Гего - Gego

Гего
Фотография Gego.jpg
Родившийся
Гертруда Луиза Гольдшмидт

(1912-08-01)1 августа 1912 г.
Гамбург, Германия
Умер17 сентября 1994 г.(1994-09-17) (82 года)
Каракас, Венесуэла
НациональностьНемецкий и венесуэльский
ОбразованиеВысшая техническая школа Штутгарта, Германия
ИзвестенСкульптор, Архитектор, Художник
Известная работа
Сетка
ДвижениеСовременное искусство
НаградыPremio Nacional de Artes Plasticas

Гертруда Луиза Гольдшмидт (1 августа 1912 - 17 сентября 1994), известный как Гего, был современным венесуэльцем художник.[1] Гего, пожалуй, наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, созданными в 1960-х и 1970-х годах, которые она описала как «рисунки без бумаги».[2]

Ранние годы

Гертруда Гольдшмидт, по прозвищу «Гего», родилась 1 августа 1912 года в г. Гамбург, Германия в еврейскую семью.[3] Она была шестой из семи детей Эдуарда Мартина Гольдшмидта и Элизабет Ханне Аделины Ден.[4] Хотя она была племянницей средневекового искусствоведа. Адольф Гольдшмидт, которая преподавала в Берлинском университете, она решила посещать Высшая техническая школа Штутгарта[5] в 1932 году, где ее обучал популярный художник-каменщик Пол Бонац.[3] В 1938 году она получила диплом архитектора и инженера.[6]

Потому что ее семья была Еврейский, жизнь стала очень сложной, когда нацисты пришли к власти в 1934 году. Ее немецкое гражданство было аннулировано в 1935 году.[7] Вынужденная покинуть Германию, ее семья переехала в Венесуэлу в 1939 году, и Гего получила венесуэльское гражданство в 1952 году.[3]

В 1987 году профессор Фритьоф Трапп из Гамбургский университет возглавлял расследование под названием «Изгнание и эмиграция евреев Гамбурга», которое, как он надеялся, объяснит жизнь этих евреев. Гего был одним из тех, кого он надеялся расследовать.[нужна цитата ] После нескольких писем в ее дом, Гего наконец согласился ответить, но письмо так и не было отправлено по почте, а вместо этого осталось в ее коллекции заметок. В своем свидетельстве «Размышления о моем происхождении и встречах в жизни» Гего описывает, как ее семья отождествлялась с немецким обществом. Она подробно описала историю своего образования и свой отъезд из Германии.[8]

Важность образования

После переезда в Каракас, Венесуэла, преподавала в колледже архитектуры и градостроительства при Центральный университет Венесуэлы между 1958 и 1967 гг.[4] Кроме того, между 1964 и 1977 годами она преподавала в Институте дизайна Ноймана в Каракасе, учреждении, где работают многие другие известные художники, такие как Гарри Абенд, ее коллега, художник европейского происхождения, тоже преподавала. Она преподавала «Двумерные и трехмерные формы» и «Пространственные решения» и опубликовала две статьи в период с 1971 по 1977 год.[6]

В 1947 году президент Венесуэлы был свергнут в результате военного переворота.[9] Гего знал, что после кризиса студенты становятся наиболее влиятельными членами общества. Включено в нее Сабидурас, папка с ее неофициальными записями, обнаруженная после ее смерти, есть письмо, адресованное ее коллегам, в котором объясняются критерии, которые могут быть полезны для студентов Венесуэлы.[нужна цитата ] В ней она объясняет, что только через опыт художники, и в особенности архитекторы, могут изучить свое искусство. Образы и теории об архитектуре не способствовали их художественной подготовке. Ее взгляды подпитывались ее верой в то, что студентов учили со слишком большим упором на рациональность и они стали «игнорировать воображение».[8]

Карьера

Фон

Приехав в Венесуэлу во время экономического бума, Гего был окружен артистами, имевшими большой успех. Модернизм был художественным увлечением, охватившим Латинскую Америку, и художники Венесуэлы с энтузиазмом участвовали в нем. Модернизм также был политическим инструментом. Правительства стран Латинской Америки пытались догнать достижения Соединенных Штатов в эпоху после Второй мировой войны, и Венесуэла считала, что, поощряя движение современного искусства, в которое вошли идеи промышленности, науки и архитектуры, страна будет рассматриваться как прогрессивный.[10]

Свою первую скульптуру она создала в 1957 году. Когда она приехала в Каракас, она знала о современном движении, но она не хотела просто кооптировать идеи кинетического искусства, конструктивизма или геометрической абстракции. Вместо этого Гиго хотела создать свой собственный стиль, потому что она могла использовать в своем искусстве очень многие аспекты своей жизни, например, свое немецкое наследие. В конце концов, Гего увидел, что эти новые проекты помечены Desarrollista (движение сторонников развития) нравились элите и правительству, но она хотела искусство, которое касалось бы местного сообщества Венесуэлы.[10]

