Эмма Борман - Википедия - Emma Bormann

Эмма Борман
Родившийся	1887 (1887) Вена, Австрия
Умер	1974 (86–87 лет) Риверсайд, Калифорния
Национальность	Австрийский
Известен	Печать
Супруг (а)	Ойген Мильх

Эмма Борман (1887–1974) был австрийским художником (в основном гравером), который жил в Вена, Шанхай, Токио, и Риверсайд, Калифорния.

биография

Эмма Борман родилась в 1887 году в Вене. Ее отец, Ойген Борман (1842–1917), был археологом и профессором древнеримской истории и эпиграфики в Венский университет. Она получила степень доктора доисторических наук в том же университете в 1917 году (защитив диссертацию по периоду неолита в Нижней Австрии). Во время учебы в университете она также занималась в Институте преподавания и экспериментов в области графических искусств с Людвиг Михалек. Эмма Борман также интересовалась спортом и драматическим искусством, но ее истинным призванием было искусство.

Она уехала в Мюнхен в 1917 году и записалась в художественные классы в течение одного семестра, прежде чем сама стала учителем рисования. Именно в это время в Мюнхене она начала делать гравюры на дереве. Она быстро освоила эту технику и разработала уникальный стиль, в котором сочетались экспрессионизм и импрессионизм, а также уважение к традиционному ремеслу гравюры на дереве с более современной чувствительностью.^[1]

Эмма Борман при жизни много путешествовала. Перед отъездом в Китай в 1939 году она побывала во многих городах Европы и впервые побывала в Соединенных Штатах в 1936 году. Среди ее любимых сюжетов были городские пейзажи и многолюдные площади, на которые часто смотрели сверху, а также интерьеры театров. , концертные залы и оперные театры. Когда она прибыла в новый город, она искала башню, высокое здание или холм, которые обеспечивали бы такую ​​перспективу. Ее работы этих лет - отчет о ее путешествиях, показывая многие города Германии, Нидерландов, Хорватии, Италии, Швеции, Лондона, Стамбула, Парижа, Праги и Будапешта. Ее визит в США в 1936 году привел к незабываемым видам Нью-Йорка, Чикаго, Филадельфии, Вашингтона, округ Колумбия, и Ниагарского водопада. В ее работах также много изображений ее родной страны, видов Вены и других мест Австрии, таких как Зальцбург и сельская местность провинции Зальцбург. В 1927 году, к столетию со дня смерти композитора Бетховена, она завершила и издала альбом гравюр на дереве с изображением домов, где жил Бетховен, в Вене и близлежащих городах.^[2]

В 1924 году она вышла замуж за Ойгена Мильха (1889–1958), врача и талантливого живописца и гравера. Она преподавала курсы рисования, рисования фигур и техники линогравюры в качестве лектора в Венском университете с 1926 по 1939 год. Ойген Мильх отправился в Китай в декабре 1937 года с австрийской медицинской миссией по приглашению правительства Китая. Когда приехали австрийские врачи, их контракты не были выполнены китайским национальным управлением здравоохранения, но доктор Мильх остался в Китае. К марту 1938 года ему удалось получить должность в Церковном миссионерском обществе в качестве суперинтенданта больницы Пурен в Пахой (Бэйхай ). Эмма Борман и их две дочери уехали в Китай и присоединились к доктору Мильху в конце 1939 года.

Японское военное вторжение на побережье Южного Китая весной 1941 года вынудило семью Борман-Мильч покинуть Пахой и переехать в Шанхай, где Эмма Борман оставалась до 1950 года. Несмотря на трудности того времени и места, она смогла продолжить ее художественная деятельность. Ксилография и линогравюра этого времени показывают реку Хуанпу и оживленные улицы Шанхая, а также ее впечатления от Ханчжоу и Пекина, которые она посетила в 1940-х годах. В июне-июле 1947 года персональная выставка ее работ была показана в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Куратор графики Смитсоновского института Джейкоб Кайнен писал, что «Доктор Борман-Мильх, несомненно, является одним из выдающихся лесорубов нашего времени. благодаря ее феноменальному умению предлагать тон и атмосферу в этой трудноразрешимой среде, художница обладает определенным героическим и монументальным качеством дизайна ».^[1]

