Дон Баум - Википедия - Don Baum

Дон Баум
Деталь Дона Баума на исторической фотографии семи человек на открытии художественной выставки Chicago Imagist
(Деталь) Дон Баум на открытии выставки Chicago Imagist "Сделано в Чикаго", Сан-Паулу, 1973 г. Архив Смитсоновского института.
Родившийся1922
Эсканаба, Мичиган, США
Умер28 октября 2008 г.
Эванстон, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагский университет, Школа Художественного института Чикаго
ИзвестенКураторство, Искусство сборки
СтильИмажинист

Дон Баум (1922–2008) был американским куратором, художником и педагогом, наиболее известным как главный импресарио и промоутер Чикагские имажинисты, группа художников, оказавших неизгладимое влияние на американское искусство в конце двадцатого века.[1][2] Описанный Музей современного искусства, Чикаго (MCA) как «незаменимый куратор чикагской школы», Баум был известен яркими и дерзкими выставками, предлагавшими свежие перспективы, сочетающие элементы Сюрреализм и Поп и это разрушило барьеры между образованными и неподготовленными, или так называемыми художниками-аутсайдерами.[1][2] С 1956 по 1972 год Баум был директором выставок в Чикаго. Центр искусств Гайд-парка. Именно там, в 1960-х годах, он познакомился с группой молодых художников, которых он выставлял как «Волосатый Кто», которые позже расширились и стали чикагскими имажинистами. Эта группа включала Эд Пашке, Джим Натт, Роджер Браун, Глэдис Нильссон, и Карл Вирсум. Баум организовал в MCA две крупные выставки, в которых начинающие художники участвовали в их первых музейных выставках: «Дон Баум Сез:« Чикаго нужны известные художники »» (1969) и «Сделано в Чикаго» (1973), которые сформировали видение Чикаго. мир искусства как место кропотливого мастерства и народного вдохновения.[3]

Кураторская и художественная работа Баума широко освещалась в публикациях, в том числе: Artforum,[4][5] Искусство в Америке,[6] ARTnews,[7] Журнал об искусстве,[8] Время,[9] Newsweek,[10] New Art Examiner,[11] Чикаго Трибьюн,[12][13] Чикаго Сан-Таймс,[14] Chicago Daily News,[15] и Нью-Йорк Таймс.[16] Его собственные произведения искусства являются частью крупных публичных коллекций, в том числе Национальный музей американского искусства, Художественный институт Чикаго, и Музей современного искусства в Чикаго, среди многих. Помимо кураторской работы и художественного творчества, Баум долгое время работал преподавателем в нескольких чикагских учреждениях, в частности Рузвельтский университет (1948–1984).[17]

Жизнь и карьера

Баум родился Чарльз Дональд Баум в Эсканабе, штат Мичиган. Он учился в Государственном колледже Мичигана, прежде чем приехать в Чикаго в начале 1940-х годов, чтобы продолжить свой интерес к искусству, сначала в Школа Художественного института Чикаго а затем на Чикагский университет где он изучал историю искусств и получил степень доктора философии в 1947 году.[18] Будучи молодым художником, Баум участвовал в выставках Momentum влиятельных студентов Чикагского института искусств (AIC) в конце 1940-х - начале 1950-х годов; его работы также были выбраны для более чем десяти престижных исследований AIC «Чикаго и окрестности», начавшихся в 1946 году, а затем включенных в передвижную выставку «Двадцать пять чикагских художников» (1963).[17]

В 1950-х годах Баум преподавал в Университете Рузвельта и в Центре искусств Гайд-Парка, где в 1956 году был назначен директором выставок. Именно здесь он стал более заметным в 1960-х и 1970-х годах как пропагандист образной «Чикагской школы». искусство, которое противоречило преобладающему абстрактному течению Нью-Йорка. Критик Франц Шульце позже скажет: «Он стал для себя маленькой империей ... не столько художником, сколько импресарио».[19][20] В то время влияние Баума расширилось, поскольку он входил в попечительский совет MCA в Чикаго (1974-1986) и был председателем его выставочного комитета (1974-79).[17] Все это время Баум продолжал развивать собственное искусство, которое активно выставлял. Баум умер в Эванстоне, штат Иллинойс, в октябре 2008 года в возрасте 86 лет.

