Франческа Ллопис - Francesca Llopis

Франческа Ллопис (Барселона, 1956) - художник из Барселоны. Она начала выставляться в 1981 году.[1] Ее работы основаны и сосредоточены на ее путешествиях и природе, в основном работая над живописью, рисунком и видеоинсталляциями и сотрудничая с другими художниками, такими как Барбара Хельд и Роберт Уэйтт. "Живопись, рисунок и изображение в движении - это основа и главный инструмент, из которого возникает система, с которой я начинаю любое предложение.".[2]

Она участвовала в нескольких выставках в Испании, Франции, Швейцарии, США, Италии, Германии, Корее, Китае, Колумбии, Аргентине, Бразилии, Тайване и Японии.[3]

Стиль

Ее траектория и живописные работы начинаются с архитектуры и влияния Неоэкспрессионизм движение 80-х,[3] которые служат ей для представления городской культуры. Ей интересен город из-за его градостроительства, город, видимый сверху, и поэтому она часто использует лабиринт как метафору для определения города.[4]

SetteGiugno2009.jpg

На нее повлиял, в основном, абстрактный экспрессионизм. [5][6] американской живописи и художников, таких как Луиза Буржуа, Джуди Чикаго, Мерет Оппенгейм, Нэнси Сперо и Ева Гессе.[7]

Ее последние работы, носящие более поэтический и политический характер, созданы для того, чтобы зритель завершил их.

Художественная и профессиональная карьера [3]

В 1976 Франческа Льопис зачислена в escola EINA [5] где она встречает Дэни Фрейкс, Америка Санчес, Альберт Рафолс-Касамада, Мария Жирона [8] и Манель Эсклуза, среди прочих. Между 1979 и 1981 она делит студию дизайна интерьера с Хосепом Марией Чивит и Тоном Окером и получает грант на художественную резиденцию в Театр Студии в Pałac Kultury в Варшаве. Неизбежное и предсказуемое государственный переворот трансформирует и создает новое живописное воображаемое для художника, заставляя ее усомниться в лирической абстракции ее первой стадии. С этой точки перегиба «путешествие» будет составлять фундаментальную часть ее художественного творчества.[4][9] Между 1983 и 1986, она начинает свою профессиональную карьеру: Història d'una temptació (История соблазна) у МедаМОТИ в Монпелье, Барселона trasbalsada (Барселона поражена) в Metronome и Els dits gèlids (Замороженные пальцы) в галерее Маэ,[10] в Барселоне и Tráfico de efectos (Трафик эффектов) в галерее Черногории в Мадриде. В 1988, у нее есть резиденция художника в Академия ди Рома и на École des Beaux Arts of Nîmes, где Арнау Пуиг определяет ее живопись как «семантический структурализм» в связи с ее одержимостью построенным пространством и значением слов.[5] В 2002 она представляет свою первую видеоинсталляцию[1] 2 места проживания (2 комнаты с видами), социальный портрет Барселоны. В 2004 она развивает ETC как незавершенную работу, чтобы обсудить отсутствие женщин-художников в истории искусства. В 2009, начинается новый этап живописи, когда чернила и блокноты собираются случайным образом, переходя к различным художественным артефактам, фильмам и фрескам. В 2015, она участвует в Биеннале Нозедена (линия искусства),[11] в Японии, с дилерами памяти, который состоит из двух вмешательств: видеоинсталляция Апунтов на айсберг ООН (Заметки для айсберга),[1] в Курокавана школа и установка Llibre de llàgrimes (Книга слез)[1] в Myoken храм, в котором она связывает сокровенное и общественное, оригинал и Вселенную. В 2016, на выставке SakaiArtePorto[11] в Японии она делает инсталляцию «Тяговое движение», соединяющее человечество со Вселенной через бесконечность, созданную розовыми пигментными следами городских пешеходов. Она делает резиденцию на выступлении в Art in Nature в Пусан, Корея. В 2017, она представляет инсталляцию Llum! (Свет!)[12] с неоном и стеклом на Montjuïc Замок в Барселоне, как отражение исторической памяти,[13] выступление нас и положение дел в Кельне, Барселоне и других местах, а также Большой розыгрыш в Музей Пикассо в Барселоне с Insecta'm и Enjardina't (Насекомите меня и садитесь сами).[9]

Индивидуальные и постоянные выставки

(отбор)[14]

  • La societat és una flor carnívora, Sala Vinçon (Барселона, Испания, 1993 г.) и Westwerk (Гамбург, Германия, 1993 г.)
  • Brot de Rauxa, инсталляция, Pla de la Кафедральный собор Барселоны, при участии Барбары Хельд (музыка), Паломы Унзета (трапеция), фестиваль «Dia de la terra» (Барселона, Испания, 1995)
  • Паранис фоскос, инсталляция (Capella de sant Roc, Valls and El Roser, Lleida, Испания, 1996 г.) и Неэмболический великолепный, Эспай (Жирона, Испания, 1996)
  • Malaltes d'amor, установка в Культурфоруме (Любек, Германия, 1999 г.)
  • La via làctia, инсталляция с Бегонья Эгурбиде в метро Барселоны, вокзал Вальдаура (Барселона, Испания, 2001)
  • 2 места проживания, видеоинсталляция, Центр д.Art Santa Mònica (Барселона, Испания, 2002 г.)
  • Артиста!, Канал 33 (Барселона, Испания, 2008 г.)
  • Айсберг Apunts d'un, видеоинсталляция, Creadors en Residencia, Institut Fort Pius (Барселона, Испания, 2011)
  • 7 фресок, постоянная работа, Mercat de la Boqueria с Карме Пинос (Барселона, Испания, 2011)
  • Носальтрес и Л'Эстат-де-ле-Козес,[15] Museu Molí Paperer (Capellades, Испания, 2018)

