Диана Курц - Diana Kurz

Диана Курц
Родившийся1936
Вена, Австрия
ИзвестенКартина

Диана Курц (род.1936 г., Вена, Австрия ) является австрийцем феминистка художник, который известен ей Память (Холокост) серия, в которой рассказывается о «утрате и сохранении» членов семьи художника во время Холокост.[1]

ранняя жизнь и образование

В 1938 году семья Дианы Курц бежала из Австрии, сначала Англия а затем в Соединенные Штаты.[2] Курц провела детство в Бруклин и Королевы, Нью-Йорк.[1] Она заслужила ее Бакалавр изящных искусств степень в Университет Брандейса (1957) и получил Магистр изящных искусств степень по живописи (1960) на Колумбийский университет, где она училась у Джона Хеликера, «одного из редких профессоров, которые поощряли своих студенток», как позже вспоминал Курц.[1]

Работа

Курц был награжден Грант Фулбрайта что дало ей возможность жить и рисовать в Франция (1965–66),[3] куда Жан Элион стал наставником.[1] Находясь там, она начала рисовать натюрморт композиции, включающие как живые, так и неодушевленные предметы, такие как вазы, чаши и фарфоровые фигуры в сочетании с цветами и овощами; это была первая попытка Курца объединить образы непостоянства с образами, имеющими более глубокое историческое значение.[1][4] Вернувшись из Франции, Курц обратилась к фигуральным композициям, которые интересовали ее с 1963 года.[3]

В начале 1970-х Курц рисовала обнаженные фигуры в своей студии под прямым наблюдением, часто используя зеркала для отражения фрагментов их тел, как в Розайр у окна (1972). В то же время она интуитивно реагировала на цвет и использовала множество оттенков в своих картинах.[5] На нее повлияли Пьер Боннар и Анри Матисс,[4] и был больше озабочен созданием неотразимой композиции, чем обращением к пространственным иллюзиям.[5] На протяжении 1970-х и 1980-х Курц рисовал студийные модели и портреты. В 1981 году она начала обширное исследование натюрморта, в котором сосредоточилась на аранжировках коммерческих керамических предметов, которые она купила недорого и выбрала из-за отсутствия у них традиционной эстетической ценности.[6]

С конца 1960-х Курц идентифицировала себя как феминистка. Участвовала в Марше женщин за мир (Жаннетт Ранкин Бригада) в Вашингтон, округ Колумбия., в 1968 году и присоединился к Женский форум искусства в 1972 г.[1] Также она выставлялась в женских и феминистских шоу, в том числе Первое открытое шоу феминистского искусства (1971) в Нью-Йорк.[7] Она была одной из тринадцати авторов Сестринская часовня, совместная феминистская инсталляция, воспевающая женские образцы для подражания. Курц нарисовал Дурга (1977), для которого она кропотливо изучила многочисленные индийские примеры и была настоящим приверженцем Индуистский богиня, но сохранила свою отличительную технику рисования.[5] В начале 1960-х Курц начала изучать китайскую и японскую философию, а также восточную религию, которая оказала сильное влияние на ее подход к жизни и искусству.[1]

Между 1989 и 2003 годами Курц создал Память (Холокост), серия картин, увековечивших память членов ее семьи, погибших в Холокосте. На создание больших фигур в натуральную величину вдохновили старые фотографии, которые Курц видел у пожилой тети, которая жила в Калифорнии.[8] Вместо того, чтобы просто увеличивать черно-белые фотографии, Курц использовала свое воображение, чтобы украсить их и включить текст, буквы и другие материалы. Она использовала яркие цвета, потому что, как она объяснила: «Меня часто поражала ирония того факта, что ужасные, невыразимые вещи происходили, когда небо было голубым, погода прекрасная, пение птиц и т. Д.»[9] В Автопортрет (1999), Курц, кажется, стоит перед Вена, еще одна картина из серии. Она опирается локтями на стол, как будто физически находится - впервые - в том же пространстве, что и ее больные родственники.[10] Как отмечает Эвелин Тортон Бек, «философия живописи Курц во многом аналогична феминистским теориям взаимоотношений и процессов: цвет - это предмет отношений. Живопись - это во многом отношения ».[11] В 1998 году Курц выставила ряд своих картин. Память (Холокост) в Bezirksmuseum Josefstadt в Вене, где она родилась.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм ""Диана Курц: Художница, Художник-натуралист, Мемориалист Холокоста, Феминистка с восточным влиянием…, «Ветераны феминистки Америки». Получено 8 января, 2014.
  2. ^ "Центр исследований Холокоста и геноцида: Диана Курц". Получено 8 января, 2014.
  3. ^ а б Джоэллен Бард, «Диана Курц», Журнал искусств 51, нет. 7 (март 1977 г.): 12.
  4. ^ а б Лори С. Гурвиц, «Смесь стилей и узоров с уверенностью», Американский художник 55 (август 1991 г.): 39-43, 81-85.
  5. ^ а б c Эндрю Д. Хоттл, Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество (Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing Limited, 2014 г.).
  6. ^ Сандра Л. Лангер, «Диана Курц», Журнал искусств 58, нет. 6 (февраль 1984 г.): 14.
  7. ^ "Диана Курц: резюме". Получено 8 января, 2014.
  8. ^ Арлин Рэйвен, «Палящее солнце», в Портреты памяти: реакция художника на Холокост: работы Дианы Курц (Саут-Ориндж, Нью-Джерси: Галерея библиотеки Уолша, Университет Сетон-Холл, 2002).
  9. ^ Питер Мэлоун, эссе без названия, в Портреты памяти: картины Дианы Курц (Нью-Йорк: Общественный колледж Кингсборо, 2012 г.).
  10. ^ Ким Левин, эссе без названия, в Диана Курц: утрата картин, память, воспоминания (Гринсбург, Пенсильвания: Галерея Харлана, Колледж Сетон Хилл, 2000).
  11. ^ Эвелин Тортон Бек, «Картины Дайаны Курц, посвященные Холокосту: случайная встреча, которая не была случайностью», Феминистские исследования 35, нет. 1 (весна 2009 г.): 80-100.
  12. ^ Диана Курц: Bezirksmuseum Josefstadt (Вена: Bezirksmuseum Josefstadt, 1998).

внешняя ссылка