Эррол Этьен - Errol Étienne

Эррол Этьен

Эррол Герберт Рассел Этьен (1941–2011) был художником во многих СМИ, в том числе акварель, масло и акриловая живопись. Его акварели можно найти в музеях, передвижных выставках, а также в частных коллекциях. Большая часть его ярких и оживленных работ была вдохновлена ​​его жизнью в Флорида-Кис.

Этьен родился в Эдинбург, Шотландия в 1941 году, но большую часть детства провел в Квебек провинция, Канада. В 1978 году в возрасте 27 лет окончил Арт-центр Колледж дизайна в Лос-Анджелес, Калифорния. Он также был избран старшим академиком Королевская канадская академия. Он выставлял свои работы во многих городах мира, включая Париж, Лондон, Сидней и Нью-Йорк. Его работа в анимация включает дизайн, редактирование и изготовление IMAX постановка с участием некоторых из его картин.^[1] Он выиграл Эмми в Австралия Об Эрроле рассказывалось в выпуске журнала Communication Arts за январь / февраль 1980 года. В статье рассказывалось о его работе в области графического дизайна в Ванкувере, Британская Колумбия. Канада, где он вел бизнес под именем «Лягушка и бизон». «Лягушка» является отсылкой к его годам в Монреале, Квебеке и «Бизон» для бывшего сотрудника в Монтане. В то время Эррол также управлял студией / галереей «Лягушка и лебедь» с художником / каллиграфом Робином Аркеллом. Эррол известен своим бескомпромиссным профессионализмом, что выражено в этой цитате из журнала Communication Arts: «Я не позволяю людям вносить изменения в мою работу, потому что это слишком личное. Я знаю производство и то, что нужно для работы, и единственное главное - конечный продукт. Проблема в том, как добраться до него, потому что единственным стандартом является то, что он должен быть превосходным. На самом деле нет оправдания посредственному конечному продукту ».

Несмотря на то, что он работал во многих средах, его работа акварелиста считалась первоклассной. За последние 20 лет жизни его техника никогда не менялась. Сюжет был основан прежде всего на его визуальной интерпретации природы (рыбы, цветы и панорамы) с использованием ярких цветов. Акварели создавались исключительно на двух видах бумаги: Арки Изготовлено во Франции и Khadi ручная работа в Индии. Он считал, что эти две статьи лучше всего отражают позитивный оптимизм его темы. Первоначально он рисовал свой объект одним из двух инструментов: ручкой Mout Blanc, подаренной ему отцом в подростковом возрасте, или обычным широким карандашом, используемым в строительной отрасли.

Как только предмет был нарисован, он вручную смешивал цвета, которые считал подходящими для отдельной работы. Техника, которая сделала его работу наиболее отличительной, заключалась в исключительном использовании кистей из беличьего волоса Виндзор Ньютон, которые он завивал в конце, чтобы одной и той же кистью создавать мазки разного размера. Он также считал, что одно-единственное цветовое пятно - самое верное отражение художника. Ни в одной из его акварелей нет перекрывающегося использования цвета. Он придумал фразу «singlelapping», чтобы описать свою уникальную технику. Точно оценить невозможно, но по собственной оценке художников он создал более 8000 произведений оригинального искусства.

Рекомендации