Дон Снайдер - Don Snyder

Для писателя и сценариста см. Дон Дж. Снайдер.
Дон Снайдер
Родившийся(1934-06-14)14 июня 1934 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер29 августа 2010 г.(2010-08-29) (76 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Род занятийХудожник

Дональд Роджер Снайдер (14 июня 1934 г. - 29 августа 2010 г.) был американским фотографом и мультимедийным художником. Погруженный в социальные потрясения 1960-х годов, он наиболее известен своими культовыми фотографиями контркультура, собранные в его книге 1979 г. Одиссея Водолея: фотографическое путешествие в шестидесятые годы.[1]

Ранние годы

Дон Снайдер вырос на Кони-Айленд, что наложило отпечаток на его искусство и творчество. Он приобрел фотоаппарат в раннем возрасте и провел свои подростковые годы, фотографируя семьи, скопившиеся на каменных пристанях или прыгающие между переполненными шезлонгами, пляжными одеялами, зонтами от солнца и замками из песка. Яркие ипподромы в скачках с препятствиями и красное вздымающееся облако прыжка с парашютом также захватили его фотографическое воображение, как и многочисленные шоу уродов и аттракционы фасадов, на которых ему платили за рисование русалок и монстров.

Еще несовершеннолетний Снайдер начал работать в узкой и тесной темной комнате за одним из фотобанков Кони-Айленда «5 за доллар», где он научился быстро обрабатывать и печатать фотографии, пока покупатели с нетерпением ждали в переулке свои отпечатки. С 1948 по 1962 год он прочесал пляж и снял более 24 000 черно-белых фотографий с устаревшим военным фильмом о Второй мировой войне, который он купил у лоточника Кони-Айленда за гроши на доллар. Эти фотографии составили его первый фотографический опус, который он назвал Кони-Айленд Инферно. Ральф Гинзбург Художественный журнал, Эрос,[2] во втором выпуске были представлены изображения Coney Island Inferno. Фотографии из серии Inferno были выставлены в Городском художественном обществе Нью-Йорка в 1987 году.[3]

Снайдер присутствовал Сиракузский университет где он познакомился и испытал влияние радикальных идей художника Альдо Тамбеллини, который тогда был аспирантом художественного факультета. Его творческий союз с Тамбеллини продолжился после того, как Снайдер покинул Сиракузы, чтобы изучать живопись и фотографию в Cooper Union и поступить в Алексей Бродович Лаборатория дизайна в Новая школа. Когда Тамбеллини переехал на Манхэттен, Снайдер присоединился к его формирующемуся Group Center, коллективному намерению художников бросить вызов гегемонии художественного истеблишмента.[4]

Фотография

В конце 1950-х Снайдер начал работать на модного и рекламного фотографа. Алан Арбус, проявка и печать коммерческих фотографий в фотолаборатории Арбус. Там он познакомился и подружился с Дайан Арбус. Хотя она уже бросила работу в студии, она часто заходила с фотографиями, которые она только что сделала на улицах Нью-Йорка, а Снайдер проявил пленку и сделал для нее отпечатки в свободное время. Они обменивались фотографиями, и он продолжал время от времени делать для нее распечатки после того, как оставил работу Алана Арбуса.[5] Они оставались друзьями до ее смерти в 1971 году.

В этот ранний период Снайдер работал фотографом высокой моды, и несколько примеров его творческой модной фотографии были опубликованы в его первой книге: Мир фотографии Дона Снайдера,[6] который проиллюстрировал его инновации в освещении и спецэффектах. Он продавал фотографии как конверты для пластинок[7] и обложки книг[8][9] и они появлялись в периодических изданиях, таких как Деревенский голос, то Ист-Виллидж Другое, Нью-Йорк Таймс, Макколлс, Катящийся камень, Журнал печати, и Современная Фотография, среди прочего. Он начал получать задания от престижного ежеквартального журнала в твердом переплете. Горизонт и был отправлен в Сан-Франциско в 1967 году, чтобы сфотографировать появляющуюся сцену в Хейт-Эшбери. Портфолио с портретами детей-цветов Снайдера во время Лето любви появился в Горизонт в 1968 г.[10] Другой Горизонт последовали портфолио, такие как его портреты выдающихся парапсихологи, включая Монтегю Ульман и члены Маймонидов Телепатия во сне Лаборатория.[11]

