Драго Дошен - Drago Došen

Драго Дошен
Родившийся
Драго Дошен

(1943-10-15)15 октября 1943 г.
Приедор, Босния и Герцеговина
Умер16 ноября 2019 г.(2019-11-16) (76 лет)
Окленд, Новая Зеландия
Национальностьсербский
ИзвестенХудожник

Драго Дошен (сербский: Драго Дошен; выраженный[drgo doʃên]; 15 октября 1943 - 16 ноября 2019[нужна цитата ]) был сербский художник. Его картины и рисунки связывают его с поколением начала 1970-х годов. Белград живописцы, которые обратились к фундаментальному переживанию природы, восстановив предметную тему в своих картинах.

Драго Дошен родился в Босния в 1943 году. В очень раннем возрасте Дошен посвятил себя искусству, в котором он проявил большой талант, который привел его в среднюю художественную школу в Сараево.

По окончании средней школы Дошен продолжил учебу в Белграде, где провел большую часть своей карьеры и зарекомендовал себя как художник. Окончил Академию прикладных искусств при Белградский университет в 1970 г.

Дошен начал выставлять свои работы в 1975 году. Югославия и другие части Европа. Его работы привлекли внимание, и вскоре его картины получили положительные отзывы от коллег-художников и широкой публики.

За 20 лет работы в галереях многих стран Дошен сумел продать более 400 картин, которые перешли в частные и государственные коллекции.

В 1995 году Дошен переехал в Новая Зеландия, где он продолжал рисовать и выставлять свои работы до 2010 года, вдохновленный новым окружением.

Групповые выставки

Персональные выставки

Отзывы

Живопись Дошена задумана в подсознании восприятия, больше в сфере неясных воспоминаний, чем в четко определенных формах реальности. Он развивает восприятие, а не принимает его как есть, и поэтому форма на его картине кажется поздним признанием чего-то, что когда-то было известно, но забыто, чего-то, что когда-то любили, но потеряли. Его сцены приобретают очарование причудливой ткани форм, раскрывающей сокровенный смысл природы.

Оставаясь верным форме предмета, Дошен определяет его через цветовую ценность формы, таким образом достигая спокойной, но текучей и поэтически выраженной атмосферы, атмосферы сюрреалистического пространства, в котором свет щедро освещает предмет. Затем темпоральный элемент проникает в рамки воображения художника, перетекая из настоящего в прошлое в интровертном, ностальгическом поиске прежней жизни картины. Это больше, чем эмоциональное или визуальное, это действительно возвращение к духу, к духовному; это поиск давно утерянного переживания «картины», иллюзия которой теперь становится реальностью. Воспоминание или, точнее, предсознание превращается в картину, объект нашего наблюдения, но здесь опять же двоякий подход: чистый образ и символ. Символизм, однако, является фоном для картин Дошена.

Воображение художника превращает воспринимаемое в поэтическую дымку картины, в форму и содержание новой реальности в художественном сознании.[1]

Сцены Дошена сотканы из тонкого пигмента, снов и ностальгии. Они выполнены в почти забытой акварельной технике, что довольно необычно для наших дней. Они отражают мельчайшее мастерство Северного Возрождения, трогательный неоклассицизм, который, кажется, сбился с пути в эпоху жестокости, настойчивость человека, вспоминающего родную землю с непреходящей любовью ...[2]

Плавный, ностальгический эмбиент этих сцен оживлен тушью и акварелью Дошена. Без преувеличения можно сказать, что Дошен в совершенстве овладел этой техникой.[3]

Сцены Дошена вызывают в воображении необыкновенную атмосферу, романтическую нотку, лежащую на границе между стремлениями сегодняшнего дня и наследием прошлого.[4]

Рекомендации

  1. ^ Бошняк, Срето (февраль 1977 г.), «Художественная критика», Журнал ДУГА
  2. ^ Капор, Момо (февраль 1977 г.), «Art Critique», Каталог
  3. ^ Кадиевич, Джордж (май 1978 г.), «Art Critique», Журнал NIN
  4. ^ Васич, Павле (май 1978 г.), «Art Critique», Газета Политика

внешняя ссылка