Эллен Брукс - Ellen Brooks

Эллен Брукс (родился 3 февраля 1946 г.) Американец фотограф. Она начала свою карьеру на Западном побережье и связана с арт-сообществом Лос-Анджелеса конца 1960-х и 1970-х годов. В 1982 году она переехала в Нью-Йорк, где с тех пор базируется ее практика. Ее работы известны своими попытками раздвинуть границы в скульптуре, а также использованием экранов и изменяющих изображение профессиональных фотографических процессов. Она показала на музей современного искусства (MOMA), Музей американского искусства Уитни, то Музей современного искусства Лос-Анджелеса, а Центр Помпиду, и работал в постоянных коллекциях MOMA, Whitney, the Национальный музей американского искусства, то Музей Гетти, и другие.

биография

Ранние работы

Эллен Брукс родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она получила степень бакалавра и магистра изящных искусств в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, в 1968 и 1971 годах соответственно. Ее ранние работы касались в основном человеческих фигур, особенно Кусок пляжа, ранняя работа, в которой она использовала фотографический носитель для решения проблем отчуждения по сравнению с физическим присутствием в пространстве. Работа, на которой были изображены обнаженные фигуры крупнее натурального размера в различных позах откинутого пола, была установлена ​​на Венис-Бич, откуда фигуры, казалось, наполовину выходили из песка. Во время учебы в аспирантуре она построила ряд квартир [Квартиры 1–5], которые были показаны в Музее современного искусства на выставке 1970 г. Фотография в скульптуру. В квартирах решены аналогичные проблемы масштаба, чтобы Кусок пляжа с противоположного направления, включая точку обзора сверху, чтобы скрыть положение объектов в пространстве.

После получения диплома МИД она переехала в Сан-Франциско, где использование этой фотографии продолжило исследование масштабов и инсталляции. Ее следующая крупная работа, Подростковая часть, также использовала обнаженные тела. Впоследствии работа будет переработана и переустановлена ​​в нескольких различных формах в разных масштабах в течение следующих четырех десятилетий в Университете Лас-Вегаса, Институте искусств Сан-Франциско и в Институте современного искусства Лос-Анджелеса. Его самая последняя итерация, представленная на MOCA в 2011 году, использовала оригинальный процесс 1976 года с использованием Ксерокс переводы с фотоконтактных листов. По словам художника, эта инсталляция «составляла« четвертое поколение »фотографий». «Первое поколение было негативом; второе - контактный лист размером восемь на 10 дюймов, третье - машинная копия контактного листа на вощеной бумаге, а четвертое - изображения, наклеенные на стены галереи». Работа привлекала значительное внимание во время нескольких постановок из-за относительной незащищенности ее молодых, голых людей, всем в возрасте от десяти до пятнадцати лет.

Tableaux

В конце 70-х и в начале 80-х Брукс работал над расширенным сериалом под названием Tableaux. Как и в предыдущих квартирах, в Tableaux использовалась уменьшенная шкала макеты чтобы снимать все еще похожие сцены домашних интерьеров и дилемм, часто включающие беспорядок или двусмысленные обстоятельства в их трех стенах. Созданные с использованием миниатюрных фигурок и других эфемерных вещей из повседневного мира, они должны были напоминать как механические "стандартные" персонажи мыльной оперы, так и домашние драмы, построенные на основе реальных событий и журналов. Сцены были сфотографированы и впоследствии повторно оценены. Сериал был показан на Галерея Барбары Гладстон в 1982 году, а также подборка произведений вошла в 1983 году. Биеннале Уитни.

В 1985 году Брукс установил лайтбоксы с фотопленками в качестве витрины для конкретного сайта в Новый музей современного искусства тогда - место на Бродвее. Используя высоко организованную иконографию, заимствованную из различных культурных пересечений искусства и коммерции, расположение экспозиции предназначалось для того, чтобы адресовать позицию работы коммерческим интересам, как метафорически, так и с точки зрения ее физического расположения.

Части экрана

Начиная с конца 1980-х годов, Брукс начала переводить свой интерес к присвоенным и универсальным изображениям в буквальный процесс, включая постоянно увеличивающиеся уровни дистанции от исходного материала. Художница использовала черный материал на основе пены, который она называла экраном, который сжимал и сглаживал визуальную информацию. Помещенный между камерой и объектом, взятым с рекламных плакатов, календарей и других репродукций, экран действовал как дополнительная точка пересечения между исходным объектом и его изображением.

Текущие проекты

Совсем недавно Брукс расширила свою скульптурную практику от макетов до масштабных скульптурных реконструкций печатных тканей на основе фотографий, создав серию оптически заряженных широкоформатных абстрактных фотографий. Скульптуры служат исходным материалом для финальных фотографий и существуют периферийно.

Она служила на факультете Нью-Йоркского университета Школа искусств Тиша на факультете фотографии с 1985 по 2008 год, преподавал в Cooper Union, то Школа визуальных искусств, а Школа дизайна Род-Айленда среди прочего. Она была получателем Национальный фонд искусств Грант дважды, в 1979 и 1991 годах, и входил в состав последней группы NEA по фотографии, незадолго до краха финансирования Ассоциации и последующего закрытия многих ее программ.

В 2011 году участвовала в двух ретроспективных выставках: LA MOCA's Под большим черным солнцем выставка в рамках общегородской инициативы Pacific Standard Time,[1] И в Фотография в скульптуру в галерее Cherry and Martin. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Коллекции (выбранный список)

  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • Музей искусств Гетти, Малибу, Калифорния
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния
  • Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  • Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Огайо
  • Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Калифорния
  • Музей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Museo d ’Arte Contemporaneo, Мехико, Мексика
  • Deutsche Bank, Франкфурт, Германия
  • Город Париж
  • Национальная галерея Канады, Оттава, Канада
  • Musee d'Art Contemporain в Монреале, Онтарио, Канада
  • Юго-восточная банковская корпорация, Корал-Гейблс, Флорида
  • Capitol Group Corporation (введенный в эксплуатацию проект) Нью-Йорк
  • Аллан Голдринг, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Стандартное масло
  • Merrill Lynch
  • Goldman Sachs Corporation
  • Прогрессивная корпорация
  • Fred Alger Corporation
  • Pitney Bowes Corporation
  • США Trust
  • Корпорация Уиллис Коррун
  • Корпорация Polaroid

Рекомендации

  1. ^ https://web.archive.org/web/20111012112050/http://www.moca.org/audio/blog/?p=2222

внешняя ссылка