Эллери Эскелин - Ellery Eskelin

Эллери Эскелин
Эскелин в кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, 2012 год.
Эскелин в кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, 2012 год.
Исходная информация
Родился (1959-08-16) 16 августа 1959 г. (61 год)
Уичито, Канзас, США
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант
ИнструментыСаксофон
Интернет сайтwww.elleryeskelin.com

Эллери Эскелин (родился 16 августа 1959 г.) - американский тенор-саксофонист, родился в г. Уичито, Канзас, и вырос в Балтимор, Мэриленд, с двухлетнего возраста. Его родители, Родд Кейт и Бобби Ли были профессиональными музыкантами. Родд Кейт умер в 1974 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и стал культовой фигурой после его смерти в малоизвестной области "песня-стихотворение Музыка. Органистка Бобби Ли выступала в местных ночных клубах Балтимора в начале 1960-х годов и познакомила Эскелина со стандартами Великий американский песенник а также пробуждение раннего интереса к джазовой музыке.[1]

Эскелин проживает в Нью-Йорке с 1983 года и руководит многочисленными международными гастрольными ансамблями, одновременно участвуя в качестве сайдмена или соавтора со многими из самых дальновидных композиторов и импровизаторов современности. Он выпустил более двадцати пяти записей в качестве лидера с конца 1980-х годов, в основном для швейцарцев. шляпа метка. Его самая важная работа по-прежнему связана с группой, которую он сформировал в 1994 году с клавишником. Андреа Паркинс и барабанщик Джим Блэк хотя он сохранил длительные музыкальные ассоциации с Джоуи Барон, Марк Хелиас, Джерри Хемингуэй, Марк Рибо, Дэвид Либман, Хан Беннинк, Сильви Курвуазье, Бобби Превайт и Дэниел Хумэр среди прочего.

Стиль Эскелина уходит корнями в джазовую область, но его уникальная фразировка (которую сравнивают с техникой Арнольда Шенберга "клангфарбенмелоди " в Провод, Декабрь 1996 г.), а неортодоксальные приемы, использованные в его композициях (в которых составные и импровизированные элементы часто непредсказуемо сталкиваются), создают музыку, которая не поддается простой классификации. На протяжении многих лет Эскелин получил высокую оценку критиков в международной джазовой прессе. 'Down Beat журнал признал его "главным игроком в современной творческой музыке" (сентябрь 1995 г.) и охарактеризовал его композиционный подход как "поразительно новую концепцию" (январь 1997 г.).

Ранние года

Эллери Эскелин начал играть на тенор-саксофоне в 1969 году в возрасте десяти лет. В интервью он утверждает, что его ранние влияния были Джин Аммонс, Сонни Ститт, Ли Кониц, Стэн Гетц и Джон Колтрейн.[2] Его мать, органистка Бобби Ли, в подростковом возрасте научилась играть музыку в церкви пятидесятников, влияние которой отразилось на ее исполнении светской музыки, а также оказало сильное и продолжительное влияние на Эскелина. Ее игра характеризовалась сильным ритмическим чувством и властным исполнением американских песен.[3] Дед Эскелина был музыкальным директором церкви и играл на стальной педальной гитаре на богослужении, профессионально выступая на электрогитаре в Балтиморе в конце 1940-х - начале 1950-х годов.

Балтимор имел богатое музыкальное наследие, которое поддерживали такие музыканты, как саксофонисты. Микки Филдс и Гэри Бартц. Музыканты из Нью-Йорка часто проезжали через Балтимор, чтобы выступать еженедельно в воскресенье днем. Левобережное джазовое общество Концертная серия представлена ​​в знаменитом бальном зале. У Эскелина была возможность пообщаться с местными жителями, такими как Филдс, а также с всемирно известными артистами, такими как Барц, Пеппер Адамс и Вуди Шоу. Ранние выступления в качестве лидера проходили в различных джаз-клубах, таких как "The Bandstand" и "The Closet", которыми руководил саксофонист и предприниматель Генри Бейкер, который имел долгую историю на музыкальной сцене Балтимора и знал Лестер Янг, Пушечное ядро ​​Аддерли, Майлз Дэвис, Красная гирлянда, Джон Колтрейн, Клиффорд Браун и многие другие.[4] Бейкер предсказал, что молодой саксофонист однажды станет «великим тенор-саксофонистом».[5] Примерно в это же время Эскелин познакомился с барабанщиком Гарольдом Уайтом (ранее с Гораций Сильвер ) и начал регулярно выступать в квинтете Уайта вместе с трубачом Томом Уильямсом.

