Выставка австралийского искусства в Лондоне - Exhibition of Australian Art in London

Иллюстрация входа в Grafton Галереи, Лондон, место проведения выставки

В Выставка австралийского искусства в Лондоне было шоу, организованным попечителями Художественная галерея Нового Южного Уэльса (AGNSW), в частности Джулиан Эштон, и при финансовой поддержке благотворителя Эдит Уокер. Состоится в Лондон с Grafton Галереи в период с апреля по сентябрь 1898 года на ней была представлена ​​371 работа, выполненная в Австралии 114 художниками, и это была первая крупная выставка произведений искусства. Австралийское искусство происходить на международном уровне.

Выставка была сосредоточена почти исключительно на искусстве предыдущих десяти лет, времени сильных патриотических чувств в британских австралийских колониях, которые тогда находились на пороге федерация сформировать Содружество Австралии. Организовав выставку в Лондоне, столице британская империя, организаторы стремились продвигать идею зарождающейся австралийской традиции в Западное искусство, и изобразить зрелость Австралии как зарождающейся нации. Некоторые австралийцы также считали, что местные художники, по сравнению с местными писателями, до сих пор игнорировались в Великобритании, и, как подчеркивается в каталоге Grafton Galleries, настало время продемонстрировать коллекцию работ «на суд ценителей за пределами Австралии».[1]

Чтобы создать «репрезентативную» коллекцию, попечители AGNSW запросили материалы у художников из всех колоний. Однако окончательный отбор произведений подвергся критике за проявление предвзятости Новый Южный Уэльс художников и нескольких организаторов, включая самого известного художника и знатока вкуса Эштона, обвинили в саморекламе. Несмотря на эти разногласия, выставка получила значительное, хотя и неожиданное, признание критиков в Великобритании, а популярность выставки была настолько велика, что Grafton Galleries оставила ее открытой в течение четырех месяцев после первоначальной даты закрытия. Это остается крупнейшей выставкой австралийского искусства в Великобритании, а также отличается почти равным представительством женщин-художников - гораздо более высоким процентом, чем любая другая выставка такого рода.

История

Портрет Джулиана Эштона - автор Джон Лонгстафф (1898)

Главным спонсором выставки выступил сиднейский филантроп. Эдит Уокер, чей отец, коммерческий банкир и застройщик Томас Уокер, оставил ей значительное наследство в 1886 году. Учил, что богатство «приносит с собой ответственность и обязательства»,[1] Эдит считала своим патриотическим долгом поддерживать развитие Австралийская культура, в частности современного австралийского искусства, так как она была известна своим покровительством Том Робертс, Артур Стритон и другие представители импрессионистов Гейдельбергская школа, приобретая многие их работы.[2] По апелляции попечителей AGNSW Уокер пожертвовал 740 фунтов стерлингов на организацию лондонской выставки, или три четверти ее общего бюджета.[1] Хотя она явно хотела оставить курирование выставки «в руках тех, кто непосредственно связан с движением», Уокер одолжила для выставки четыре работы, в том числе Фиолетовый, зеленый и золотой Стритоном и его собственным Вид на Сиднейскую гавань.[3]

Помимо Уокера, на выставке присутствовало еще девять частных кредиторов искусства. И наоборот, «не было недостатка в предложении работ отдельных художников».[4] Для отбора работ для выставки попечители AGNSW создали комитеты из Аделаида, Брисбен, и Мельбурн предлагать работы из своих колоний. Попечители пришли к окончательному решению по совету членов Художественного общества и Общество художников, оба базируются в Сиднее.[4] Один из попечителей, влиятельный художник, педагог и президент Общества художников, Джулиан Эштон, было отобрано девятнадцать его работ, больше, чем у любого художника. За это Эштон был обвинен в злоупотреблении своей властью, и в начале 1898 года в министерство было подано прошение с просьбой к Эштону уйти в отставку с должности попечителя.[5] Однако он был не единственным организатором, получившим льготы. Альберт Генри Фуллвуд, вице-президент Общества художников, будет включать семнадцать работ. Так же, Уильям Листер Листер включены четырнадцать его полотен после того, как попечители выбрали его для наблюдения за отбором работ от Художественного общества, в котором он работал вице-президентом. Кумовство, казалось, распространилось за пределы Нового Южного Уэльса на Квинсленд с двумя картинами Годфри Риверс, то Художественная галерея Квинсленда попечительский секретарь и куратор, единственные избранные из представленной коллекции работ.[6]