Коллективная работа и фестивали

(отбор)[7]

  • Cinco chicas, Галерея Buades (Мадрид, Испания); Saló de tardor, Saló del Tinell (Барселона, Испания, 1982)
  • Артур Кравант, перформанс с Карлесом Хаком Мором, галерея Ciento (Барселона, Испания); Казино, Фонд Миро (Барселона, Испания, 1983 г.)
  • 6.8.89 Тяньаньмэнь, Hospitalet-Art (Барселона, Испания, 1989)
  • Les allumés (Нант, Франция, 1990 г.)
  • Enigma, Фонд Sala Montcada "la Caixa" (Барселона, Испания, 1993 г.)
  • Барабаны, желание, после лета "Я-А", видео с Барбарой Хелд, «Витрина для искусства и архитектуры» (Нова Йорк, EUA, 2007)
  • ТАК ДАЛЕЕ и эвкалипт, инсталляция на фестивале кинофильмов "Фестиваль кино", Фонд Саура (Куэнка, Испания, 2010 г.)
  • ОСАКА 1, видео-инсталляция, CosmoCaixa, Фестиваль SCREEN (Барселона, Испания, 2012)
  • Новый айсберг, видеоинсталляция, «Фестиваль Guerrilha» (Сан-Паулу. Бразилия, 2012)
  • Руидос Силенсио, Хуан Наранхо (Барселона, Испания, 2017)

Гранты, призы и издания

(отбор)[7]

  • Международная премия Жоана Миро в области рисования, Fundació Miró (Барселона, Испания, 1981)
  • Грант Минкультуры (Испания, 1981, 1996); Грант от Generalitat de Catalunya (Испания, 1983, 1990, 2001, 2003, 2007)
  • Грант в Академии де Рома, Министерство иностранных дел (Испания, 1988 г.); Грант в Школе изящных искусств Нима (Франция, 1989 г.)
  • Приз художественной траектории, Institut de la Dona, Generalitat de Catalunya (Барселона, Испания, 2002 г.)
  • Искусство я футур, редактирование литографий (Барселона, Испания, 2015)
  • Плакат Passió d ’Олеса (Барселона, 2017)

Библиография

  • Дэвид Ходжес, Франческа Ллопис, Люк Туйманс. Enigma. Барселона, Fundació "La Caixa", 1994.
  • Франческа Ллопис. Un Embolic magnífic. Fundació Espais, 1997.
  • Франческа Ллопис. Duc un cuc al cap. Барселона, Fundació Espais d'Art Contemporani, 2006.
  • Франческа Ллопис. Paranys Foscos. Лерида, Аджунтамент де Лерида; Валлс: FAC, 1997.

Рекомендации

  1. ^ а б c d "L'artista Francesca Llopis torna al Japó". VilaWeb.
  2. ^ «70% негр - 75% Айгуа». искусствоAcasa.
  3. ^ а б c "LOOP Barcelona".
  4. ^ а б Ллопис, Франческа (2006). Duc un cuc al cap. Fundació Espais d'Art Contemporani.
  5. ^ а б c Доладе, Серджи. "En el laberinto". Металлический журнал.
  6. ^ ГИРАЛЬТ-ЧУДО, Даниэль. Els nous camins estètics. Enciclopèdia Catalana.
  7. ^ а б c АДЕЛЛ, Анна. "Франческа Льопис: la pintura como procedureso vital". Сетдарт.
  8. ^ КОМБАЛЬЯ, Виктория. "Мария Жирона (1923-2015). Лехос де лас модас". La Vanguardia.
  9. ^ а б "INSECTA'M I ENJARDINA'T". Музей Пикассо, Барселона.
  10. ^ БОРРАС, Мария Ллуиза (4 ноября 1986 г.). "Pintura de mujer, no: simplemente pintura". La Vanguardia: 49.
  11. ^ а б "Франческа Ллопис: линия искусства Noseden y SakaiArtePorto, Япония". ESPAI10.COM.
  12. ^ "LLUM! Intervenció artística de Francesca Llopis". AJUNTAMENT DE BARCELONA.
  13. ^ "INTERVENCIÓ ARTÍSTICA DE FRANCESCA LLOPIS AL CASTELL DE MONTJUÏC". Bonart.
  14. ^ "N2Galeria. Франческа Ллопис".
  15. ^ Чиллида, Гизела. "Nosaltres & l'estat de les coses". Núvol.