Чарли Ахерн - Charlie Ahearn

Чарли Ахерн
Родившийся (1951-06-13) 13 июня 1951 г. (69 лет)
Binghamton, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенФильм, Картина
Супруг (а)Джейн Диксон

Чарли Ахерн (родился в 1951 году в Бингемтоне, штат Нью-Йорк.[1]) - американец режиссер фильма и творческий художник культуры, живущий в Нью-Йорк. Хотя он в основном занимается кино- и видеопроизводством, он также известен своей работой как автор, писатель-фрилансер, член Колаб, и радиоведущий. Он женат на художнике Джейн Диксон.

Жизнь и работа

Чарли Эйхерн пришел в Нью-Йорк в 1973 году для участия в программе независимого обучения Музея американского искусства Уитни (студийная программа). Позже к нему присоединился его брат-близнец, Джон Ахерн, и они вошли в состав группы художников Колаб - сокращение от Collaborative Projects - группа, решившая выйти за рамки традиционных Изобразительное искусство мир и галереи, и найти способ «проявить творчество в более широком смысле».[2]

В течение нескольких лет в течение 1970-х Ахерн, тогда живший в центре Манхэттена, сосредоточился на создании 16-миллиметровых художественных фильмов. В 1977 году пошел в Альфред Э. Смит Проекты в Нижнем Ист-Сайде по съемкам местной молодежи, занимающейся боевыми искусствами, на камеру Super 8, которая показала ему хип-хоп.[3] Там он увидел фрески художника-граффити Джорджа «Ли» Киньонеса и начал снимать их вместе с местными детьми, которые занимались брейк-дансом.[4] Это повлияло на его творчество в последующие годы.

В этот момент к Ахерну подошли некоторые из местных молодых людей, которые хотели снять фильм о боевых искусствах, и Ахерн согласился, несмотря на то, что никогда не посещал киношколу и не знал, как снимать полнометражный фильм. Вдохновленный некоторыми из его любимых фильмов о кунг-фу, такими как 36 камер, Безумная обезьяна кунг-фу, и Пять смертельных ядов - а также фильмы Брюс Ли[5] - он написал, снял и продюсировал фильм под названием Смертоносное искусство выживания.[6] Фильм снят в 1978–1979 годах в формате Super 8.[4] и показал Натана Ингрэма, инструктора боевых искусств, который жил в Нижнем Ист-Сайде, изо всех сил пытался научить местную молодежь дисциплине и самоуважению и основать школу боевых искусств с тем же названием, что и фильм.[7]

Ахерн показал фильм в заброшенном массажном салоне, который Колаб занял угол 7-й авеню и 41-й улицы в тогда довольно тенистой Таймс Сквер районе (где Ахерн также жил на 43-й улице и 8-й авеню с 1981 по 1993 годы).[8] Выставка CoLab - под названием Шоу Таймс-сквер - имел ярко выраженную уличную направленность и включал все виды уличного искусства (включая граффити). На выставке были представлены такие артисты, как Жан-Мишель Баския, Кенни Шарф и Кит Харинг.[2]

Дикий стиль

В этот момент к Ахерну подошел художник-граффити. Фред Брейтуэйт, позже известный как Fab 5 Freddy, который хотел снять фильм о хип-хопе (как широкой культуре, включающей ведущее, диджеинг, граффити и брейк-данс) и граффити как форме искусства. Брейтуэйт был знаком с Ли Киньонес, которого Ахерн давно хотел снять и чьи фрески всегда восхищались. Брейтуэйт привел Киньонеса на встречу с Ахерном, и все трое начали обсуждение создания фильма о хип-хопе. Вскоре после встречи Брейтуэйт и Ахерн посетили мероприятие в северном районе Бронкса под названием Долина, где Занятая пчела Старски, который впоследствии появился в нескольких постановках Ахерна, выступал на сцене в качестве ведущего. Ахерн подошел к нему и спросил, будет ли он заинтересован в участии в проекте хип-хоп фильма - на вопрос, на который Старски немедленно взял Ахерна на сцену и объявил по громкой связи, что они должны начать вместе снимать фильм, таким образом, о сотрудничестве стало известно и заключили сделку в манере, очень типичной для духа Бронкса того времени.[4]

В результате летом 1980 года Ахерн начал работать с Брейтуэйтом и Киньонесом над тем, что позже стало классическим полнометражным хип-хоп фильмом под названием Дикий стиль, получивший свое название от одноименного стиля граффити: стиль, который очень символично описывается как «энергичное переплетение букв со стрелками и другими символами, обозначающими движение и направление».[9] Ахерн написал, направил и продюсировал фильм, желая выйти за рамки художественной и документальной литературы и сделать фильм, в котором были бы показаны реальные люди, делающие настоящие вещи, а также изображающий визуальный взрыв, наблюдаемый в Нью-Йорке в то время, в форме граффити, очаровывавших Ахерн так много[5] Кроме того, в свете своего творческого и прирожденного активистского подхода к искусству, Ахерн увидел возможность затронуть более общие темы, такие как классический конфликт между искусством и коммерцией.[5]

