Эрика Ротенберг - Erika Rothenberg

Эрика Ротенберг
Родившийся
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВысшая школа музыки и искусства, 1967[1]
Альма-матерЧикагский университет; Школа визуальных искусств Искусство и наука
ИзвестенУстановка, Публичное искусство, Рисунок
НаградыСтипендия художника Центра Гетти, грант на проект Art Matters, грант фонда Norton Family
Интернет сайтЭрикаротенберг.com

Эрика Ротенберг это Лос-Анджелес Художник, чья художественная практика состоит из рисования, инсталляции и паблик-арта. Известные своим юмором и прямотой, ее текстовые работы обычно играют с механизмами отображения и общения.

Помимо ее участия в 1992 г. Documenta, у нее были персональные выставки в музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1992);[2] Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1987); Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1989);[3] Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Харбор, Калифорния (1989);[4] Современный еврейский музей, Сан-Франциско, Калифорния (1993); Художественный музей Лагуна, Коста-Меса, Калифорния (1994); и Центр современного искусства, Глазго, Шотландия (1995).[5]

Ротенберг также провел многочисленные персональные выставки в галерее Zolla / Lieberman Gallery, Чикаго, Иллинойс, Галерея Розамунд Фельсен, Лос-Анджелес, Калифорния, П * П * О * В, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Praz-Delavallade, Париж, Франция, и Galerie Hubert Winter, Вена, Австралия.

Ее работы находятся в 17 музейных собраниях, в том числе в собрании музей современного искусства; Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент; и Кантональный музей изящных искусств Лозанны.

Ранняя жизнь и карьера

После изучения искусства в Чикагский университет и Школа визуальных искусств в Нью-Йорке Ротенберг около восьми лет проработал арт-директором в Макканн Эриксон, где среди ее клиентов Компания New York Times, Кеды Keds, NBC TV и Кока-Кола .[6] Ее опыт работы подпитывал ее художественную практику, которая изменяла стратегии, прямоту и охват рекламы, позволяя ей «создавать социальные и политические комментарии с остроумием». Коллекционер из Лос-Анджелеса Стюарт Спенс отмечает, что «Эрика говорит то, что нужно сказать, и редко говорит так сильно».[7] Когда ее работа была представлена ​​в витринах магазинов или на рекламных щитах, доступность ее работ не только вызвала споры, но и привлекла внимание как вандалов, так и епископов. В 2003 году во время судебного процесса Ротенберг назвала себя «Кэте Кольвиц», одной из де-факто лидеров партии. Партизанские девушки[8]

Основные моменты выставки

Ранняя работа

В «Атомном салоне» (1982) в галерее Рональда Фельдмана она показала картонную симуляцию бункера ядерной ракеты с кнопками управления, предлагающими сотрудникам выбор между «запуском» и «обедом».[9]

Морально превосходные продукты 1980–1990 гг.

Помимо публикации Превосходные с моральной точки зрения продукты: новинка! Идея для рекламы,[10] она напечатала рекламные раскадровки для Прогрессо, соус, который борется с расизмом и Право на жизнь курицыНа своей первой персональной выставке в P * P * O * W Майкл Бренсон отметил мрачность, «которая наводит на мысль об Америке в лучших произведениях». Ф. Скотт Фицджеральд и Джоан Дидион."[11]

Национальный памятник свободы слова 1984/2004

В 2003 году архитектурный критик из «Нью-Йорк Таймс» Герберт Мушам рекомендовал перестроить общественное здание 1984 года, первоначально заказанное Creative Times для Art on the Beach, в Ground Zero вместо предложенного тогда Музея свободы.[12] И в следующем году Творческое время восстановил Национальный памятник свободы слова, сотрудничество между Ротенбергом, архитектором Лори Хокинсон и активистом Джоном Малпеде, основателем-директором Департамент бедности Лос-Анджелеса. Во время сезона выборов 2004 года он занимал площадь Фоли, окруженную несколькими зданиями суда Манхэттена.[13]

Рассказы 1987-2008 гг.

