Мода мода - Fashion Moda

Мода 时装 Moda МОДА, чье название происходит от слова «мода» на английском, китайском, испанском и русском языках, в просторечии называемого Fashion Moda, возникло как культурная концепция, основанная на идее, что искусство может быть создано кем угодно и где угодно. Fashion Moda - это арт-пространство, расположенное в Южный Бронкс, Нью-Йорк основан Стефан Эйнс в 1978 году. Как музей науки, искусства, изобретений, технологий и фэнтези, это было пространство альтернативного искусства, которое сочетало в себе аспекты общественного центра искусств и всемирной организации прогрессивного искусства до своего закрытия в 1993 году.[1]

История

Fashion Moda 1981, Южный Бронкс, Нью-Йорк

Fashion Moda - это арт-пространство, основанное Стивеном Эйнсом в 1978 году после закрытия его предыдущего проекта, 3 Mercer Store. Вскоре к Эйнсу в качестве содиректоров присоединились художник, поэт и музыкант Джо Льюис и девятнадцатилетний уроженец района Уильям Скотт.[2] Галерея располагалась в Южном Бронксе, за пределами района традиционных художественных галерей, который в то время зарождался в Сохо. Несмотря на это, Fashion Moda быстро стала сильным голосом в мире искусства Нью-Йорка в конце 1970-х и 1980-х годах. Это место стало площадкой для обмена между художниками в центре Манхэттена, граффити, художниками и жителями Бронкса. Пространство поощряло производство творческого искусства, которому не мешали рынок современного искусства и академическая художественная подготовка. Таким образом, это был центр для многих художников, писателей и артистов, работающих в центре города и местных жителей Южного Бронкса, для отработки своих идей и первых демонстраций своих работ. Fashion Moda ежегодно получала финансирование в виде грантов от Национальный фонд искусства и Совет искусств штата Нью-Йорк. Помимо художественных выставок, в пространстве проходили аукционы, спектакли, семинары и другие мероприятия.[3]

Благодаря расположению в Южном Бронксе, Fashion Moda была тесно связана с глобальным появлением Хип-хоп. Дикий стиль, документальный фильм Чарли Ахерн в манифесте хип-хопа использовала Fashion Moda как студию и предмет. Выставки и мероприятия обычно сопровождались музыкальными выступлениями, в том числе с участием самых разных талантов. Африка Бамбаатаа или же Rammellzee джазовым музыкантам, таким как Джером Купер и Расул Сиддик.[4][5]

Fashion Moda сыграла важную роль в узаконивании граффити как формы искусства, представив одну из первых выставок галереи граффити в октябре 1980 года. Куратор - 19-летний парень. Джон «Крэш» Матос, то Успех граффити-искусства для Америки показать известных художников, таких как Fab 5 Фредди, Futura 2000, Леди Пинк, и Ли Кинонес.[4] Это было одно из первых мест, где художники могли рисовать прямо на стенах и фасаде галереи. Это влиятельное шоу открыло новые возможности для этого вида искусства, позволив уличным художникам общаться с критиками, коллекционерами и кураторами.[3]

Fashion Moda представила и представила широкий спектр художников. Fashion Moda способствовала многочисленным выставкам и сотрудничеству художников. Джон Ахерн и Ригоберто Торрес использовали Fashion Moda как место встреч и вместе создавали слепки из жизни местных жителей Бронкса, которые были выставлены в Зал славы Южного Бронкса Показать.[3]

Помимо выявления новых талантов, Fashion Moda сыграла важную роль в создании новых площадок. В 1980 году Fashion Moda сотрудничала с коллективом прогрессивных художников в центре города Colab (Collaborative Projects Inc.) над созданием Таймс-сквер шоу, который представил искусство граффити в центре города и панк-сцены. Обустроен в заброшенном массажном салоне на Манхэттене. Таймс Сквер, то Таймс-сквер шоу включали макет магазина, выступления, граффити, боксерскую грушу, пип-шоу, акции протеста и пародийные манифесты. Цель этих выставок заключалась в том, чтобы узаконить вид искусства за пределами традиционной художественной сцены и продемонстрировать его основному миру искусства.[1][4]

В 1982 году Fashion Moda была приглашена для участия в Documenta 7, пятилетняя выставка современного искусства в Касселе, Германия. На этом мероприятии был создан магазин как Time Square Showгде можно было купить рубашки, принты и новинки от участвующих художников. Также был оборудован видеозал, где можно было смотреть и покупать видео художников. Выставка отразила идею искусства как товара и его способность распространять социальные сообщения.[3]

Джо Льюис покинул Fashion Moda в 1982 году. Выставки продолжались до официального закрытия в 1993 году.[4]

Место расположения

Fashion Moda располагалась в здании на Третьей авеню, 2803 в Южном Бронксе. Помещение было построено в здании бывшей Армии спасения, которое было разграблено во время Отключение электроэнергии в 1977 году.[6] Арт-пространство было около 147-й улицы и концентратор, торговый центр.[7] Во время существования Fashion Moda Южный Бронкс был более суровым районом. Район был поражен бедность, наркотики, и насилие. Однако в то время Южный Бронкс также был районом интенсивного творчества. Местоположение Южного Бронкса позволило пространству и художникам, которые в нем участвовали, свободно задавать вопросы «Что такое искусство?» и «Кто это определяет?». В районе нарушались границы и развязывались общины. Расположение Fashion Moda позволило ему долгие годы оставаться успешным арт-пространством.[8][5]

Библиография

  • Американская культура 1980-х годов Грэм Томпсон. Издательство Эдинбургского университета, 2007. ISBN  0-7486-1910-0
  • Нью-Йорк открыт для публики Автор Cheri Fein. 1982 г. ISBN  0-941434-26-5

Рекомендации

  1. ^ а б Морган, Тирнан (6 августа 2015 г.). «Спустя 35 лет после Fashion Moda, галерея Бронкса пересматривает историческое пространство». Гипераллергический. Получено 26 августа 2018.
  2. ^ Олт, Джули (2002). Альтернативное искусство Нью-Йорк 1965-1985. Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. п. 53. ISBN  0816637938.
  3. ^ а б c d "Fashion Moda | Grove Art". Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7002088462. Получено 2018-10-17.
  4. ^ а б c d Спампинато, Франческо. "Fashion Moda: История Южного Бронкса, Waxpoetics, № 55, май 2013 г. (англ.)". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ а б САМУЭЛС, ТАНЯНИКА (15 февраля 2013 г.). «Наследие Fashion Moda, закрытого пространства для искусства и перформанса, заслуживает особого внимания». New York Daily News. Получено 26 августа 2018.
  6. ^ «Не забывай моду 时装 Moda МОДА». Гипераллергический. 2011-07-22. Получено 2018-10-17.
  7. ^ Вебстер, Салли (1996). «Fashion Moda: Опыт Бронкса».
  8. ^ "Архив модной моды библиотеки Фалеса Нью-Йоркского университета". Архив модной моды библиотеки Нью-Йоркского университета Фалеса. 2010. Архивировано с оригинал 4 марта 2012 г.

внешняя ссылка