Несмотря на «явные проявления фаворитизма», финальный отбор работ получил высокую оценку за то, что объединил в себе множество профессиональных и любительских художников разных стилей.[6] Хотя художники, родившиеся и живущие в Австралии, внесли свой вклад в большинство работ, выставка не ограничивалась этой группой, как сообщили некоторые неосведомленные британские журналисты. При условии, что представленные работы созданы в Австралии и "типичны для этой страны",[7] местные художники, проживающие за границей, такие как Streeton, а также художники-мигранты, такие как Чарльз Кондер, могли подать заявку. Всего на выставке было представлено сорок пять работ австралийских художников из Европы.[8] Еще одна хорошо представленная группа - художницы-женщины, которые по отбору работ почти не уступали мужчинам. Ни одно другое «крупное исследование» австралийского искусства в Лондоне не приблизилось к достижению такого уровня женского представительства.[8]

В поисках подходящего лондонского места для проведения выставки попечители потребовали такую, которая была бы «достаточно большой для почти 400 экспонатов, современной по репутации, соответствующей характеру работы и доступной в напряженный весенний выставочный сезон художественных мероприятий». . Grafton Галереи, расположенный на лондонском Бонд-стрит и известный как один из «самых современных» торговых центров города, оказался «идеальным дополнением».[9]

Выставка открылась 2 апреля.[10]

Критический прием

Наступила тишина, тишина удивления и искреннего восхищения.

— Информационное письмо, рассказывая о том моменте, когда критики вошли в галерею и впервые увидели искусство[11]
В то время как академический такие работы, как Э. Филлипс Фокс с Портрет моей кузины (слева) получил похвалу, шоу больше реалист, Полотна, вдохновленные французской школой, например, его Студенты-художники (справа), некоторые английские критики не сочли благородным.[12]

Роберт Стивенсон, один из ведущих лондонских искусствоведов, посчитал, что выставка «ограничена виртуозностью», и сравнил ее с австралийским искусством, которое он видел на выставке 1886 года. Колониальная выставка, многие из которых он тогда плохо рассмотрел. «Теперь со всех стен Графтон смотрит на тебя», - писал он. «Я был так поражен быстрым ростом австралийского искусства, что чувствую, что любая критика работы должна иметь оттенок дерзости и нелюбезности».[13] Вестминстерская газета Сообщается, что австралийские художники «демонстрируют решительную независимость во многих отношениях, и которые, хотя и не в первую очередь, демонстрируют чрезвычайно интересную точку зрения и графическую силу, которая действительно вызывает восхищение».[14]

Выставка пленеристы особенно Артур Стритон и Том Робертс - считаются лидерами Гейдельбергская школа движения - часто удостоились похвалы.[15] Рассматривая большой квадратный холст Стритона, ‘Прозрачная мощь пурпурного полудня ’ (1896), Студия заявил, что он «будет стоять в любой лондонской галерее».[16] Исполнитель тоже назвал картину изюминкой выставки и сказал, что в Золотое лето, Иглмонт (1889), Стритон также был на высоте.[17] Роберт Стивенсон дал высокую оценку работам художника Гейдельбергской школы Уолтер Уизерс, полагая, что они были, пожалуй, самыми красивыми из представленных.[18]

Многие критики с удивлением отметили, насколько современные Французское искусство повлиял на австралийские тенденции. Просмотр коллекции в целом, Томас Хамфри Уорд заметил, что «широкий, краткий подход, твердый и вместе с тем тщательный рисунок и способ нанесения краски имеют французское происхождение».[19] В то время как Вестминстерская газета получил «величайшее удовольствие» от «приятной атмосферы« антибританства »», которая пронизывала коллекцию,[14] критика Глобус и Архитектор сетовал на явное влияние прогрессивного французского искусства на австралийцев. Архитектор'Критик заявил, что, за исключением одного или двух исключений, «нет ничего, что указывало бы на какую-либо связь между колонией и Англией, равно как и никаких работ, напоминающих английскую сцену».[20] Эти два обзора - единственный в основном негативный, появившийся в английской прессе - указывали на ощущение «культурного или семейного предательства», и вместо того, чтобы критиковать конкретные произведения, они «разоблачали культурный, политический и исторический антагонизм между французским и английским языками. , против которого одинаково боролись в галереях и в современных газетах ".[21]