Документируя социальные потрясения 1960-х и 1970-х годов, Снайдер сделал портреты многих контркультурных деятелей, в том числе Эбби Хоффман, Тимоти Лири, Рам Дасс, Ленор Кандел, Бобби Босолей, Аллен Гинзберг, Яёи Кусама, Артур Клепс, Ангус Маклиз, Джерард Маланга, Благодарный мертвец, и Дженис Джоплин. Он запечатлел андеграундные арт-сцены, процветающие как на Восточном, так и на Западном побережье, и задокументировал жизнь в известных контркультурных сообществах. Как сказал один рецензент: «Оглянитесь на ту эпоху, и вы вспомните Вудсток, Хайт-Эшбери в Сан-Франциско, рок-фестивали, детей цветов и коммуны. В 1964 году Снайдер начал одиссею от побережья к побережью, запечатлевая настроение яркими цветами . С камерой в руке он такой же художник, как и человек с кистью ».[12]

Городская жизнь с ее клубными сценами и радикальным авангардным искусством также привлекла внимание Снайдера. Используя только доступный свет, он сделал серию фотографий Живой театр "Рай сейчас, »И опера Ангуса МакЛиза« Орфей ».[13] Он провел много ночей в Ира Коэн Майларовая камера, фотографирующая деятелей культуры, таких как Уильям Берроуз и Джек Смит и обучение Коэна искусству фотографии.[14] Фотографии с этих сеансов появляются в «Одиссее Водолея», которую The New York Times назвала «проницательным путешествием в бурные шестидесятые в психоделических тонах». Эта увлекательная книга - базовый учебник для уличного фотографа, который хочет запечатлеть жизнь вокруг себя, а также о том, что можно сделать с минимумом оборудования и максимумом воображения. Это мастерский трактат о съемке цвета при доступном освещении, выявлении уличных откровений и путешествии в страну фантазий ».[15]

Мультимедиа

Тем временем Снайдер экспериментировал с мультимедийными формами искусства. В начале 1960-х годов он создал серию черно-белых изображений сепии, ярко раскрашенных.2 1⁄4 х2 1⁄4 дюймовые картины на предметном стекле с анилиновыми красителями, проецируемые на экран или на различные трехмерные поверхности. Йонас Мекас писал о них в Деревенский голос: «Это Дон Снайдер - мастер слайд-арта. Его слайд-фотография полностью сливается со средой кино, кинестетическим восприятием цвета и движения, о котором следует судить не по дизайну одного слайда (кадра), а по образцам визуальных импульсов ».[16] Снайдер создавал сложные мультимедийные шоу, в которых его ручные слайды сочетались с танцорами и экспериментальными фильмами. Говард Юнкер написал в Нация: «Фильм Снайдера и слайд-шоу« Крещение »передавали оптически сложные образы на полупрозрачные сетчатые экраны, рассредоточенные движущейся стеной из трехмерных проецируемых и настоящих белых кубов, в которых черные танцоры в виниловых пластинах двигались, чтобы рассеять и фрагментировать« магические »образы. Много уровней, очень красиво. . . лучшее на фестивале ».[17] В мультимедийном сотрудничестве с Ангусом МакЛизом Снайдер спроецировал свои слайды на медленно вращающиеся полупрозрачные диски разного размера, которые были подвешены на стропилах дома. Епископальная церковь Святого Петра.[18] Он создал Spectro-Mach I для расширенного кинофестиваля в Кооператив кинематографистов,[19] и устраивали мультимедийные шоу в других общественных местах, таких как The Millennium Film Workshop[20] и Электрический цирк.[21]

Слайды Снайдера, проецируемые на обнаженные тела, были напечатаны на множестве перфорированных марок и включены в № 9 мультимедийного журнала. Осина.[22] Его слайд-изображения сформировали солнечные центры Ангуса МакЛиза. Новый мировой солнечный календарь (Кодекс Fluxus, страница 398).[23] Он был заказан Джин Хьюстон и Боб Мастерс создать мультимедийную камеру измененных состояний в своем Фонде исследований разума.[24] Дизайнер высококачественной ткани Джек Ленор Ларсен воспроизвела серию слайдов Снайдера на новых инновационных тканях, а Ларсен представил линию тканей своим коллегам-дизайнерам и представителям индустрии моды в мультимедийном световом шоу, созданном Снайдером. Слайды, выбранные для тканей, были спроецированы на одетых в белое современных танцоров, которые волнообразно спускались по подиуму в новых текстурах.[25]

