Юджин Раймонд Хатчинсон - Eugene Raymond Hutchinson

Юджин Раймонд Хатчинсон
Родившийся1880
возле Тампа, Флорида
Умер1957
Манхэттен, Нью-Йорк
Род занятийФотограф
Супруг (а)Карола Раст Забел Хатчинсон

Юджин Раймонд Хатчинсон (31 мая 1880 г. - 28 апреля 1957 г.) Американец фотограф. Как современники Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен, Хатчинсон впервые запомнил фотохудожник, используя методы освещения и темной комнаты, чтобы превратить свои работы в художественные образы.

биография

Основанный в Чикаго примерно с 1910 по 1930 год Хатчинсон изначально специализировался на портретной работе.[1] завоевал расположение, особенно среди ведущих деятелей в мире литературы, искусства и прогрессивной политики, среди его клиентов Руперт Брук,[2] Карл Сэндберг,[3] Эдгар Ли Мастерс,[4] Анна Павлова,[5] Эмма Гольдман,[6] и Уильям Дженнингс Брайан.[7]

После переезда в Нью-Йорк вовремя Великая депрессия, Хатчинсон, возможно, по экономическим причинам все чаще обращал свою камеру на промышленные объекты, ассоциируя себя с Андервуд и Андервуд, известный продюсер стереоскопический изображений. Однако его интерес к фотографии как искусству сохранился. Пожалуй, наиболее драматично это отразилось в его книге «Восемьдесят пять лет» - исследовании двух тонких сложенных рук на черном платье, которое было одним из 155 гравюр, выбранных Королевское фотографическое общество из Лондон для выставки 1935 года, в которой Национальная академия дизайна запоздало признанная фотография как область искусства.[8]

Наверное, родился в Роквилл, Индиана Юджин был воспитан матерью, которая осталась вдовой с тремя детьми до того, как ей исполнилось 30 лет. Подростком он попал в Нью-Йорк, где он учился у фотографа бродвейского общества. Один источник указывает, что его наставником был Джозеф Холл.[9] Другой утверждает, что это был «Хистед».[10]"

Первый известный успех Хатчинсона в профессиональной выставке своих работ пришел в 1906 году, когда он вернулся домой в Данвилл. Каталог Чикагского фотографического салона, проходившего в Толедский музей искусств перечисляет две его работы, пункт 188, «Портрет - миссис J.S.E.» и предмет 189 «Прабабушка», последний выставлен на продажу по цене 20 долларов.[11] К 1910 году Хатчинсон, очевидно, поддерживал себя как фотограф-портретист, обслуживая состоятельных жителей пригорода Чикаго «Голд-Кост» из своей студии в Lake Forest.

Однако с самого начала своей карьеры Хатчинсон широко рекламировал себя. Примерно в то же время он открыл свою студию в Лейк-Форест, он также открыл магазин в Чикаго. Дом изящных искусств, примерно в квартале к югу от Художественный институт на Мичиган-авеню в Достопримечательность Чикаго Исторический Мичиганский бульвар. Там он приобрел последователей среди писателей, танцоров и политических активистов Города ветров. Кроме того, он занялся рекламой и коммерческой иллюстрацией, предвкушая его сосредоточение на промышленной фотографии два десятилетия спустя.

В семье Хатчинсон считался интровертом, и он описывал себя как индивидуалист и профессиональный идеалист. Тем не менее, он не отказывался от саморекламы. В 1909 г. выставлялся на крупной фотовыставке в г. Дрезден вместе с Гольденским, Käsebier, и Dooner.[12] В 1918 году он был приглашенным спикером на Двадцатом ежегодном съезде ассоциации фотографов Новой Англии. Год спустя он выступил на ежегодном собрании Американской ассоциации фотографов.

Анна Павлова от Хатчинсона, из публикации 1921 года.