Дикий стиль был показан два года спустя в 1982 г.[1] а позже премьера состоялась в 1983 году на Таймс-сквер, побив все рекорды по продажам на всех просмотрах за три недели.[10] Киньонес взял на себя главную роль, а Брейтуэйт и Леди Пинк имел роли второго плана. В фильме также представлены известные деятели хип-хопа, брейк-данса и граффити. Братья Холодная Давка (JDL, Grandmaster Caz, Almighty KG, Easy AD, DJ Charlie Chase и DJ Tony Tone), The Fantastic Freaks (Waterbed Kevie Kev, Prince Whipper Whip, Ruby Dee, Dot-a-Rock, Master Rob, DJ Grand Wizard Theodore ), Зефир, Донди, Futura 2000, Гранд-микшер DXT, Rock Steady Crew (Frosty Freeze, Prince Ken Swift, Take One, Mr. Freeze, Crazy Legs), Rammellzee, Shockdell, Double Trouble (Родни Си, К.К. Роквелл, DJ Stevie Steve), Busy Bee Starski, DJ AJ и Гроссмейстер Флэш, хотя часть его сцен с его командой Furious Five должна быть удалена из выпущенной версии по техническим причинам.

Очень успешный саундтрек к фильму, который был написан полностью с нуля, чтобы избежать изъятия прав, был спродюсирован Фредом Брейтуэйтом в сотрудничестве с Крисом Стейном из рок-группы, возглавляющей чарты. Блонди.[11] Гроссмейстер Теодор микшировал альбом, а гроссмейстер Каз написал тексты песен.

Дикий стиль и его саундтрек с тех пор считается наиболее точным портретом хип-хоп культуры.[12] и даже был назван окончательным хип-хоп фильмом.[13] Его популярность быстро распространилась даже в самые отдаленные уголки мира, о чем свидетельствует тот факт, что Ахерн и избранная группа из около 30 актеров и исполнителей из фильма, а также другие, которые не появлялись, такие как DJ Afrika Islam, были приглашены в Японию. в 1983 году для продвижения как фильма, так и хип-хоп культуры в целом.[7]

Ахерн передал свой хип-хоп архив, в том числе подробные производственные заметки «Дикого стиля», иллюстрации, фотографии, аудио- и видеозаписи, в Коллекция хип-хопа Корнельского университета в 2012.

Другие кинопроекты

В 1992 году Ахерн перешел к другим проектам, в результате чего его видео Время на Таймс-сквер, который был показан на Нью-Йоркском кинофестивале.[1] Он также выпустил серию видео-портретов художников с участием Кики Смит, Том Оттернесс, Брат Ахерна Джон, Мартин Вонг, Джейн Диксон и Леон Голуб. Незадолго до начала века Ахерн написал и снял свой следующий художественный фильм, Страх фантастики, который открылся в июле 2000 года.[1]

Его последние работы включают Кино Outlaws, разговор двух человек с Ахерном и Джон Уотерс в Чикагском музее современного искусства; Под одним пазом, фотовыставка для двух человек с Ахерном и Джамелем Шабаззом и М.Ю. Эйндховером, Нидерланды; Искусство в эпоху хип-хопа; и беседа двух человек с Ахерном и Фредом Брейтуэйтом в Школе Института искусств Чикаго.[1]

В новом тысячелетии Ахерн работал над серией музыкальных короткометражек с некоторыми звездами из Дикий стиль. Бонго Барбершоп (8 минут, 2005) звезды Грандмастера Каза в битве с Балози Дола, танзанийский ведущий. Занят на пляже (4 минуты, 2006 год, продюсер Виктория Харт Главин) с участием Busy Bee Starski, который берет публику на экскурсию по своему району Балтимора, по прозвищу Пляж. Братья фантастические (7 минут, 2007) с участием мастера Роба и водяной кровати Кеви Кев из «Фантастических уродов».[1] Эти шорты были включены в юбилейный 25-летний выпуск. Дикий стиль DVD, выпущенный в 2007 году компанией Rhino Entertainment.

С тех пор Ахерн также выпустил короткометражку Занят на автобане (11 минут, 2008 г.) с участием Busy Bee Starski и самого Ahearn.[1]

Другие проекты и работы

В 2000 году Ахерн поехал в Сиэтл на проект Experience Music Project, чтобы показать Дикий стиль и начал книжное сотрудничество с EMP режиссер Джим Фрике после сравнения старых фотографий Ахерна со старыми листовками Фрике с хип-хоп мероприятий. Они согласились составить книгу, в которой листовки и фотографии будут помещены вместе с их историей.[14] Название книги было Да да, вы все, и он был опубликован в 2002 году издательством Da Capo Press как устная история первого десятилетия хип-хопа с более чем 100 фотографиями.[15]