Волосатый Кто и чикагские имажинисты

В 1964 году в Художественном центре Гайд-парка к Бауму обратились художники Джим Натт, Глэдис Нильссон и Джеймс Фалконер по поводу групповой выставки. Они собрали шоу, в которое также вошли Арт Грин, Суэллен Рокка и Карл Вирсум, названный «Волосатый Кто» (1966), небрежная шутка о местном искусствоведе Гарри Бурасе.[21] Шесть художников вместе выставлялись там еще дважды (1967 и 1968). Неофициальная группа и Баум привлекли внимание всей страны, а затем выступили в Институт искусств Сан-Франциско, то Школа визуальных искусств в Нью-Йорке и Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Баум продолжал организовывать там известные шоу, такие как «Некоторые в замешательстве» и «Ложное изображение» (1968) и «Брак в стиле Чикаго» (1970), с расширенной группой художников.[1]

К началу 1970-х годов художники Hairy Who стали называться чикагскими имажинистами, чеканку приписывают критику Францу Шульце. Их работы, как правило, были образными, причудливыми и личными, и разделяли интерес к сюрреалистическому, гротескному, фантастическому и «низкому», фольклорному или чужому.[21][22] В эту (тоже неформальную) «группу» вошли Эд Пашке, Роджер Браун, Кристина Рамберг, Барбара Росси, Ирвинг Петлин, Кериг Поуп и Рэй Йошида, среди прочего. Группа была предметом документального фильма 2014 года режиссера Лесли Бухбиндера, Волосатый Кто и чикагские имажинисты.[23]

Изобразительное искусство

Дон Баум, Младенцы делла Роббиа, пластиковые куклы, нейлон, краска, дерево, ткань и бумага, 29 5/8 "× 46 ½" x 9 5/16, "1965. Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Джозефа и Джори Шапиро, 1992. 51. Фото © MCA Chicago.

Как художник Баум сначала сосредоточился на живописи, но потом обратился к искусство сборки, используя части кукол и другие найденные предметы, в работе, которая часто была откровенно политической, особенно в 1960-е годы.[3][2] В более поздние годы он сосредоточился на создании небольших домов из старых картинок с номерами и других предметов.

Работы Баума соответствуют чикагским имажинистам, а также так называемым "Состав монстров "1950-х и 1960-х годов, влиятельная группа предшественников имажинистов в Чикаго.[24] Список монстров получил свое название в 1959 году от Франца Шульце из-за их экзистенциалистских, иногда ужасных, полумистических образных работ.[25] Многие из них находились под влиянием психоанализа, в том числе Баум: «Моя зависимость от интуиции, вид экспериментов, которые привели к открытию моих образов ... возникли непосредственно из такого психоаналитического опыта».[19] Список монстров был отмечен на крупной выставке и в книге Smart Museum of Art, в которой исследовалась его история и влияние на развитие американского искусства.[26] Наряду с Баумом в состав группы вошли художники Леон Голуб, Cosmo Campoli, Джордж Коэн, Теодор Халкин, Июньский лист, Артур Лернер, Сеймур Рософски, Нэнси Сперо, и Х. К. Вестерманн, среди прочего.

Баум впервые получил уведомление о тревожных работах по сборке с использованием костей, брошенных кукол и их частей, таких как Младенцы делла Роббиа (1965), теперь часть постоянной коллекции MCA. В работе упоминается итальянский скульптор XV века. Андреа делла Роббиа закончены архитектурные декорации с рельефом, путти заменены сломанными куклами, типичными для его работ.[3] В 1960-х Баум участвовал в выставках, критиковавших и протестовавших против войны во Вьетнаме, с такими работами, как его тревожный портрет тогдашнего президента Линдона Бейнса Джонсона, L.B.J. (1967–68). В 1979 году, после периода художественного бездействия, Баум начал создавать новые работы, увидев фотографии построек с соломенными крышами, построенных людьми в лодках из Юго-Восточной Азии.[27] Сериал, его последний ключевой, назывался Domus, были представлены небольшие домики, сделанные из разрозненных элементов, таких как разделочные доски, наборы китайских шашек и картины Иисуса.[2]

Баум выставлял свои работы на персональных выставках в галереях Джона Л. Ханта (1965), Бетси Розенфилд (несколько, 1980–1992) и Карла Хаммера (1999) в Чикаго, Galerie Darthea Speyer (1985) в Париже, а также в различных учреждениях, включая Центр искусств Гайд-парка (1961, 1981), Центр искусств Мэдисона, Государственный музей Иллинойса, и Художественный музей Краннерта (все 1988 г.) и др.[17]

Образовательная карьера

Баум работал во многих образовательных учреждениях Чикаго за более чем 45 лет образовательной карьеры. Он начал свою карьеру профессором искусств в Университете Рузвельта в 1948 году, где продолжал преподавать до 1984 года. Он работал там в качестве председателя художественного факультета (1970–84). Баум также преподавал живопись в Центре искусств Гайд-Парка (1955–1965) и преподавал живопись и рисунок в Школе Института искусств Чикаго (1993–6).[17]

Коллекции

Искусство Баума представлено в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музей искусств Брауэра, Fonds National d'Art Contemporain (Париж), Музей современного искусства, Чикаго, Hallmark Cards (Канзас-Сити), Коллекции Иллинойса (Центр штата Иллинойс), Государственный музей Иллинойса, Центр искусств Мэдисона, Художественный музей Милуоки, Национальный музей американского искусства, Smart Museum of Art, Художественный музей Уэтерспун, и Художественный музей Расина.[17]

