Элизабет МакКорд - Elizabeth McCord

Элизабет МакКорд (30 января 1914 - 18 апреля 2008) был американским художником-модернистом, чьи красочные биоморфные и архитектурные абстракции повлияли на резкое движение 1950-х годов и были уникально расположены на пересечении процветающего искусства, дизайна и архитектуры середины века Южной Калифорнии. Ее работы часто появлялись на выставках в Художественном музее округа Лос-Анджелес, Художественном музее Лонг-Бич, Художественной ассоциации Лос-Анджелеса и Колледже дизайна Art Center вместе с работами художника. Лорсер Фейтельсон, Хелен Лундеберг, Йозеф Альберс, Джун Уэйн, и Кнуд Меррилд, среди прочего.^[1]

ранняя жизнь и образование

МакКорд родился в Дейтон, Огайо 30 января 1914 года, но первый год своей жизни она провела в Сан-Франциско; ее отец временно переехал туда по работе. МакКорд учился в Художественный институт Чикаго с 1932-1934 гг.^[2]

Корпусный дом

После выпуска в 1934 году МакКорд недолго жила в Бостоне, но к 1938 году вернулась в Чикаго, соблазненная прогрессивной политикой города и более космополитической арт-сценой.^[3] Одним из немногих мест, где эти силы пересекались, был Корпусный дом, легендарный дом-поселок, основанный лауреатом Нобелевской премии мира Джейн Аддамс в 1889 году как место, где иммигранты из разных сообществ могли собираться, чтобы учиться, есть, дискутировать и приобретать инструменты, необходимые для того, чтобы пустить корни в своей новой стране. МакКорд устроилась на работу в художественный отдел Халл-хаус, где учила иммигрантов рисовать и рисовать, и переехала на чердак на верхнем этаже старого викторианского особняка Аддамса.^[4]

МакКорд произвела свои первые зрелые работы во время работы в Hull House, которая продлилась до 1945 года. Летом 1938 года она создала несколько обложек для Новости блока Hull House, а также разработал плакат «Холстед-стрит» для организации. Вскоре ее приняли в качестве «станковой художницы» Федеральный художественный проект (FAP), который был отделом изобразительного искусства амбициозного Франклина Рузвельта, эпохи депрессии Управление прогресса работ (WPA).

Карьера

Стипендия WPA позволила МакКорд переехать из Корпуса в ее собственную квартиру в северной части Чикаго.^[5] В 1939 году ее «Городская сцена» была одной из 60 картин WPA, отобранных для включения в постоянную коллекцию Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия.^[6] В этот период она также выставлялась в Государственном музее Иллинойса и в Институте искусств Чикаго в 1940 году.^[7]

В то же время МакКорд наладила связи через Халл-Хаус, которые углубили ее связь с модернизмом. В качестве руководителя проекта кукол Дональда Вестала, проекта WPA, участники которого создавали кукол, писали пьесы и выступали в Чикагском музее естественной истории, МакКорд познакомился с Дональдом Весталом, галеристом современного искусства и, в конечном итоге, соавтором Гертруды Стайн.^[8] и Бёрр Тиллстром, прославленный современный кукольник, создавший Кульку, Фрэн и Олли.

МакКорд также познакомился Фрэнк Ллойд Райт в Чикаго, вероятно, через Халл-Хаус, где известный модернистский архитектор прочитал свою новаторскую лекцию «Искусство и ремесло машины »В 1901 году и с которой у него были прочные отношения. (Мать и дядя Райта были волонтерами Hull-House^[9] ). Связь Маккорда с Райтом вызвала у него пожизненное увлечение архитектурой. Когда позже ее попросили назвать своих любимых художников, МакКорд сказала, что только троим она «ответила с чувством»: «Сезанн, Клод Лоррен и Фрэнк Ллойд Райт».

Калифорния

К 1945 году родители МакКорд и трое младших братьев переехали в Калифорнию, и когда война закончилась, она последовала за ними на запад, поселившись в Венис-Бич, где быстро интегрировалась в местное богемное сообщество.^[10]

Картины МакКорда были встречены с широким одобрением, часто появляясь на выставках в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее искусств Лонг-Бич, Художественной ассоциации Лос-Анджелеса и Школе дизайна Арт-центра наряду с работами Лорсера Фейтельсона, Хелен Лундеберг, Йозеф Альберс, Джун Уэйн, Кнуд Меррилд и другие.