Кинопроизводство

В 1966 году Снайдер возглавил профессиональную компанию из 5 художников под названием «Приключения мультимедиа». Вскоре группа получила широкое распространение в газетах и ​​известных журналах, а также была показана в прайм-тайм телешоу на WNBC и WNET. Группа получила заказ от Paraphernalia на создание фильма, продвигающего свою новую модную линию одежды. В фильме, снятом Снайдером, модели высокой моды в мини-юбках катались на лыжах по склонам Вермонта по ночам в фантасмагорической демонстрации слайдов, спецэффектов и фейерверков Снайдера. В Grove Press Film Collection описала фильм как «бред цветов и звуков Joycean. . . . Этот фильм дает жуткое и поразительно современное представление о поп-культуре; виртуозное смешение видео со звуком ».[26] Фильм экспонировался на музей современного искусства в 1967 г.[27]

В 1960-е и 1970-е годы Снайдер снимал экспериментальные фильмы и сотрудничал с такими артистами, как Ширли Кларк, который редактировал его видео на кинескопе CHROMA, и Яёи Кусама, снимая ее артистические оргии и другие эротические «происшествия». Снимал «Живой театр»; и собрал часы документальных съемок у Тимоти Лири Фонд Касталии в Миллбруке. Ему было поручено снять полнометражный фильм экспериментальной эротики для Морис Жиродиас, которую он снимал в Беркшире. Его последним известным фильмом был документальный фильм о Джеке Смите, сыгравшем главную роль в его оригинальной пьесе «Песня напрокат». Фильм демонстрировался в Музее современного искусства в 2011 году и находится в постоянной коллекции музея.[28]

Скульптура

Скульптура была средой, в которой Снайдер любил работать. Его скульптурные работы были впервые выставлены на выставках скульптур LENA в Церковь Святого Марка в Бауэри.[29] Его огромные панели из трех экземпляров Аполлон-11 посадка на Луну была показана в Музей Квинса выставка «Влияние телевидения на современное искусство».[30] Выставка Magic Circle в Художественный музей Бронкса в комплекте поляризованный световой короб Снайдера[31]

Тимоти Лири и Фонд Касталии

В 1965 году Снайдер познакомился и установил тесные отношения с Тимоти Лири, продюсирующий мультимедийные шоу для Лири, отражающие его психоделическую философию и идеи. В 1965-67 Снайдер провел много времени в Хичкок Эстейт в Миллбруке, штат Нью-Йорк, где снимали и готовили мультимедийные аудиовизуальные материалы, которые они назвали «Психоделическим моментом» для семинаров Лири по выходным без наркотиков и Fillmore East показывает. Многие интимные портреты Лири и членов его семьи были включены в «Одиссею Водолея». Знаменитая фотография Снайдера, на которой Лири изображен в образе Христа, «сидящего» на воде с поднятыми руками в позе распятия, была снята в Миллбруке и появилась на первой странице Village Voice в 1974 году.[32]

Обучение

Снайдер преподавал в Школа визуальных искусств (SVA) с 1974 по 1980 год, передавая свой инновационный фотографический опыт на таких курсах, как: фотография без линз, фото-лучограммы, секреты света, мультимедийная фотография и кинопроизводство, эксперименты со светом, фотография со спецэффектами, рисование светом, световая графика, Графика темной комнаты, После темной комнаты и Введение в спектр света и фотографии.[33]

Автомобильная авария и смерть

Профессиональная карьера Снайдера была прервана летом 1980 года, когда он попал в автомобильную катастрофу, получив серьезное сотрясение мозга и сломал бедро. Его голову пришлось срезать с крыши машины с помощью Челюсти жизни. В результате несчастного случая он был вынужден отказаться от фотографических заданий и предложений книг и был вынужден отказаться от преподавания. Его восстановление шло медленно, и травмы мучили его всю оставшуюся жизнь. Хотя он продолжал свои творческие усилия, он стал более замкнутым и редко покидал свою студию в Челси. Здоровье Снайдера постепенно ухудшалось, и 29 августа 2010 года он умер от сердечного приступа в своей студии.