Хатчинсона больше всего помнят за его работы в годы непосредственно до и после Первая мировая война. Возможно, ни одна фотография не способствовала его репутации больше, чем его портрет великого человека в 1914 году. Британский поэт, Руперт Брук, предмет, который его явно очаровывал. Размышляя о сеансе с Брук, Хатчинсон сказал: «Я столкнулся с невероятно красивым молодым человеком. В этой красоте не было ничего женственного. Он был мужского роста и мужественен, начиная с грубого твида и заканчивая английскими ботинками с толстой подошвой. . "[13] Истинный художник, Хатчинсон явно сумел уловить суть увиденного. Опубликованная после смерти Брука во время Первой мировой войны его фотография стала окончательным изображением Брука. В 1920 году австралиец Тони Скахилл, который был с Брук во время его смерти, посмотрел на Хатчинсона в Чикаго и, как сообщается, сказал: «Мистер Хатчинсон, я думаю, вы внесли такой же вклад в славу Руперта Брука, как его собственные стихи есть ... [b] потому что вы визуализировали для каждой студентки в мире именно то, как она надеялась, как выглядел Руперт Брук! "[нужна цитата ]

Сегодня Хатчинсон привлекает внимание в основном своими фотографиями танцоров. Как указывает один источник, «он увлекся танцорами как предметами, развивая прочные отношения с ними. Анна Павлова, Адольф Больм, Рут Пейдж и танцевальная труппа Павлея-Украинского ». Среди его наиболее широко воспроизводимых работ - серия фотографий Анны Павловой, сделанных в 1915 году в Чикаго во время производства фильма« Тупая девушка из Портичи ».[11] Хотя Хатчинсон был не единственным фотографом того периода, которого привлекали танцы, его работы отличаются от произведений современников своим освещением. В отличие от Арнольд Генте и Морис Голдберг, например, Хатчинсон отклонил один источник естественного света в своих изображениях, вместо этого полагаясь на переносные лампы, размещенные в нескольких местах.[9]

После переезда в новую чикагскую студию по адресу 2746 Hampden Court, Хатчинсон к началу 1920-х годов приобрел достаточную известность, чтобы привлекать первоклассных учеников, в первую очередь Уильяма К. Одиорна.[14] и Джордж Харрелл.[15] Вскоре Харрелл стал лучшим фотографом голливудских звезд, а Хатчинсон все больше делал упор на индустриальные темы. Возможно, отражая эту смену интересов, Хатчинсон в 1930 году покинул Чикаго и перебрался в Нью-Йорк, открыв магазин в здании Bryant Park Studios Building, где также жил Эдвард Стейхен. Как отмечает Дэвид Шилдс: «Нравится Чарльз Шилер и Маргарет Бурк-Уайт, он начал фотографировать фабрики, производственные линии и моделировать массу произведенной продукции. К 1940-м годам рабочие, которые появлялись в качестве вспомогательных фигур на его промышленных фотографиях 1930-х годов, исчезли. Хатчинсон посвятил свое искусство абстрактному изображению текстур ».[9]

Когда Хатчинсон умер на Манхэттене 28 апреля 1957 года, его смерть осталась незамеченной в газетах Нью-Йорка и Чикаго. Хотя некоторые из его оригинальных фотографий были уничтожены в семейном доме после его смерти, многие остались в институциональных коллекциях, включая коллекции Дома Джорджа Истмана, Публичной библиотеки Нью-Йорка, Национальной портретной галереи, Университета Иллинойса и Музея Гуггенхайма. Жена Хатчинсона, уважаемый фотограф Карола Раст, прожила до 1977 года.

Примечания

  1. ^ Коллекция старых фотографий старинных фотографий - Портрет мальчика с игрушечной парусной лодкой
  2. ^ Янус: Записки Руперта Чавнера Брука
  3. ^ http://images.library.uiuc.edu:8081/cdm4/item_viewer.php?CISOROOT=/sandburg&CISOPTR=2147&REC=8[постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ Фотография в частной коллекции.
  5. ^ Цифровые коллекции - Картины - Хатчинсон, Юджин. Анна Павлова в костюме для Souvenir d'Espana (также известного как Danse espagnol) [изображение]
  6. ^ Библиотека единой системы обмена сообщениями: В архиве 2008-04-12 в Wayback Machine
  7. ^ Фотография в частной коллекции
  8. ^ Королевские фотографы - Распечатка - ВРЕМЯ
  9. ^ а б c Фотографии Бродвея
  10. ^ Неопубликованное исследование Кевина Тейлора, Детройт, Мичиган, отправленное автору по электронной почте.
  11. ^ а б Тейлор, там же.
  12. ^ Гэри Д. Сарецки, «Элиас Голденски: волшебник фотографии», стр. 67.
  13. ^ Друзья и апостолы
  14. ^ I Фотоцентр | Детали фото | Уильям С. Одиорн
  15. ^ Коллекция Эдварда Уэстона

внешняя ссылка