Британские критики расходятся во мнениях относительно того, продемонстрировало ли шоу появление самобытной «австралийской школы» искусства. В смешанном обзоре лондонский Звезда пришел к выводу, что искусство Австралии «не имеет особого собственного отличия», сославшись на сильное французское влияние. С другой стороны, Времена сказал, что методы французского искусства «путем трансплантации» в Австралию «в какой-то мере изменились».[22] Лондонский корреспондент австралийского Возраст писал: «Критики, кажется, совершенно недоумевают, как критиковать. Их обычные стандарты сравнения бесполезны». Он продолжил, сказав, что, хотя некоторые австралийские художники опирались на французское влияние, это недостаточно объясняет разницу между австралийским и британским искусством:

Помимо техники, конечно, климат, почва и атмосфера повлияли на Стритона, Маккуббина, Лонгстаффа и Олстона? Наше горячее солнце, наше медное небо, наши сияющие закаты, равно как и наши обычные горные дела, выпас скота и земледелие, - все это требует решительного обращения, которого они никогда не смогут пройти с помощью методов британской школы. ... Отход от целей и тенденций британского искусства австралийским искусством уверенно начался.[23]

Продажи

В преддверии выставки Эштон в письме Уокеру предсказал, что предприятие принесет 1000 фунтов стерлингов за счет продаж. Его оценка в конечном итоге была превышена на 131 фунт стерлингов, при этом 49 работ были приобретены 25 отдельными покупателями.[24] С учетом ожиданий организаторов и того, что примерно треть работ выставки была предоставлена ​​в аренду и не выставлена ​​на продажу, это оказалось удовлетворительным показателем приобретения.[24]

Генри Бишоп, секретарь Grafton Galleries, был основным покупателем на выставке, потратив 302 фунта стерлингов на восемь произведений, в том числе три основных пейзажа Тасмании. Романтик художник Уильям Пигуэнит, самый коммерчески успешный художник выставки.[25] Чарльз Седельмейер, ведущий арт-дилер из г. Париж приобрел пять работ четырех художников, в частности Тюдор Сент-Джордж Такер с Закат солнца.[26]

Несмотря на восторженные отзывы английских критиков, выставленные работы художников Гейдельбергской школы не имели большого коммерческого успеха. Дэвид Дэвис ' Дом в кустах (1896 г.), приобретен английским художником Альфред Ист, была единственной выставленной на продажу картиной Гейдельбергской школы.[27] В статье для австралийского Daily Telegraph Пигуэнит подчеркнул несоответствие между критическим мнением и общественным вкусом в Англии: «Англичане в значительной степени не руководствуются тем, что они видят в газетах о картинах ... их покупатели будут руководствоваться фантазией, а не критиками».[28] Помимо Piguenit's возвышенный картины дикой природы и другие традиционные пейзажи таких художников, как Уильям Листер Листер, покупателей также заинтересовали рисунки и акварели женщин-художниц выставки, особенно их Австралийский цветочный предметы, на долю которых пришлось почти половина продаж.[28] По словам Петрита Абази, продажи «указывают на то, что искусство, характеризующееся традиционными, экзотическими и академическими принципами, а не пленэр или Парижская школа, принятые австралийской автомобильной гвардией, было лучше всего встречено на английском рынке».[29]

Список художников

Галерея

  • Джулиан Эштон, Семейная группа аборигенов, 1886[10]