Эскелин присутствовал Towson University где он изучал классический саксофон у Джозефа Брискузо и выступал в составе композитора. Хэнк Леви «Джазовый ансамбль», который исполнял исключительно «разно-метровые» композиции биг-бэнда Леви. Басист Дрю Гресс был однокурсником, с которым Эскелин продолжает сотрудничать и выступать по сей день. В 1979 году Эскелин познакомился с пианистом. Марк Копленд и присоединился к группе Копленда для участия в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Дверь подвала, Аллея Блюза и «Один шаг вниз». Копленд был бывшим саксофонистом из Нью-Йорка, который переехал в Вашингтон, округ Колумбия, и переключился на фортепиано, чтобы более глубоко исследовать роль гармонии в его собственной музыке. Эскелин вместе с Дрю Грессом воссоединятся с Коплендом спустя годы в Нью-Йорке в одной из первых групп Эскелина в качестве лидера. Также в 1979 году Эскелин встретился с саксофонистом в заливе Мелом Эллисоном, который выступал в Балтиморе во время длительной встречи с трубачом. Тед Керсон группа. Эскелин взял неформальный урок с Эллисон, чей уникальный стиль произвел неизгладимое впечатление.[6] Также в этой группе был барабанщик Том Рейни, который в последующие годы Эскелин будет гастролировать и записываться с басистом Марк Хелиас ансамбль.

1980-е

С конца 1981 до начала 1983 года Эскелин гастролировал с тромбонистом эпохи свинга. Бадди Морроу в биг-бэнде, выступавшем на одну ночь по Соединенным Штатам и завершившимся туром по Южной Америке в начале 1983 года. В марте 1983 года он оставил гастрольный тур и переехал в Нью-Йорк, взяв любую доступную музыкальную работу, чтобы сделать гостиная.[7] Стремясь углубить свое понимание би-бопа, Эскелин в течение нескольких лет посещал ночные неформальные джем-сейшны в местном клубе под названием «Star Cafe» на 23-й улице и Седьмой авеню в Манхэттене. Эти сессии проводились саксофонистом. Младший повар и барабанщик Гарольд Уайт (с которым Эскелин впервые встретился и выступил в Балтиморе). Кроме того, Эскелин продолжал частные занятия с саксофонистом. Джордж Коулман. Летом 1984 года Эскелин присоединился к органисту. Джек Макдафф группа (в составе которой был гитарист Дэйв Страйкер и легендарный барабанщик Джо Дьюкс) на регулярной встрече в Dudes Lounge в Гарлеме.

К 1985 году Эскелин начал постепенно развивать свой собственный музыкальный подход, сочетая свои корни в джазе со своими интересами к другим формам музыки, особенно к свободной импровизации. Основу этих исследований положили занятия с саксофонистом. Дэвид Либман что привело к неформальным джем-сейшнам и, в конечном итоге, к рабочим профессиональным отношениям. В 1987 году Эскелин вместе с барабанщиком Филом Хейнсом начал разрабатывать оригинальную музыку, что привело к формированию совместной группы "Joint Venture" (с трубачом Пол Смокер и басист Дрю Гресс), а также множество других проектов, сосредоточенных вокруг бруклинского лофта и репетиционного пространства Хейнса. Вместе с группой музыкантов-единомышленников они представили ряд ежегодных фестивалей собственного производства на Манхэттене в Трикотажная Фабрика который пришелся на начало 1990-х гг. Эти выступления и последующие записи этих групп привели к тому, что Эскелин впервые попал в турне по Европе.

1990-е

Эскелин начал регулярно гастролировать по Европе с барабанщиком. Джоуи Барон группа "Baron Down", трио, в состав которого входят Барон, Эскелин и тромбонист. Стив Свелл (а позже тромбонист Джош Роузман ). Baron Down выпустил три записи: Язык в пазу (1991), Повышенная точка удовольствия (1993) и Crack Shot (1996). В это время Эскелин отказался от коммерческой деятельности, чтобы полностью сконцентрироваться на собственных проектах и ​​музыке коллег-единомышленников. В течение трехмесячного периода в 1991 году он разработал программу сольных саксофонных концертов в полной музыкальной изоляции, предпочитая не выступать и не взаимодействовать с другими музыкантами в это время. Помимо полного обновления его подхода к саксофону, этот процесс оказался катализатором музыкальных идей, которые Эскелин развил и применил в своих композициях для группы, которую он сформировал в 1994 году, «Эллери Эскелин с Андреа Паркинс и Джим Блэк». Эта группа, в состав которой входят Паркинс на аккордеоне и электронике и Блэк на перкуссии, выпустила "Jazz Trash" в 1995 году и в последующее десятилетие и в 2000-е годы выпустила с десяток записей, в основном для швейцарцев. Hat Hut метка. В примечаниях к обложке к "One Great Day ..." (второй релиз группы) Эскелин объясняет, что разрозненный и иногда несовместимый характер его опыта как музыканта 1970-х и 1980-х годов наконец сошлись воедино, что имело смысл и могли быть выражены на едином музыкальном языке с этим ансамблем. Группа регулярно гастролировала по Европе, США и Канаде и продолжает выступать в Европе совсем недавно, в 2010 году.