Наследие

Баум положил начало карьере многих художников, которые стали известны на национальном и международном уровнях, и помог создать понятие чикагского контрарратива привилегированным художественным повествованиям своего времени. Представители мира искусства в Чикаго отметили непреходящее значение Баума после его смерти. Чак Туроу, исполнительный директор Художественного центра Гайд-парка в то время, сказал: «У него был потрясающий глаз на новаторских, новых художников, которых другие люди не видели».[2] MCA называет его жизненно важной частью арт-сообщества Чикаго более пятидесяти лет.[1] Тони Джонс, ректор школы Института искусств Чикаго, сказал: «Дон действительно верил, что в Чикаго живая художественная культура, что в Чикаго есть потрясающие художники и что люди должны оставаться здесь». По словам владельца галереи Карла Хаммера, показавшего работы Баума, «он был одним из лучших пропагандистов искусства Чикаго, которых когда-либо видел Чикаго».[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Фридман, Анна. «Дон Баум» в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 244. Проверено 22 февраля 2018 г.
  2. ^ а б c d е ж Дженсен, Тревор с Аланом Г. Артнером. «Дон Баум: 1922 - 2008» Чикаго Трибьюн, 31 октября 2008 г. Проверено 20 апреля 2018 г.
  3. ^ а б c Музей современного искусства, Чикаго. Дон-Баум-ин-Мемориам, Выставки, Чикаго. Проверено 21 апреля 2018 года.
  4. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Дон Баум, галерея Бетси Розенфилд», Artforum, 23 января 1985: 94.
  5. ^ Козлов, Макс. «Внутреннее: искусство Чикаго с 1945 года». Artforum, 11, October 1972): 51-52.
  6. ^ Апшоу, Рейган. "Дон Баум у Бетси Розенфилд" Искусство в Америке, 69, февраль 1981: 154-55.
  7. ^ Добрый, Джошуа. "Чикаго." ARTNews, 64 (апрель 1965 г.): 52.
  8. ^ Гедо, Мэри М. «Дон Баум», Журнал об искусстве, 56 (январь 1982 г.): 9.
  9. ^ Хьюз, Роберт. "Чудаки Среднего Запада". Время, 12 июня 1972 г., стр. 56-59.
  10. ^ Дэвис, Дуглас. «Монстры Чикаго». Newsweek, 12 июня 1972 г., стр. 109.
  11. ^ Форвалтер, Джон. «Куклы! Куклы! Куклы!» New Art Examiner, 4 (январь 1977 г.): 19.
  12. ^ Аллен, Джейн и Дерек Гатри. "Camp Chicago Art:" Больно, когда я смеюсь "" Чикаго Трибьюн, 4 июня 1972 г.
  13. ^ Артнер, Алан Дж. «Шоу Баума дает прекрасное начало новому центру Гайд-парка». Чикаго Трибьюн, 1 ноября 1981 г.
  14. ^ Грейнджер, Уильям. "Чикагская школа" Чикаго Сан-Таймс, 14 мая 1972 г.
  15. ^ Хаас, Джозеф. "Человек, стоящий за грандиозным шоу", Chicago Daily News, 22 марта 1969 г.
  16. ^ Шэй, Стив. «Художественное видение домашнего милого дома», Нью-Йорк Таймс, 14 февраля 1991 г.
  17. ^ а б c d е ж Страница Дона Баума, Галерея Карла Хаммера. Проверено 20 апреля 2018 года.
  18. ^ Новый город. "Портрет художника: Дон Баум", 30 декабря, 2008. Проверено 20 апреля, 2018.
  19. ^ а б Дон Баум, выставка "Monster Roster", 2016. Проверено 20 апреля 2018 года.
  20. ^ Кампер, Фред. "Волосатый кто есть кто" Читатель Чикаго. Проверено 20 апреля 2018 года.
  21. ^ а б Ньюман, Кристина. "Когда Джим встретил Глэдис", Журнал Чикаго, Vol. 60 No. 2, февраль 2011 г., стр. 78-81,92,146-148,164.
  22. ^ Джонсон, Кен. «Обзор искусства; Рэй Йошида», Нью-Йорк Таймс, 17 сентября 1999 г.
  23. ^ Эдвард М. "Чикаго имажинисты: забытая глава истории искусств, теперь в кино", Гипераллергический, 17 мая, 2014. Проверено 21 апреля, 2018.
  24. ^ Корбетт, Джон. "Холодный дом: Чикагские художники-монстры" в Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
  25. ^ Ричард Вайн, «Где были дикие твари», Искусство в Америке, Май 1997 г., стр. 98–111.
  26. ^ Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, описание выставки, 2016. Проверено 31 марта 2018 г.
  27. ^ Смитсоновский музей американского искусства. Дон Баум. Проверено 20 апреля 2018 года.

внешняя ссылка