  • Чарльз Кондер, Отъезд на восток, 1888

  • Джулиан Эштон, Изыскатель, 1889

  • Джон Ллевеллин Джонс, Сухой сезон, 1889

  • Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт, 1889

  • W C Piguenit, Потоп в любимой, 1890

  • Артур Стритон, «По-прежнему плывёт по течению и будет плыть вечно», 1890

  • Том Робертс, Отрыв!, 1891

  • Артур Стритон, Огонь горит, 1891

  • Джон Лонгстафф, Молодая мать, 1891

  • Фрэнк Махони, Как в старину, 1892

  • Том Робертс, Голова аборигенов - Чарли Тернер, 1892

  • Дэвид Дэвис, Восход луны, 1893

  • Том Робертс, Золотое руно, 1894

  • Маргарет Лилиан Флоктон, Вараты, 1895

  • Уолтер Уизерс, Безмятежная зима, 1895

  • Би Э Миннс, Австралийские аборигены, Сидней, 1895

  • Маргарет Флеминг, Какаду, 1895

  • Джордж Вашингтон Ламберт, Идиллия Буша, 1896

  • Сидней Лонг, У тихих вод, 1896

  • Фредерик МакКуббин, Безработный, 1896

  • Гордон Коуттс, Ожидание, 1896

  • Уолтер Уизерс, Шторм, 1896

Наследие

По словам Петрита Абизи, выставка австралийского искусства в Лондоне «остается самым амбициозным проектом такого рода, реализованным за пределами Австралии», и вызвала интерес к австралийскому искусству, которого не было в Англии более пятидесяти лет.[30] С 1898 года в Лондоне был проведен ряд выставок австралийского искусства национального значения, последняя из которых Королевская Академия Выставка в Австралии в 2013 году. Ни одно из них не соответствовало выставке 1898 года по объему выставленных работ или количеству представленных художников.

Несмотря на то, что выставка 1898 года стала первой крупной выставкой австралийского искусства за рубежом, она не получила большого внимания со стороны ученых. Часто это всего лишь сноска в основных историях австралийского искусства, включая Уильям Мур с История австралийского искусства (1934) и Бернард Смит с Австралийская живопись, 1788–1960 гг. (1962) или вообще не упоминается, как в случае с Роберт Хьюз ' Искусство Австралии (1966). Вместо этого большая часть исследований по демонстрации и восприятию австралийского искусства в Лондоне была сосредоточена на 1950-х и 1960-х годах, периоде, когда австралийские художники добились беспрецедентного уровня коммерческого и критического успеха на международном уровне.[30]

использованная литература

  1. ^ а б c Абази 2014, п. 33.
  2. ^ Маккуин 1996, п. 428.
  3. ^ Абази 2014 С. 33–34.
  4. ^ а б Абази 2014, п. 34.
  5. ^ Абази 2014, п. 35.
  6. ^ а б Абази 2014, п. 36.
  7. ^ Телеграф (21 апреля 1898 г.), «Австралийские выставки по пути в Лондон». п. 5.
  8. ^ а б Абази 2014, п. 37.
  9. ^ Абази 2014, п. 38.
  10. ^ а б c «Выставка австралийского искусства в Лондоне: Grafton Galleries, Grafton Street, Лондон, W., 2 апреля - 7 мая 1898 г. / организована Попечителями Национальной художественной галереи Нового Южного Уэльса. - Детали версии». Trove. Получено 29 сентября 2018.
  11. ^ Абази 2014, п. 40.
  12. ^ Абази 2014 С. 44–45.
  13. ^ «Австралийские картинки в Англии». Лидер (Мельбурн). 21 мая 1898 г. с. 8.
  14. ^ а б «Австралийские картинки в Лондоне». Дейли Телеграф (Сидней). 21 мая 1898 г. с. 4.
  15. ^ Абази 2014, п. 46.
  16. ^ «Австралийское искусство в Лондоне». Аргус (Мельбурн). 18 июня 1898 г. с. 4.
  17. ^ Ривз, Уильям (1898). «Австралийское искусство в Графтоне». Художник и журнал домашней культуры (22), стр. 105.
  18. ^ Маккензи 1987, п. 96.
  19. ^ Абази 2014 С. 42–43.
  20. ^ Абази 2014, п. 43.
  21. ^ Абази 2014 С. 43–44.
  22. ^ «Австралийские картинки в Лондоне». Дейли Телеграф (Сидней). 12 мая 1898 г. с. 6.
  23. ^ «Австралийское искусство в Лондоне». Возраст (Мельбурн). 14 мая 1898 г. с. 4.
  24. ^ а б Абази 2014, п. 49.
  25. ^ Абази 2014 С. 51–52.
  26. ^ Абази 2014 С. 50–51.
  27. ^ Абази 2014 С. 53–54.
  28. ^ а б Абази 2014, п. 54.
  29. ^ Абази 2014, п. 55.
  30. ^ а б Абази 2014 С. 7–8, 31.

Список используемой литературы

Книги

Тезисов

Координаты: 51 ° 30′36 ″ с.ш. 0 ° 08′37 ″ з.д. / 51,51 ° с.ш.0,1437 ° з. / 51.51; -0.1437