Рекомендации

  1. ^ Снайдер, Дон (1979). Одиссея Водолея: фотографическое путешествие в шестидесятые годы. Liveright / W.W. Нортон.
  2. ^ Гинзберг, Р. (Ред.) Эрос (Том 1, № 2, 1962 г.). Фотография на обложке плюс внутренние обложки Дона Снайдера
  3. ^ Дон Снайдер и Нэнси Рудольф, фотографы, Coney Island Comeback, Муниципальное художественное общество, 4 июня - 8 июля 1987 г. Выставка, спонсируемая Департаментом парков Нью-Йорка и Советом парков; куратор Джерард Маланга.
  4. ^ Рахлефф, Мелисса (2017). Изобретая центр города: художественные галереи в Нью-Йорке, 1952-1965 гг.. Нью-Йорк: Престел. С. 4–5, 29, 177–83, 276–278. ISBN  978-3791355580.
  5. ^ Отпечатки Дайан Арбус из архива Снайдера, в том числе некоторые очень ранние образцы ее работ, были каталогизированы Lame Duck Books в 2014 году.
  6. ^ Снайдер, Дон (1967). Мир фотографии Дона Снайдера. Гринвич, Коннектикут: Уайтстоун.
  7. ^ Примеры обложек альбомов Снайдера.
  8. ^ Перри, Чарльз (1984). Хейт-Эшбери: история. Нью-Йорк: Random House. ISBN  978-0394410982.
  9. ^ Бойл, Т. К. (2004). Drop City. Нью-Йорк: Пингвин. ISBN  978-0142003800.
  10. ^ Снайдер, Дон (весна 1968 г.). «Хиппи». Горизонт. Икс (2).
  11. ^ Снайдер, Дон (зима 1971). «Космос - гигантская мысль». Горизонты. XVI (1).
  12. ^ Мерфи, Уильям С. (10 февраля 1980 г.). «Рецензия: Одиссея Водолея». Буффало Курьер-Экспресс.
  13. ^ Опера Ангуса МакЛиза «Орфей» была адаптирована Сильви Дегие для «Гибридных ночей» (№ 2) в The Kitchen 24 февраля 1995 года.
  14. ^ Граубард, А (2019). Анселл, Р. (ред.). Major Arcanum: майларовые камерные фотографии Иры Коэн. Лондон: Fulgur Esoterica.
  15. ^ Мэннинг, Джек (30 декабря 1979 г.). «Полезные практические руководства для фотографа». Нью-Йорк Таймс. п. D32.
  16. ^ Мекас, Йонас (1972). «Расширенное кино кино журнал». Village Voice.
  17. ^ Юнкер, Ховард (27 декабря 1965 г.). «Подземный ренессанс». Нация.
  18. ^ Как и в случае с церковью Св. Марка в Бауэри, Епископальная церковь Св. Петра на Западной 20-й улице предоставила помещения для выступлений артистов, чтобы повысить культурную осведомленность общества.
  19. ^ Дон Снайдер, Spectro-Mach I, 7 и 12 декабря 1965 года, фестиваль нового кино 1, Синематека кинематографиста.
  20. ^ Дон Снайдер, Экспериментальные фильмы, Millenium Film Workshop (3 мая 1970 г.)
  21. ^ Снайдер, Дон (1979). Одиссея Водолея: фотографическое путешествие в шестидесятые годы. Liveright / W.W. Нортон.
  22. ^ Снайдер, Дон (зима – весна 1971 г.). «Люмаграфы». Осина. 9: Пункт 5.
  23. ^ Хендрикс, Джон (1988). Кодекс Флюксуса. Нью-Йорк: Гарри Абрамс. п. 398. ISBN  0810909200.
  24. ^ Фонд исследования разума был основан в Нью-Йорке Джин Хьюстон и Бобом Мастерсом в 1967 году. Позже он был переведен в Помону, штат Нью-Йорк.
  25. ^ Клемесруд, Джуди (5 ноября 1966 г.). «Мгновенный косметический ремонт, если не перегорел предохранитель». Нью-Йорк Таймс: 36.
  26. ^ Каталог отдела фильмов Grove Press, 1967.
  27. ^ PARA 1000, фильм, созданный для Paraphernalia компанией The Adventures of Multimedia, был показан в МоМА во время специального показа авангардных индустриальных фильмов в 1967 году.
  28. ^ Песня напрокат была показана во время серии фильмов Джека Смита в: Чтобы спасти и спроектировать: Девятый Международный фестиваль сохранения фильмов MoMA, 2011.
  29. ^ Рахлефф, Мелисса (2017). Изобретая центр города: художественные галереи в Нью-Йорке, 1952-1965 гг.. Нью-Йорк: Престел. С. 181–2, 278. ISBN  978-3791355580.
  30. ^ Музей Квинса, Влияние телевидения на современное искусство (13 сентября - 26 октября 1986 г.), каталог с. 19
  31. ^ Музей искусств Бронкса, выставка Magic Circle (9 февраля - 26 апреля 1977 г.).
  32. ^ "крышка". Village Voice. XIX (34): 1. 22 августа 1974 г.
  33. ^ «Школа визуальных искусств: наличие таланта не даст вам работу. Знание того, как его использовать». Нью-Йорк Таймс: E11. 10 августа 1980 г.