Ротенберга Памятник медведю (2002–2003, издание 2) находится в постоянной экспозиции возле Музея современного искусства Сан-Диего в Ла-Хойя, Калифорния. Эта скульптура увековечивает память медведя с обожженными лапами, которого спасли пожарные, но вскоре после того, как его выпустили в дикую природу, на него легла законная охота. За Все, кто сидел в этом кресле (2002), также из этой серии, она украсила стул фотографиями множества людей, которые когда-то на нем сидели. .[14]

Слава и (не) Слава 1988-2001

Что касается «Домашнего шоу в Санта-Барбаре» 1988 года, - писал Ротенберг, - я превратил семейную комнату Вайднеров в комнату анти-СМИ - с картинами, высмеивающими привычки зрителей, и специальным устройством, призванным дать обычным людям власть и уважение, обычно присущие людям на воздуха: Симулятор Знаменитости.... Если вы хотите, чтобы ваша семья и друзья обращали внимание на то, что вы говорите, теперь вы можете сказать это по телевизору прямо у себя дома ".[15]

Получив заказ на строительство станции метро Лос-Анджелеса для станции Лейквуд-Бульвар Зеленой линии, Ротенберг произвел Стена ООН (Славы)(1995). Играя на Аллее славы Голливуда, ее стена увековечивает имена, отпечатки ладоней и следы ног более 650 жителей близлежащих населенных пунктов Беллфлауэр, Дауни и Парамаунт.[16]

В 2001 году Ротенберг завершил работы в торговом центре Голливуда, примыкающем к театру Кодак, где ежегодно проводится церемония вручения наград Академии. Дорога в Голливуд: как некоторые из нас оказались здесь В нем представлены реальные истории подражателей и некоторых их создателей, записанные на черно-белых мраморных мозаиках, встроенных в извилистый красный бетонный ковер.[17]

Америка - идеальная страна 1980-1990 гг.

Для нее 1989 Музей искусств Ньюпорт-Харбор На выставке «Америка - идеальная страна» она выставила плакаты с причудливой статистикой об американцах, бросающей вызов многочисленным мифам, лежащим в основе американской идеологии. Центральным элементом была игра в гольф, предлагающая игрокам выбрать лучшую страну, хотя все варианты, кроме одного, заблокированы. Лос-Анджелес Таймс Критик Кэти Кертис приписывала Ротенбергу «соблазнительность того самого медиа-истеблишмента, чьи быстрые решения и интеллектуальные пустяки она старается обесценить».[18]

Продукты свободы слова 1989-1990 гг.

Ее выставка 1989 года "Атаковали ли вы Америку сегодня?" В витринах Нового музея выставлялись фармацевтические препараты, призванные ослабить недовольство граждан (мази против апатии, таблетки протеста и наборы для сжигания флагов). Ее план игры удался, так как вандалы выбросили металлический мусорный бак через окно и украли большую часть этих товаров, которые она заменила.[19]

Вывески 1990 – настоящее время

На сегодняшний день она изготовила три разных вывески, каждая из которых выпущена из десяти экземпляров, объявляющих о ежедневных церковных мероприятиях, опровергающих общественные болезни.

Поздравительные открытки 1991-2015 гг.

На своей выставке в Музее современного искусства 1992 года "Проекты 36: Эрика Ротенберг" она выставила Дом из карт, который включал 90 поздравительных открыток, отображаемых рядом с другими, подходящими для определенных категорий, таких как Надежда, Религия, Преступление, Искусство и культура, Сексуальное насилие, Аборт, Гражданские права, Здоровье, Образование и еще четыре.[20] В 2015 году она выставила расширенную версию в галерее Zolla | Lieberman в Чикаго. В статье для «Artforum» Мишель Грабнер описала «иронию в руках Ротенберга [как] колючее оружие, и она использует его, чтобы подчеркнуть очень реальные несправедливости, которые она наблюдает в повседневной жизни».[21]

Смерть 1993-2015

«Плохие времена», ее выставка 1995 года в сотрудничестве с дизайнером костюмов из Лос-Анджелеса Трейси Тайнан в Центре современного искусства в Глазго, Шотландия, показала предсмертные записки, прикрепленные к сумкам для тела. Призыв местного епископа к бойкоту привел к появлению четырех новостных программ BBC, посвященных этому разногласию.[22]

Половая жизнь животных 1995-1998 гг.

В этой серии Ротенберг сопоставляет загадочные рисунки животных с их свидетельствами.

Обучение, ординатуры, стипендии

Ротенберг представляла свои работы во многих музеях и университетах США, а также в Шотландии и Австрии. Она была приглашенным доцентом в 1995 и 1997 годах в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе; Факультет магистратуры и бакалавриата с 1996 по 1998 год в художественном колледже Отиса, Лос-Анджелес; и приглашенный художник Калифорнийского института искусств, 1987 и 1989–1991.

Рекомендации

  1. ^ «Известные выпускники», Сайт выпускников и друзей старшей школы LaGuardia. Проверено 2 ноября 2016 г.
  2. ^ Патрисия К. Филипс. "Рассмотрение." Артфорум,. Октябрь 1992 г.
  3. ^ Элизабет Гесс. «Искусство протеста подверглось вандализму в Новом музее». Village Voice. 26 декабря 1989 г.
  4. ^ Кэти Кертис. «Раскраска« Критика Америки, идеальной страны »». Лос-Анджелес Таймс. 19 августа 1989 г.
  5. ^ Тим Реймент. «Шум приветствует художественную выставку украденных предсмертных записок». Санди Таймс. 22 января 1995 г.
  6. ^ Cal Lom. Сила провоцировать. Галерея Амели Уоллес. 1984
  7. ^ http://lagunaartmuseum.org/erika-rothenberg/
  8. ^ https://www.newyorker.com/magazine/2005/05/30/girls-behaving-badly
  9. ^ http://erikarothenberg.com/#erikarothenberg
  10. ^ S / Z Нажмите. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1983 г.
  11. ^ Майкл Бренсон. «Эрика Ротенберг». Нью-Йорк Таймс. 28 марта 1986 г.
  12. ^ Герберт Мушан. «Изображая новую точку отсчета». Нью-Йорк Таймс. 31 августа 2003 г.
  13. ^ http://creativetime.org/programs/archive/2004/freedom/Freedom_PressRelease.pdf
  14. ^ Сьюзан Фройденхайм. «Холодный взгляд». Лос-Анджелес Таймс. 25 марта 2005 г.
  15. ^ http://notesonlooking.com/2011/07/one-more-time-for-home-show- 1988/
  16. ^ http://www.metro.net/about/art/artworks/wall-unfame/
  17. ^ Кристофер Найт. "Дорога", по которой смело путешествовали ". Лос-Анджелес Таймс. 30 ноября 2001 г.
  18. ^ Кэти Кертис. «Раскраска Критика« Америка - идеальная страна »». Лос-Анджелес Таймс. 19 августа 1989 г.
  19. ^ Элизабет Гесс. «Искусство протеста подверглось вандализму в Новом музее». «Village Voice». 22 января 1995 г.
  20. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/7044/releases/MOMA_1992_0052_45.pdf?2010
  21. ^ Мишель Грабнер. «Галерея Zolla / Lieberman». Artforum. Лето 2015.
  22. ^ «Епископ нападает на выставку предсмертных записок». The Sunday Telegraph. 22 января 1995 г.

дальнейшее чтение

  • «The Power to Provoke», SUNY Press: Old Westbury, 1984.
  • «Домашнее шоу», Форум современного искусства Санта-Барбары: Санта-Барбара, 1988.

внешняя ссылка