Дити Альмог - Diti Almog

Дити Альмог
Родившийся1960
Хайфа, Израиль
ОбразованиеАкадемия искусств и дизайна Бецалель
ДвижениеМинимализм
Формализм

Дити Альмог Израильский художник (род. 1960, Хайфа, Израиль). В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорке, Соединенных Штатах Америки. Самая известная работа Альмог - ее акриловые картины на авиационной фанере, в которых основное внимание уделяется темам внутреннего и внешнего пространства.

Личная жизнь

Альмог родился в Хайфе, Израиль, в 1960 году. В 1982 году Альмог посетил Академия искусств и дизайна Бецалель. Альмог окончил академию в 1986 году.[1] В середине 1990-х она переехала в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, где она сейчас живет и работает.[2] В настоящее время Альмог представлен Галереей Веттерлинга, Стокгольм, Швеция.

Искусство и карьера

Художественную карьеру Альмог можно отнести к ее работе в Академии художеств и дизайна Бецалель. Эта ранняя работа была мультимедийной с использованием таких материалов, как вышивка и гравюра, которые Альмог использовал для исследования феминистских и гендерных проблем в Иране,[3] а также капитализм и эстетика 1970-х годов.[4]

Ранние живописные работы Альмога были явно образными, на выставке 1992 года в Тель-Авиве была представлена ​​коллекция ювелирных украшений. Ее картина 1994 года Мужская рубашка и люкс, является примером перехода Альмога от образного к абстрактному с меньшим использованием мультимедийных элементов. В настоящее время Almog в основном работает с акриловой краской на авиационной фанере.

На ее картинах представлены различные квадраты и прямоугольники, которые либо плоские, либо нарисованы с градиентом. На этих картинах отсутствуют видимые мазки или текстуры. Ее работы формалистичны и минималистичны, в них много прямоугольников, чтобы исследовать концепцию внутреннего и внешнего пространства.[5] Часто Альмог делит свой холст на отдельные части, например, с помощью Сентябрьский вечер с задней комнатой (2011), где изображения слева и справа тематически связаны, но неизвестно, существуют ли они в одной плоскости реальности. Этот вопрос о пространстве присутствует во множестве ее работ, в названии которых указано местоположение.[6] Некоторые из ее картин также связаны с ее собственными работами, висящими на стене галереи. На этих картинах изображены небольшие работы, которые отражают работы Альмога, с краями и тенями, чтобы показать размер. Белый фон, на котором вешают эти изображения, отсылает к современной белой стене галереи.[7]

Работы Альмога различаются по масштабу даже в пределах ее творчества. На выставках работы размером 4 на 8 дюймов вешали рядом с более крупными работами размером 14 на 21 дюйм. Альмог часто рисует более мелкие работы, вешая их непосредственно рядом друг с другом, это может выглядеть как больший холст, Сентябрьский полдень (2011) и Море и небо (2011) являются одним из примеров этого. Повторение также является важной особенностью ее работ. Реплика ее картины ACA нарисовано на ее работе AC вместе с другими черными квадратами это же взаимодействие можно увидеть в Сентябрьский полдень (2011) и Море и небо (2011), где одни и те же два синих градиента представлены в одном и том же шаблоне в двух отдельных работах.

Заголовок

Примечательной особенностью работы Альмог является ее способ названия своих работ. Ранние работы Альмога имеют более описательные имена, такие как Мужская рубашка и люкс (1994). Тем не менее, ее названия в середине 1990-х годов заметно отличаются друг от друга с помощью заглавных букв. Искусствовед Алред Корн предположил, что это может представлять музыкальное качество с буквами, представляющими музыкальные ноты.[8] На выставке Альмога в 1996 году в Boesky & Callery были представлены такие работы, как ACA, AC, ABA и ACB. Однако в других работах используется концепция смешанных заглавных букв, например SMAA, GPPL, и MLAA. Альмог продолжала экспериментировать с названиями своих работ, используя некоторые даты для названий своих работ, представленных на ее выставке 2007 года в Inga Gallery. 24 сентября (2007), 4 декабря, и Спальня (2007) были среди названий.[9] Ранее работа, FF2, 8:00 утра (2001) и Главная комната, 10:00 утра (2003) использовали время и место в качестве названия.

Избранная выставка

Избранные персональные выставки

  • 2009 Дити Альмог - Картины, Spacesurplus, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 2006 Ретроспектива, Тель-авивский художественный музей, Тель-Авив, Израиль
  • 2002 Галерея Веттерлинг
  • 1998 Galerie Anne de Villepoix Париж, Франция
  • 1995, 1994, 1993, 1992, 1991, 1990 Галерея артефактов, Тель-Авив, Израиль
  • 1987 Галерея Бограшова, Тель-Авив

Избранная групповая выставка

  • 2015 Не могу связаться со мной там, Midway Contemporary Art, Миннеаполис, Миннесота, США
  • 2010 Высокое разрешение, Галерея Бецалель, Тель-Авив, Израиль, куратор Ruti Director
  • 2008 Искусство оформления чековых столов в Израиле в 1980-е годы, Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль
  • 2008 Рефрейминг, CCA Andratx, Майорка, Испания, Куратор Барри Швабски
  • 2004 Сиднейская биеннале, Сидней, Австралия
  • 1996 Церемониальный, Apexart, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Куратор Барри Швабски
  • 1991 Перспектива, Художественный музей Тель-Авива, Тель-Авив, Израиль
  • 1986 Студии художников, Галерея Айка Браун, Иерусалим, Израиль

Связанные художники

Рекомендации

  1. ^ Альмог, Диди. Биографическая справка. Www.wetterlinggallery.com/sites/default/files/artists/files/biography_diti%2520almog%25202008.pdf
  2. ^ Голдфайн, Гил. «Picture Perfect: Up Front Edition». "Джерузалем пост" [Иерусалим] 6 октября 2006 г. 36. Печать.
  3. ^ Декель, Таль. «От первой волны феминистского искусства к третьей в Израиле: качественный скачок». Израильские исследования, т. 16, нет. 1, 2011, с. 149+. Справочный центр ЗОЛОТО.
  4. ^ Рубин, Барри (2015). Ближний Восток: Путеводитель по политике, экономике, обществу и культуре. Нью-Йорк: Рутледж. п. 446.
  5. ^ Израиль, Нико. «Дити Альмог: Боески и Каллери». Artforum International, т. 35, нет. 2, 1996, с. 118. Расширенный академический как можно скорее.
  6. ^ Голдфайн, Гил. «Picture Perfect: Up Front Edition». "Джерузалем пост" [Иерусалим]. 6 октября 2006 г. 36. Печать.
  7. ^ Смит, Роберта. «ART REVIEW»; Войдите в молодость, тише и тоньше ». The New York Times [Нью-Йорк] 17 мая 1996 года. The New York Times. Web.27 апреля 2017.
  8. ^ Кукуруза, Альфред. «Искусство в Америке». Преподобный Дити Альмог в Boesky & Callery. Искусство в Америке, сентябрь 1996 года. Печать.
  9. ^ Швабский, Барри. «Тель-Авив: Дити Альмог, Галерея Инга». Артфорум, Апрель 2008 г., стр. 388.