Одной из самых известных записей Эскелина в 1990-х годах была "The Sun Died", проект, основанный на музыке саксофониста (и связанный с ним). Джин Аммонс. Формат был необычный, использовались саксофон, гитара (Марк Рибо ) и барабаны (Кенни Воллесон ). Нью-Йорк Таймс характеризует Солнце умерло как "замечательную запись" и выбрал ее в качестве одной из 10 лучших записей 1996 года.

2000-е

В течение первого десятилетия 2000-х Эскелин сосредоточился в основном на своей группе с Андреа Паркинс и Джимом Блэком, гастролировал и записывался, иногда пополняя группу дополнительными музыкантами, такими как вокалистка Джессика Констебл, клавишник Филипп Гельда, виолончелист. Эрик Фридлендер, тубист Джозеф Дэйли, гитарист Марк Рибо и басист Мелвин Гиббс. Кроме того, Эскелин продолжал поддерживать давние музыкальные отношения, установленные в 1990-х годах, гастролировал и записывался с басистом. Марк Хелиас (записи включают Открытый свободный, Fictionary, Loopin 'the Cool), барабанщик Джерри Хемингуэй ("Johnny's Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs", "Whimbler", "Riptide"), барабанщик Хан Беннинк ("Dissonant Characters"), барабанщик Бобби Превайт («Поставь будильник на понедельник») и барабанщик Дэниел Хумэр (Liberté Surveilé). Эскелин также наладил новые связи с музыкантами со всего мира, такими как уд. Рабих Абу-Халил, пианист Сатоко Фудзи, трубач Деннис Гонсалес, кларнетист Бен Голдберг, басист Лайл Эллис, пианист Эрик Дойч и барабанщик Джон Холленбек. Эскелин также выступил в качестве приглашенного артиста на фестивале BBC Electric Proms в Лондоне с Струны Basquiat в 2007 году. В 2009 году Эскелин был получателем гранта Chamber Music America "New Jazz Works", который заказал расширенную работу для группы "Different But the Same", квартета с коллегой-саксофонистом. Дэвид Либман.

В это время Эскелин также продолжал запускать новые собственные проекты (склоняясь к полной импровизации), такие как "Vanishing Point", групповая импровизированная запись 2000 года с участием Мат Манери (альт), Эрик Фридлендер (виолончель), Марк Дрессер (бас) и Мэтт Моран (вибрафон). Импровизирующее трио виолончелиста Винсента Куртуа, пианиста Сильви Курвуазье и Eskelin были сформированы в 2002 году и записали "As Soon as Possible" в 2008 году.

2010 – настоящее время

В 2011 году Эскелин сформировал "Trio New York" с органистом Hammond B3 Гэри Версаче и барабанщиком. Джеральд Кливер. Возобновление интереса к ранней истории саксофона (вызванное его переходом на старинный инструмент в 2009 году) оживило музыкальную эстетику Эскелина.[8] Trio New York включает стандартный материал из Great American Songbook (большая часть репертуара навеяна его матерью, органисткой Бобби Ли) в свободно импровизированной обстановке. Сравнивая одноименную запись группы с более ранним проектом Эскелина, посвященным музыке саксофониста Джина Аммонса (Солнце умерло, 1996), рецензент Эд Хейзел писал: «Во всяком случае, Trio New York одновременно более тонкое и авантюрное, более привычно к музыке и менее стеснительно в отношении ее вольностей».[9] Группа выпустила три записи, Трио Нью-Йорк, Трио Нью-Йорк II и Трио Уиллизау LiveЭтот последний релиз представляет собой живую запись с Уиллизауского фестиваля в 2015 году с участием Джерри Хемингуэя на ударных. Британский журнал Wire Magazine написал об этом проекте: «В этих замечательных выступлениях есть целая история джаза».