Фотографии Ахерна также были выставлены в галерее Джеффри Дейча в Нью-Йорке, Моник Мелош в Чикаго, Проспер Токио и больница в Лондоне,[1] а также использовался в мини-сериале 2004 года. И ты не останавливаешься: 30 лет хип-хопа[6] На протяжении своей карьеры Ахерн фотографировал вместе с такими известными фотографами, как Генри Чалфант, Марта Купер и Джо Конзо.[7]

На протяжении многих лет Ахерн писал статьи и выступал в качестве соавтора по различным темам, включая искусство, музыку и хип-хоп, для различных издательств, таких как Powerhouse Publishing, включая названия Нет сна до Бруклина, Время до трещин, и Открытый доступ: фотографии Рики Пауэлла 1985-2005 гг. - Издательство From Here to Fame Publishing, которое включает Файлы хип-хопа - и для таких журналов, как Опрос, Вращение, и Бумага.

В честь 25-летия Дикий стиль, Ахерн также написал Дикий стиль: семплер, изданный Powerhouse Books в 2007 году, который был полон историй и фотографий о путешествии Дикий стиль от независимого фильма об авангардном движении до иконы американской культуры.[16]

В 2005 году Ахерн вел еженедельное разговорное интернет-радио-шоу на Нью-Йорк WPS1.org Музея современного искусства позвонил Да да, вы все, с такими гостями, как Биз Марки, Африка Бамбаатаа, Rammellzee, Гроссмейстер Каз и многие другие иконы хип-хопа с 1970 по 1990 год.[17]

Ахерн был также профессором в Университет Пейс в Нью-Йорк, где преподает хип-хоп, искусство и дизайн, рисование и создание документальных фильмов, а также в Школе визуального искусства класс Street Art.[1]

В 2007 году Ахерн был почетным гостем на 4-м ежегодном телешоу VH1 Hip-Hop Honors в г. Нью-Йорк. Он также появлялся на телевидении и в кино: Просто чтобы получить репутацию (2004), Через годы хип-хопа, Vol. 1: Граффити (2002), SexTV (1 эпизод, 1999) и Уборка на Таймс-сквер (1999).[18]

В 2017 году Ахерн представил свое шоу Scratch Ecstasy в галерее PPOW со слайд-шоу, видео, фотографиями и картинами на шелкографии.[19]

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Неопубликованная биография Чарли Ахерна Чарли Ахерна
  2. ^ а б Чанг, Джефф, Не могу остановиться, не остановлюсь. Нью-Йорк: Picador USA / St. Martin's Press / Macmillan, и он любит печенье 2005
  3. ^ Ахерн, Чарли, Дикий стиль Сэмплер. Издательство Powerhouse, 2007 г.
  4. ^ а б c Чарли Ахерн, интервью JayQuan (http://www.jayquan.com/charliea.htm )
  5. ^ а б c Интервью Чарли Ахерна от WBAI99.5FM (http://www.hiphopmusic.com/2007/06/a_conversation_with_charlie_ah.html )
  6. ^ а б IMDB.com (https://www.imdb.com/title/tt0084904/ )
  7. ^ а б c Ахерн, Чарли, Дикий стиль: семплер. Издательство Powerhouse, 2007 г.
  8. ^ Чарли Ахерн, интервью Кая Эрика (http://www.brink.com/gallery/2319 В архиве 2007-04-03 на Wayback Machine )
  9. ^ Купер, Марта и Чалфант, Генри, Метро Искусство/ Сова / Холт / Макмиллан, 1988.
  10. ^ Купер, Марта, Файлы хип-хопа. Издательство From Here To Fame, 2004 г.
  11. ^ Чанг, Джефф, Не могу остановиться, не остановлюсь. Picador США / St. Martin's Press / Macmillan, 2005 г.
  12. ^ Чанг, Джефф, Не могу остановиться, не остановлюсь. Picador США / St. Martin's Press, 2005 г.
  13. ^ Эмери, Эндрю, Книга об обложке хип-хопа. Издательство Octopus, 2004 г.
  14. ^ Чарли Ахерн, интервью JayQuan (http: //www/jayquan.com/charliea.htm )
  15. ^ Da Capo Books / Веб-сайт книжной группы Perseus (http://www.perseusbooksgroup.com/features/yesyesyall/ )
  16. ^ Ахерн, Чарли (2007): Дикий стиль: семплер. Издательство Powerhouse
  17. ^ WPS1.org (http: //www/wps1.org/include/shows/yes_yes_yall.html )
  18. ^ IMDB.com (http: //www/imdb.com/title/tt0084904/ )
  19. ^ Галерея, P · P · O · W. "Scratch Ecstasy - Чарли Эйхерн | Пресс-релиз | Галерея PPOW". www.ppowgallery.com. Получено 2018-10-09.

Рекомендации

  • Карло МакКормик, Книга в центре города: сцена искусства Нью-Йорка, 1974–1984 гг., Princeton University Press, 2006.

внешняя ссылка