Эдмон-Эдуар Лапейр - Edmond-Édouard Lapeyre

Эдмон-Эдуар Лапейр
Родившийся(1880-11-17)17 ноября 1880 г.
Умер4 февраля 1960 г.(1960-02-04) (79 лет)
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина

Эдмон-Эдуар Лапейр (1880 г. в Реймс - 1960 г. Париж ), был француз художник и иллюстратор.[1]

биография

Рожден в Реймс 17 ноября 1880 года Эдмон-Эдуар Лапейр присоединился к ателье Фернан Кормон завершить художественное образование. В 1888 году Кормон переехал на бульвар Клиши, 104, где были однокурсники Лапейра. Жак Вийон и Анри Матисс. Незадолго до 1907 года Лапейр переехал в этот район и жил на улице Лепик, неподалеку. Когда Кормон пошел преподавать в École des Beaux-Arts в 1897 году Лапейр продолжал учиться у Поль-Эмиль Бутиньи и Альбер-Франсуа Ларто (1870–?). Это были два академических художника, которые даже после 1900 года продолжали рисовать Salon des Artistes Français с жанром и боевыми сценами в стиле историзма, которые были популярны в 19 веке.

Разнообразие предметов

Первые посланники Лапейра в Салоне были эклектичными. Наряду с картинами на живописные и востоковедные темы, такими как Avant le bal, работа идеально гармонирует с канонами Belle Époque, в 1912 г. Салон он выставил Les femmes de Sparte à Aeglia, амбициозная историческая картина, возродившая великие мифологические темы. Между этими двумя крайностями Лапейр представил жанровые сцены, изображающие досуг парижского высшего общества - боксерский поединок в Salle Wagram, а Сен-Клу ипподром. Его элегантный Курсы Portrait d’Anna de Noailles aux иллюстрирует его двойной талант портретиста и летописца общественной жизни - качества, присущие другим экспонентам, таким как Жан Беро и Анри Жервекс.

Пейзажи Лапейра

Пейзаж фигурирует среди картин в Салоне Эдмона-Эдуара Лапейра дважды: впервые в 1909 году, когда En patrouille, а второй в 1914 г. La rentrée des gerbes. Здесь, а не темный натурализм в Виктор-Фердинанд Буржуа В картинах мы находим солнечный социальный реализм, в котором фермерские рабочие возвращаются на ферму с вилами на плечах с незаметным, но ощутимым удовлетворением от должным образом выполненной задачи. Эта существенная разница в темпераменте делает Лапейра ближе к себе. красочный веризм итальянского Macchiaioli чем у его собратьев французских художников, даже если последние дистанцировались от суровых Натурализм дня Золя. Безмятежность погоды и щедрость природы в работах Лапейра, а также Гастон Баланде и Анри-Александр Солье, контрастируют с мрачностью его французских современников.

Лапейр, приморский художник

После 1906 года большинство многочисленных исследований пейзажей и памятников, выполненных художником между этими годами и 1920-ми годами, датированы и указывают местоположение, и поэтому можно проследить путь, который привел его к Арденны, Биарриц, Ард-сюр-Куз (Овернь) и, прежде всего, Сен-Жорж-де-Дидон (Приморская Шаранта), небольшой прибрежный городок, где он впервые остановился в 1909 году и где он нарисовал свои первые пляжные сцены с изображением дюн. С 1920-х годов в его композициях стали появляться туристы, запечатленные на пляже в соседнем Роян а затем в Валльер.

После Трувиль и прибрежные курорты Нормандия, пляжи Приморской Шаранты становились все более популярными среди французских отдыхающих. С 1921 по 1935 год именно здесь, особенно на мелких песках Руайана и Валльера, Лапейр любил рисовать скалы и, прежде всего, людей с их лодками и элегантных молодых женщин, которые ему позировали. Одеты по последней моде от Поль Пуаре или же Жанна Пакен эти élégantes пойманы в том, что больше похоже на отрепетированные позы профессиональных моделей, чем у случайных туристов.

Лапейр познакомился со своими моделями в мастерских модисток, для которых он разработал плакаты и вывески в упрощенном графическом стиле, типичном для французской иллюстрации того времени (хотя также напоминал о смелых формах Братья Нищие в Англии). Его портреты моделей с их блестящей отделкой неотразимо напоминают об элегантных женщинах Америки. Джон Сингер Сарджент и испанец Хоакин Соролья. Их портреты женщин, которые воспринимаются как символы европейской моды, также иллюстрируют развитие общества досуга, для которого пляжи Франции и Испании были подходящей площадкой для игр, но где элегантность по-прежнему была обязательной. Работа Сорольи, наиболее символизирующая завоевание пляжей международной буржуазией, без сомнения, «Променад у моря», написанная в Биаррице в 1909 году.

Путешествия

Каждый год, с июля по сентябрь, Лапейр сбегал от своего городского парижского существования. В 1931 году, например, он был в Перироль в Дордонь, а в 1935 г. Vendeix долина рядом Ла Бурбуль, вдохновившая его на создание множества нежных, пышных пейзажей. Аргентан (1941), в Сент-Оноре в Орне (1945), в Nièvre, а в Вик-сюр-Сер в Канталь (1947), который вернулся сюда со своей женой Мадлен Шарло в июне 1950 года. Vue depuis notre chambre изображает этот праздник. Этот образ конца карьеры, окна в Вике, выходящего одновременно на улицу и окружающую сельскую местность, похоже, воплощает продуктивную и удачно культивированную двойственность художника как художника, изображающего как модных женщин, так и деревенских людей. Эдмон-Эдуар Лапейр умер в Париже 4 февраля 1960 года.

Работает в государственных учреждениях

Выставки

(неполный список)

  • Французские художники-натуралисты 1890-1950 гг. - 12 июня - 7 июля 2012 г., Коллекция Флеминга, Лондон.

Рекомендации

  1. ^ Франсуа Робишон L'armée française vue par les peintres, 1870-1914 1998 - Страница 19 "Эдмон Эдуард Лапейр, En patrouille. Salon de 1910. moment essentiel de l'histoire de l'armée française ».
  2. ^ La Belle Epoque: Контрольный список к выставке в костюмах ... Поль М. Эттесвольд - 1983 - стр. 14 "Эдмон-Эдуард Лапейр (1880-1960) Анна де Ноай Холст, масло ..."
  3. ^ Информационный бюллетень исследовательской ассоциации Пруста Исследовательская ассоциация Пруста - 1978 - Выпуски 19–24 - стр. 25 «Ряд статей имеют отношение к среде Пруста, особенно портреты его друзей и знакомых, такие как Анна де Ноай Эдмона-Эдуарда Лапейра (1909) , "
  • Б. Хиллер, 2-й XI импрессионисты, в The Illustrated London News, vol. 266, нет. 6961, август 1978 г., стр. 57–61.
  • Б. Хиллер, Чего ты хочешь, если не хочешь Мане, в журнале Forbes нет. 60, Нью-Йорк, 1977.
  • Р. Ле Шольё, Le Salon des Artistes Français, в La Vie Artistique, Париж, апрель 1940 г., стр. 40.
  • М. Вольперт и Дж. Винтер, Фигуративная живопись: Париж и современный дух, Книга Шиффера, Атглен, 2006, стр. 172.
  • Париж, Музей Карнавале, Au temps de Marcel Proust, коллекция François-Gérard Seligmann au musée Carnavalet, 31 октября 2001 г. - 20 января 2002 г., стр. 100, ил. п. 101.

внешняя ссылка