В 1950 году Эмма Борман уехала из Шанхая, путешествуя по Японии, Гавайям и США, вернувшись в Европу. В апреле 1953 года в Австрийской государственной типографии в Вене прошла персональная выставка ее работ. Она будет еще ездить в Европу, но больше там не жила. С 1953 года она проживала в Токио со своей дочерью Утой. Последние гравюры на дереве она сделала где-то в конце 1950-х или 1960-х; после этого у нее больше не было сил для резьбы по дереву. Она продолжала делать наброски, рисовать, вырезать силуэты из бумаги и занялась другими средствами, такими как трафаретная печать и мозаика. Она изучила и адаптировала японскую технику трафаретной печати. Она сделала серию трафаретов с изображением танцоров и музыкантов японского императорского двора (выступления гагаку и Бугаку ). В январе 1957 года в Токио состоялась значительная выставка ее работ, организованная Asahi Press Company. Осенью 1957 г. она выставлялась в Токио на выставке Японская художественная академия ежегодная выставка (Nitten) и получила награду, значимое признание для иностранного художника, живущего в Японии.

С 1958 года до своей смерти Эмма Борман регулярно путешествовала между Японией и Риверсайдом, штат Калифорния, где поселилась ее вторая дочь Джорун. Ее путешествия в конце 1950-х и 1960-х привели ее в Юго-Восточную Азию и Мексику. Она умерла в Риверсайде в декабре 1974 года.^[1]

Стиль и художественные предметы

Наблюдатели часто отмечали динамизм и энергию ее работы.^[3][1]

Написал в 1922 году искусствовед и куратор. Арпад Вейкслгертнер обнаружил, что работы Эммы Борман отражают характерно австрийский отклик на современное искусство. Австрийский художник, писал он, «не любит, когда ему сразу навязывают художественную моду; сначала он проверяет ее, выбирает то, что ему подходит, и изменяет то, что было принято, в соответствии с его собственным мнением. Так и доктор Борман считает. в авангарде современного искусства нет средств, но ее работы, если правильно считать, не могли принадлежать ни к какому другому периоду, кроме современности. Для нашего времени характерен даже выбор многих ее сюжетов: многолюдная площадь или зал в ужасающий современный мегаполис ».^[4]

Частые темы Бормана включали панорамные виды на город, сцены городских улиц и площадей, а также другие общественные места, такие как концертные площадки (например, театры, оперные театры, концертные залы и цирки).^[1] Ее линогравюра 1931 года "Долма Багче, Константинополь" (с использованием того, что тогда было новой средой, линолеум ) особенности великого Мечеть Долмабахче силуэт на фоне глубокого синего моря. Эта работа была отмечена почетной премией Художественный институт Чикаго.^[3]

Экспонаты

Работы Бормана часто выставлялись при ее жизни. Коллекции музеев, в которых сейчас хранятся ее работы, включают Альбертина в Вене британский музей и Музей Виктории и Альберта в Лондоне Музей изящных искусств в Бостоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке,^[1] а также следующее:

Венский музей (бывший Исторический музей Штадта Вены), Вена

Wienbibliothek im Rathaus, Вена

MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, Вена

Landesmuseum Burgenland, Айзенштадт

Музей Людвига, Кельн

Рейксмузеум, Амстердам

Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

Музей Тейлера, Харлем

Гронингер Арчивен, Гронинген

Moravská Galerie (Моравская галерея), Брно

Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Риека

Muzej Grada Splita (Городской музей Сплита), Сплит

Galerija Umjetnina Split (Художественная галерея Сплита), Сплит

Muzeum Sztuki, Лодзь

Иокогамский художественный музей

Художественный музей Риккара, Токио

Художественная галерея Квинсленда, Галерея современного искусства, Брисбен

Национальная галерея Виктории, Мельбурн

Художественный музей Фогга и Музей Буш-Райзингера, Гарвардский университет

Институт искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс

Музей города Нью-Йорка

Публичная библиотека Ньюарка, Отдел специальных коллекций

Балтиморский художественный музей

Библиотека Лауэнгера, Джорджтаунский университет

Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Вашингтон, округ Колумбия

Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия

Чикагский институт искусств

Кливлендский художественный музей

Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж

Институт искусств Миннеаполиса

Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор

Художественный музей Стэнли, Университет Айовы

Музей искусств колледжа Помона, Клермонт, Калифорния

Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Фонд графического искусства Ахенбаха

Рекомендации