповые выставки включали 'Юные современники ' в Тейт Британия (1967), 'Шесть в Хейворде', Галерея Хейворд (1969), «Работы на бумаге», музей современного искусства (1971), Британская выставка, Art Basel (1975), 'Arte Inglese Oggi', Палаццо Реале, Милан (1976), «Британская живопись 1952–1977», Королевская Академия Художеств (1977), «Британское искусство сейчас», Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1980), «Аспекты британского искусства сегодня», Токийский Метрополитен-музей (1982), «Современная британская скульптура», Галерея Уайтчепел (1986), «Современная британская скульптура», Тейт Ливерпуль (1988), «Современные британские художники: зеркало природы», Денверский художественный музей (1998), «Объединенные враги: скульптура в Британии 1960-х и 1970-х годов», Институт Генри Мура (2011–12), 'Летняя выставка Королевской академии ', Королевская Академия Художеств (2015-17, 2019) и 'Премия BP Portrait ', Национальная портретная галерея (2019).

Коллекции

Работы Милова включены в публичные коллекции, такие как Галереи Тейт, Имперский военный музей, Фонд Генри Мура, Городская художественная галерея Лидса, Шотландская национальная галерея современного искусства, Музей изящных искусств (Будапешт), музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма, Центр искусств Уокера, Далласский художественный музей, Денверский художественный музей, Художественная галерея Онтарио, Национальная галерея Австралии и Художественная галерея Южной Австралии. Важным заказом 1998 года стала работа 20 век - Темза, состоящий из четырех больших тонди в холле Площадь One Canada Square (Canary Wharf, Лондон).

  • 20 век - Темза, 1998

  • Крестовая скульптура, 2005 г.

  • После слов, 2008

  • Мужские глаза, 2016

Источники

Рекомендации

  1. ^ "Кейт Милоу (р. 1945)". Изобразительное искусство. Получено 1 декабря 2012.
  2. ^ Джо Мелвин (2016): «Кейт Милоу ИТ, ИТ, ИТ, ИТ: искусство, которое растет из искусства», введение в каталог выставки Кейт Милоу. Избранные произведения 2013–2016 гг., Дадиани изобразительное искусство, Лондон, Великобритания.
  3. ^ Мелвин (2016), стр. 5.
  4. ^ «Приз Daiwa Foundation Art Prize 2018: объявлен шорт-лист!». Англо-японский фонд Дайва. 23 октября 2017 г.. Получено 8 июн 2018.
  5. ^ Мелвин (2016), стр. 4.

внешняя ссылка