Фредерик Соммер - Frederick Sommer

Фредерик Соммер (7 сентября 1905 г. - 23 января 1999 г.), художник родился в г. Angri, Италия и вырос в Бразилия. Он получил степень магистра ландшафтной архитектуры (1927 г.) в Корнелл Университет где он встретил Фрэнсис Элизабет Уотсон (20 сентября 1904 г. - 10 апреля 1999 г.), на которой он женился в 1928 году; у них не было детей. Соммеры переехали в Tucson, Аризона в 1931 г., а затем Прескотт, Аризона в 1935 году. Соммер стал натурализованный гражданин из Соединенные Штаты 18 ноября 1939 г.

Считается мастером фотограф, Зоммер впервые экспериментировал с фотографией в 1931 году после того, как ему поставили диагноз: туберкулез годом ранее. Ранние работы на бумаге (начиная с 1931 года) включают акварели, затем перо и тушь или кисть, а также рисунки визуально составленных музыкальные очки. Параллельно с работой на бумаге Соммер начал серьезно исследовать художественные возможности фотографии в 1938 году, когда он приобрел универсальную камеру 8 × 10 Century, которая в конечном итоге охватила жанры натюрморта (части и сборка курицы), пейзажи без горизонта, искаженные предметы и т. вырезанные из бумаги, негативы-клише и обнаженная натура. По мнению искусствоведа Роберт С. Морган, «Самые экстравагантные, тонкие, величественные и впечатляющие фотографии Соммера, во многом сопоставимые с видами на Йосемитская долина С Эль-Капитан и Half Dome к Ансель Адамс - были бесконечные пустынные пейзажи Соммера, некоторые из которых он называл «созвездиями» ».[1] Последней художественной работой, созданной Соммером (1989–1999), был коллаж, основанный в основном на анатомических иллюстрациях.

Фредерик Зоммер имел значительные художественные отношения с Эдвард Вестон, Макс Эрнст, Аарон Сискинд, Ричард Никель, Незначительный белый, и другие. Его архив (негативов и переписки) был частью создания Центр творческой фотографии в 1975 году вместе с Ансель Адамс, Гарри Каллахан, Винн Баллок, и Аарон Сискинд. Он кратко преподавал в Прескотт Колледж в конце 60-х и заменил Гарри Каллахана в ИИТ Институт дизайна в 1957–1958 гг. и позже на Школа дизайна Род-Айленда.

Галерея Брюса Сильверстайна является представителем Фонда Фредерика и Фрэнсис Соммер в Нью-Йорке.

Рисунки в стиле музыкальных партитур

В 1934 году Фредерик Соммер посетил Лос-Анджелес. Однажды, гуляя по художественному музею, он заметил выставку нот. Он видел их не как музыку, а как графику, и нашел в них изящество и изящество, которые привели его к тщательному изучению партитур и нот.

Он обнаружил, что лучшая музыка визуально более эффективна и привлекательна. Он предположил, что существует корреляция между музыкой, как мы ее слышим, и ее обозначениями; и он задавался вопросом, можно ли воспроизвести рисунки, в которых используются условные обозначения и элементы. В том же году он сделал свои первые «рисунки в стиле нот». (Изучив этот текст, Фред попросил, чтобы автор ссылался на свои оценки «только» таким образом. Когда автор предположил, что это, возможно, слишком долго, чтобы повторяться по всему тексту, он засмеялся и сказал: «Хорошо, используйте это в не реже одного раза.")

Хотя люди знали о его партитурах и иногда приводили к нему домой музыкантов, чтобы они сыграли их, никто никогда не оставался с ним надолго. В 1967 году Уолтон Мендельсон и Стивен Олдрич поступили в Прескоттский колледж в Прескотте, штат Аризона, где Соммер работал преподавателем. Они почти не знали о его репутации фотографа и ничего о его оценках. Ближе к концу сентября он пригласил их к себе домой на обед, но они должны были прийти рано, и Мендельсон должен был принести мою флейту. "Вы можете сыграть в это?" - спросил он, когда они посмотрели на одну из нот в рамке, сидящую на его пианино. Без его указаний они попытались. Нервные и неуверенные в том, во что они ввязываются, они остановились на полпути. Мендельсон спросил Олддрича, где он в партитуре: он указал на то место, где остановился Мендельсон. Тогда они знали, каковы бы загадочные результаты ни были, в них можно играть. 9 мая 1968 года в Прескоттском колледже состоялось первое публичное исполнение музыки Фредерика Зоммера.

У Соммера не было музыкального образования. Он не отличал одну ноту от другой на своем пианино и не умел читать ноты. Его коллекция пластинок была на удивление обширной для того времени, и он хорошо с ней знаком. Что удивило Мендельсона и Олдрича, когда они впервые встретились с ним, так это его визуальные навыки: он мог идентифицировать многие конкретные произведения и почти любого крупного композитора, глядя на формы нот на странице нотной печати.

Из известных работ Соммера, его рисунков, рисунков на бумаге, фотографий и писем, только эти партитуры были частью его творческой жизни на протяжении всей его творческой карьеры. В 1997 году он все еще набирал изящные партитуры. И, как и его краткое чтение, они ближе всего отражают его творческий процесс, мышление и эстетику.

Рекомендации

  1. ^ Морган, Роберт С. (март 2010 г.). "Парадигма искусства и реальности Фредерика Соммера". Бруклинская железная дорога.

внешняя ссылка

Подробную хронологию, биографию, библиографию и изображения см.

Для получения дополнительной информации о музыке Фредерика Зоммера с музыкальными примерами см .:

Для полных спектаклей: