Эрнест Манкоба - Википедия - Ernest Mancoba

Эрнест (Метуэн) Манкоба
Родившийся(1904-08-29)29 августа 1904 г.
Turffontein, Йоханнесбург, Южная Африка
Умер25 октября 2002 г.(2002-10-25) (98 лет)
Кламар, Франция
НациональностьЮжноафриканский, Французский
Известенскульптура, живопись, рисунок
ДвижениеCoBrA, Ташизм
НаградыПремия Эгилла Якобсена (1989), Премия Ли Краснера (1995–97),

Эрнест (Метуэн) Манкоба (29 августа 1904 - 25 октября 2002) - художник-авангардист, родился в г. Южная Африка, который большую часть жизни провел в Европе. Вероятно, он был первым профессиональным чернокожим современным художником в Южной Африке, выставлявшимся с конца 1920-х годов.

биография

Манкоба родился в Йоханнесбурге в семье шахтера и вырос на Рэнде, и в конце концов его отправили в Грейс Дьё недалеко от Питерсбург за его среднее образование его дядя, англиканский священник.[1] После окончания учебы он был принят на работу в Grace Dieu учителем языка в 1924 году.

Интерес Манкобы к искусству возник в 1925 году с приходом дополнительного учителя по имени Нед Патерсон в Грейс Дье. Патерсон, недавний выпускник художественной школы, готовившийся к служению, представил резьбу по дереву и завоевал поклонников среди тех, кто в Grace Dieu был склонен к искусству. Изначально Манкоба производил декорированные предметы мебели в школьной столярной мастерской, используя стиль школьных барельефов. В 1929 году он попробовал свои силы в отдельно стоящей скульптуре и создал на заказ работу под названием Африканская Мадонна используя модель в контрапост позиция. Африканская Мадонна вероятно, первая современная скульптура, созданная чернокожим южноафриканцем, и сейчас она находится в постоянной экспозиции Художественная галерея Йоханнесбурга.

Эрнест Манкоба, Африканская Мадонна, 1929.

В 1934 году Манкоба изваял «Будущую Африку» («Африка быть») - две молодые африканские фигуры, олицетворяющие светлое будущее Африки. Двумя годами позже Манкоба весной 1936 года получил предложение от Министерства по делам коренных народов Южноафриканского правительства изготовить покупные сувениры для выставки «Империя» в Йоханнесбурге позже той осенью. Сначала он думал, но в итоге отказался. [2] Наряду с другими резчиками Грейс Дье Манкоба начал участвовать в ежегодных конкурсах Южноафриканской академии. К этому моменту он и его друг Жерар Секото начали мечтать о посещении художественной школы в Европе, для чего им нужна была степень бакалавра искусств. Покинув Грейс Дье, чтобы посетить Южноафриканский индейский колледж в Форт-Харе Получив стипендию, он на несколько лет бросил резьбу. Когда у него закончились средства, он бросил Форт-Хэр и выжил, создавая религиозные скульптуры по заказу, работая за пределами города. Родосский университет Художественный отдел. В 1935 году он решил заниматься искусством на постоянной основе и переехал в Кейптаун, где общался с группой троцкистских художников, в том числе Липпи Липшиц, оказавший сильное влияние на его зарождающийся стиль скульптуры.[3] В 1937 году Грейс Дье вновь наняла Манкобу преподавать английский в филиале, Средняя школа Кайсо в Питере. Цель заключалась в том, чтобы Манкоба зарабатывал на жизнь, получая степень бакалавра в Университет Южной Африки по переписке. При поддержке Жерар Секото Манкоба преуспел. Манкоба занялся резьбой по дереву, на которой он специализировался до переезда во Францию ​​в 1938 году.[4] Он уехал из Южной Африки в Европу в 1938 году, когда он получил стипендию для продолжения учебы в Париж, где он поступил в Высшая национальная школа декоративно-прикладного искусства.[5]

Оказавшись в Европе, Манкоба продолжил свое творческое путешествие; посещение художественных музеев и выставок. Когда он рассматривал другое африканское искусство в европейских музеях, ему открылась новая перспектива, в том числе его собственные работы. В его скульптуре «Африка будущего» две фигуры выглядят встревоженными и безнадежными, с подавленными глазами и опущенными головами. Хотя «печальный» образ в его скульптуре не был его основной целью; Манкоба понимал, что из-за длительной борьбы Африки за освобождение от западного колониализма африканское искусство воспринималось в европейских музеях как «примитивное» и мрачное. Стремясь превзойти западное восприятие африканского искусства, Манкоба занялся живописью абстракцией. Манкоба сознательно отказался от религиозной художественной традиции, в которой он начинал, и навсегда перешел от скульптуры к живописи. Его первая картина, Композиция (1940), образно модернизирует конголезскую маску Кубы, объединяя красочные геометрические формы и секции, которые восстанавливают человеческую форму в глубоком понимании. новая конфигурация, созданная путем заимствования фигуральных и дизайнерских аспектов африканского канона. [6] Его растущий интерес к абстракция был истолкован Элизабет Мортон как сознательная попытка опровергнуть патерналистский подход к искусству, которому он научился, будучи англиканским студентом. Как отмечает Мортон, Манкоба был одним из немногих африканских художников, прошедших миссионерскую подготовку, «которые сознательно устранили все следы своего миссионерского стиля из своей работы».[7] В Париже познакомился с однокурсником. Соня Ферлов. В 1940 году, вскоре после того, как Германия оккупировала Францию ​​во время Второй мировой войны, Манкоба остался в Париже вместе с Соней Ферлов во время западного фронта Германии. Несмотря на комендантский час и контроль Германии, в 1942 году они поженились.

Взятый как британский подданный, Манкоба был интернирован в лагере для военнопленных до 1944 года. Союзные войска в сопровождении американских войск вытеснили немецкие войска из Франции и завершили войну в 1945 году.[8] [9] В 1946 году у них родился сын по имени Wonga (1946–2015), который тоже станет уважаемым художником.[10][11]

В 1947 году Манкоба переехал с Ферловым в небольшую деревушку недалеко от Копенгагена. Там она познакомила Манкобу с Асгер Йорн который был членом Ассоциации приглашенных художников и одним из основателей Кобра. На следующей ежегодной выставке (1948 г.) Асгер Йорн пригласил Манкобу и Ферлова встретиться с двумя другими художниками Cobra; Констан Ниеввенхейс и Корнель Гийом Беверлоо (наиболее известный под псевдонимом Корнель ). Эта выставка стала известна искусствоведам как первая выставка Cobra с тех пор, как манифест CobrA был написан и подписан за несколько дней до этого. В Stedelijk Museum В 1949 году в Амстердаме прошла выставка Кобры Константа и Корнеля под названием «Международная выставка экспериментального искусства». Констан и Корнель пригласили еще семь датских художников, в том числе Манкобу, который не участвовал. Из-за его отсутствия Манкоба не был указан в каталоге выставки, что, возможно, привело к его исключению из списка художников Кобры. Хотя неизвестно, почему Манкоба и почему он не участвовал, личные сложности между участниками, возможно, повлияли на его участие в группе. [12] Хотя Манкоба был активным участником членов Кобры и более поздних художественных движений, его роли в искусствоведческих исследованиях уделялось мало внимания. Ведущий художник и ученый Рашид Араин в 2004 году утверждать, что стирание Манкобы было результатом расизма и этноцентризма.[13]

В 1950-х Манкоба вернулся в Париж, где стал гражданином Франции. В 1957 году Манкоба написал картину «Без названия 1957 года». Картина маслом на холсте с яркими цветами и энергичными жестами требовательных линий. Он стремился к прозрачности в процессе рисования, изображая свободу выражения посредством абстракции.[14] Стиль Эрнеста Манкобы состоит из движения линий, часто охватывающих центральную фигуру, которая растворяется в окружающей абстрактной атмосфере красочных масел, угля, чернил или пастельных знаков. В конце 1980-х и вплоть до своей кончины Манкоба сменил свой формат на пейзаж и перешел от одной центральной фигуры к множеству каллиграфических мазков с различными средами. [15] Он умер недалеко от Парижа в 2002 году в возрасте 98 лет.

Рекомендации

  1. ^ Э. Майлз, Мост жизни из Африки: искусство Эрнеста Манкобы. Кейптаун: Human & Rousseau, 1994, 9. ISBN  079813173X.
  2. ^ Коэн, Джошуа, «Идентичность и абстракция: Эрнест Манкоба в Лондоне и Париже», 1938-1940, 2018. Пост. МоМА. https://post.at.moma.org/content_items/1144-identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940.
  3. ^ Мортон, «Миссия Грейс-Дье», 45–46.
  4. ^ Элизабет Мортон, «Миссия Грейс Дье в Южной Африке: определение мастерской современного искусства в Африке». В С. Касфир и Т. Форстер, ред. Африканское искусство и агентство в мастерской, Блумингтон: издательство Индианского университета, 2013 г., стр. 42-43. ISBN  9780253007582
  5. ^ «Об искусстве и Ubuntu». Artubuntu.org. Получено 2012-07-26.
  6. ^ Коэн, Джошуа, «Идентичность и абстракция: Эрнест Манкоба в Лондоне и Париже», 1938-1940, 2018. Пост. МоМА. https://post.at.moma.org/content_items/1144-identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940.
  7. ^ Мортон, «Миссия Грейс Дье», 50.
  8. ^ «Эрнест Манкоба - Неосознанное движение оттенков». Culturebase.net. Получено 2012-07-26.
  9. ^ Зе, Винни, "Эрнест Манкоба: Человек-невидимка, работа-невидимка?" Девиантная практика: исследовательская программа. 106-108. Эйндховен, Нидерланды. Музей Эйндховена, 2018.
  10. ^ «Соня Ферлов Манкоба, Эрнест Манкоба и Вонга Манкоба, 11 июня - 3 ИЮЛЯ 2010» В архиве 14 января 2011 г. Wayback Machine, Выставки прошлые, Галерея Микаэля Андерсена.
  11. ^ Финдил Ксаба, «ЮАР: в Париже умирает художник Вонга Манкоба», Журналист, 10 марта 2015 г.
  12. ^ Зе, Винни, "Эрнест Манкоба: Человек-невидимка, работа-невидимка?" Девиантная практика: исследовательская программа. 106-108. Эйндховен, Нидерланды. Музей Эйндховена, 2018.
  13. ^ «Критические взгляды на современное искусство и культуру». Третий текст. Получено 2012-07-26.
  14. ^ Уайтли, Зои, «Эрнест Манкоба: Без названия (1957)». 2014. www.tate.org.uk/art/artworks/mancoba-untitled-t14190.
  15. ^ Зе, Винни, "Эрнест Манкоба: человек видимый, работа-невидимка?" Девиантная практика: исследовательская программа. 106-108. Эйндховен, Нидерланды. Музей Эйндховена, 2018.

внешняя ссылка