В 2013 году Эскелин выпустил новый записанный проект для чистые записи кормов под названием Мираж, импровизации со Сьюзен Алькорн (педальная гитара) и Майклом Форманеком (контрабас). Эскелин заметил, что ему было интересно исследовать «выразительный диапазон саксофона, который, возможно, больше всего связан с его началом», и что его цель - «привнести этот тип лиризма в язык современной импровизированной музыки».[10] Продолжая эту идею, в примечаниях к выпуску 2015 года Соло вживую в Snugs на записях HatOLOGY, Эскелин обсуждает обновленный подход к игре на саксофоне, обновляя свой релиз 1992 года. Предчувствие - Тенор-саксофон соло в котором он сравнивает эти два проекта, говоря: «В отличие от переосмысления моего инструмента, меня очень интересует сущность саксофона как саксофона».

В 2016 году Эскелин дал интервью музыкальному интернет-журналу Point of Departure. [9] в котором он выразил свою растущую поддержку акустического (неусиленного) исполнения в гуманистических, если не духовных терминах, также выразив озабоченность по поводу влияния технологий на художественный опыт, а также потенциального нарушения личного и общественного участия. Развивая свои мысли относительно музыки и духовности, Эскелин (формальный практикующий дзен-буддизм)[11]) дал интервью в книге «Духи радуются !: Джаз и американская религия».[12] пользователя Джейсон Бивинс.

В нынешний рабочий ансамбль Эскелина входят басист Кристиан Вебер (из Цюриха) и Михаэль Гринер на барабанах (из Берлина). Группа играет акустически (без микрофонов на сцене и басист Вебер предпочитает не использовать усилитель), исполняя свободно импровизированную музыку в сочетании с ранней классикой джаза таких композиторов, как Скотт Джоплин, Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер. Трио записывается для швейцарского лейбла Intakt, выпустив «Sensations of Tone» в 2017 году, а затем «The Pearls» в 2019 году.

Дискография

Как лидер

  • Жемчуг (Интакт 2019)
  • Ощущения тона (Интакт 2017)
  • Трио Уиллизау Live (ХАТОЛОГИЯ 2016)
  • Соло вживую в Snugs (ХАТОЛОГИЯ 2015)
  • Мираж (Чистый корм, 2013)
  • Трио Нью-Йорк II (основной источник 2013)
  • Трио Нью-Йорк (основной источник 2011)
  • Одна великая ночь ... Live (ХАТОЛОГИЯ 2009)
  • Время от времени (первоисточник 2008 г.)
  • Тихая музыка (основной источник 2006 г.)
  • Десять (ХАТОЛОГИЯ 2004)
  • Arcanum Moderne (ХАТОЛОГИЯ 2002)
  • 12 (+1) Воображаемые виды (ХАТОЛОГИЯ 2001)
  • Точка схода (ХАТОЛОГИЯ 2000)
  • Секретный музей (ХАТОЛОГИЯ 1999)
  • Разветвления (ХАТОЛОГИЯ 1999)
  • Диссонирующие персонажи (ХАТОЛОГИЯ 1998)
  • Пять других пьес (+2) (ХАТОЛОГИЯ 1998)
  • Кулак 29 и 30 (ХАТОЛОГИЯ 1997)
  • Один великий день (ХАТОЛОГИЯ 1996)
  • Солнце умерло (Примечание души, 1996)
  • Зеленые бермуды (Eremite, 1996)
  • Джазовый мусор (Строки песни 1994)
  • Предчувствие - саксофон-тенор (основной источник 1992 г.)
  • Фигура речи (Душевная записка 1991)
  • Формы (Открытые умы 1990)
  • Устанавливая стандарт (Каденс Джаз 1988)

Как сайдман

Фильмография

  • В дороге с Эллери Эскелин с Андреа Паркинс и Джимом Блэком (DVD, выпуск 2004 г.)
  • Off the Charts - История песенной поэмы (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)

использованная литература

  1. ^ The New York Times - на неделю вперед
  2. ^ Jazzosphere Интервью В архиве 2012-10-15 на Wayback Machine
  3. ^ Бобби Ли у Hammond Organ
  4. ^ Генри Бейкер Устная история, звуки и рассказы - Музыкальная жизнь афроамериканских общин Мэриленда [1]
  5. ^ The Baltimore City Paper - Flying Home, джазовый саксофонист Эллери Эскелин возвращается к своим балтиморским корням [2]
  6. ^ Мел Эллисон
  7. ^ Делая шаги…
  8. ^ Down Beat журнал - Саксофонист Эллери Эскелин возвращается к истокам органической музыки [3]
  9. ^ а б Пункт отправления - Отзыв о "Трио Нью-Йорк"
  10. ^ Мираж
  11. ^ “Горный рекорд »Журнал практикующего дзэн, осень 2016 г.
  12. ^ Духи радуются !: Джаз и американская религия Джейсона Бивинса

внешние ссылки