В 1951 году МакКорд женился на Лу Ньюмане. Ее работы были представлены на передовой выставке LACMA «Живопись в США»; в том же году она участвовала в Six Portable Murals, групповой выставке, организованной Ассоциацией искусств Лос-Анджелеса, которая рекламировала себя как собрание картин, «разработанных специально для архитектуры середины века».^[11] «Живопись» - большая абстракция МакКорд, приобретенная Джун Уэйн и широко представленная в галерее Уэйна. Элвин Люстиг - спроектированный дом, появилась на обложке журнала The Los Angeles Times Home от 11 ноября 1951 года в виде цветной фотографии, сделанной Юлий Шульман. Ведущий архитектурный критик Эстер Маккой написал сопроводительную статью.^[12]

Хотя МакКорд продолжала участвовать в местных выставках и рисовать в своей студии в Венис-Бич - и хотя ее работы были приобретены значительными коллекционерами (Элис Паркер Хендерсон, Морис Вайс, Лорсер Фейтельсон) и крупными музеями, в том числе Художественным музеем Лонг-Бич, - на нее в значительной степени не обращали внимания. после 1950-х гг. Но в 2011 году семена возрождения МакКорда были посеяны, когда ее Большой розовый (1951) была единственной картиной, выбранной для показа в «Жить по-современному», широкомасштабном обзоре калифорнийского дизайна середины века, проведенном LACMA.^[13]

МакКорд умерла в своем доме на Венис-Бич 18 апреля 2008 года.

Критический прием

Критик Джонатан Гриффин пишет на востоке Борнео о вкладе МакКорда в выставку 1951 года «Шесть переносных фресок» в Художественной ассоциации Лос-Анджелеса. описанный МакКорд как «опытный колорист», который был «новатором задолго до того, как термин« Hard Edge »был придуман в 1959 году, и до того, как экспрессионист Ричард Дибенкорн стал ассоциироваться с районом Ocean Park в Санта-Монике, когда он переехал туда в 1966 году». Гриффин предположила, что причина, по которой МакКорд «до сих пор не пользовалась разоблачением своих сверстников-мужчин», вероятно, отражает «предубеждение, с которым столкнулись художницы-женщины в Калифорнии середины века, которые сводились к созданию декора, а не к прогрессивным художественным экспериментам».

В ан Артиллерия обзор журнала ретроспективы McCord 2013-2014 Картины Элизабет МакКорд Питер Франк написал в галерее See Line в Лос-Анджелесе, что «палитра, которую МакКорд поддерживала на протяжении всей своей карьеры, наполненная темными тонами, но яркими цветовыми оттенками, кажется, преднамеренно создана, чтобы передать ощущение света и атмосферы, в особенности климата Средиземноморья Южной Калифорнии, "добавляя, что" все ее упражнения в чувственной или приглушенной палитре имеют композиционную обоснованность ". Фрэнк пришел к выводу, что «особый подход МакКорда к такому« конкретному экспрессионизму »... был живым и самобытным ... сочетал в себе бодрость жестовой абстракции с яркими качествами и почти геральдическими рисунками жесткой живописи».

В 2014 году Кайл Фицпатрик из Лос-Анджелеса, я твой характеризует Мягкий цвет, выставка МакКорда в галерее The Landing в Лос-Анджелесе как «невероятная коллекция работ».

Рекомендации

внешняя ссылка

• "ElizabethMcCord.net"
• Баннэтин, Брайс. "Американский художник-абстракционист Э. МакКорд - ретроспектива работ 1940 - 1990 гг.", "Галерея Брайса Баннэтина ", Лос-Анджелес, 1994.
• Гриффин, Джонатан. "Шесть переносных фресок", "К востоку от Борнео ", Лос-Анджелес, 17 июля 2013 г.
• Каплан, Венди. Калифорнийский дизайн, 1930-1965: жизнь по-современному. Бостон: MIT Press, 2011.
• "Элизабет МакКорд", "Проект женщин-художников Иллинойса ", Доступ 2 января 2014 г.
• Маккой, Эстер. «Семейный дом в соснах», "Журнал The Los Angeles Times Home ", Лос-Анджелес, 11 ноября 1951 г.