Линия

Из «Кинетического искусства» Гего использовал идеи движения, а также важность экспериментов и зрителя. Одна из ее самых ранних работ, Эсфера (Сфера) (1959), состоит из сварной латуни и окрашенной стали разной ширины, которые расположены под разными углами друг к другу, чтобы создать перекрывающиеся линии и поля. Когда зритель обходит сферу, визуальные отношения между линиями меняются, создавая ощущение движения. Эсфера перекликается с работами известных кинетических художников, таких как Карлос Крус-Диес и Хесус Рафаэль Сото. Лишь в середине 1960-х Гиго отошел от основной концепции Кинетическое искусство в ответ на ее развивающиеся идеи о линиях. Для Гего линия занимала свое собственное пространство, и как таковая она не была составной частью более крупного произведения, а вместо этого была произведением сама по себе. Поэтому в своих работах она не использовала линию для представления изображения; линия - это изображение.[11]

Прочность или предназначение лески увеличивалось за счет использования различных материалов, таких как сталь, проволока, свинец, нейлон и различные металлы. Помимо ее интереса к архитектуре, эти материалы также противоречили новому модернистскому движению в Латинской Америке. Гего использовала эти материалы не только для создания линий в своих массивных скульптурах, но и в своей серии под названием Dibujos Sin Papel (Рисунки без бумаги). Эти крошечные изделия были созданы из кусков металла, которые были согнуты и сплетены вместе, чтобы вызвать движение, экспериментирование и спонтанность.[10]

Находясь в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов, Гиго написал серию литографий, которые в основном были без названия, за исключением десятистраничной книги под названием: Линии в 1966 году. Эта книга полна литографиями серого и красного цветов. Вариации толщины, длины и направления линий демонстрируют фундаментальную неустойчивость линии. Экспериментируя с линией в другой среде, Гего подчеркнул, что понятие «линия» сохраняет свою силу и независимость независимо от ее конкретного местоположения или формы.

Космос

Идея Гиго о серии произведений искусства под названием «Рисунки без бумаги» отражает ее взгляд на космос. Гего считал пространство своей собственной формой; как будто ее произведение искусства занимало произведение искусства самой комнаты. Поскольку ее работа сделана из сеток и материалов, похожих на сетку, негативное пространство повсюду, заставляя ценить как негативное, так и позитивное пространство. Но именно тени, созданные ее работами, раскрывают неразрывную связь между скульптурой и помещением, которое она занимает. Таким образом, Гиго позволяет играть с идеей стабильных и нестабильных элементов искусства.[11] Стабильные элементы искусства - это сама скульптура, в то время как нестабильные элементы состоят из постоянно меняющихся теней и небольшого движения в ее дизайне из-за хрупкости ее материалов. Фактически, то, как ее скульптуры существуют в космосе, меняется каждый раз, когда они устанавливаются, потому что Гиго могла воссоздать изображение по своему усмотрению.

Мастерская литографии тамаринда

По приглашению Джун Уэйн, Гего ненадолго посетил мастерскую литографии тамаринда в Лос-Анджелесе (сейчас Институт Тамаринда ) в 1963 году и вернулась как научный сотрудник с ноября по декабрь 1966 года, за это время создала 31 литографию, в том числе две книги литографий.[12]

Гего объяснила свою заинтересованность в использовании нетрадиционных форматов в своей гравюре в своей речи на Тамаринде в 1966 году: «Я думаю, что серии листов с последовательным смыслом должны быть собраны таким образом, чтобы ими было легко наслаждаться, поэтому я делаю книги».[13]

Как и в своих трехмерных инсталляциях, Гего использовала эстамп как способ линейного экспериментирования. Художница использовала линию и ее бесконечные вариации, чтобы исследовать негативное пространство, или то, что она назвала «ничем между линиями». На приеме в честь художника в Tamarind в 1966 году она объяснила: «Я обнаружила, что иногда промежуточные линии так же важны, как и сами линии».[13]

Сетка

Ее серия Reticuláreas несомненно, самая популярная и самая обсуждаемая группа ее работ. Ее первая серия была создана в 1969 году. Куски алюминия и стали были соединены вместе, образуя переплетение сетей и паутины, которые заполняют всю комнату при экспонировании. Ее использование повторений и наслоений в массивной структуре заставляет произведение казаться бесконечным. Действительно, внимание Гего к линиям и пространству создает для зрителя прекрасное произведение искусства. После ее смерти постоянная коллекция Reticuláreas находится в Galería de Arte Nacional в Каракасе, Венесуэла.[10]

Наследие

Гего умер 17 сентября 1994 г. в г. Каракас, Венесуэла.[3] В 1994 году ее семья основала Fundación Gego чтобы сохранить ее художественное наследие, которая организует постоянные выставки ее работ и способствует осознанию значительного вклада Гего в мир искусства.[14] Fundación Gego дал разрешение на публикацию личных сочинений и свидетельств Гего в 2005 году.[15] Эти произведения, которые сейчас опубликованы, могут повлиять на других художников в ее новаторском и экспериментальном способе скульптуры.[16]

Личная жизнь

В 1940 году Гего встретила венесуэльского градостроителя Эрнста Гунца в архитектурной фирме, где вместе с другими архитекторами она работала над проектированием жилого комплекса Los Caobos для Луиса Роше.[4] Они поженились в октябре 1940 года и открыли мебельную студию под названием «Gunz», где Гего проектировал лампы и деревянную мебель. Вместе у пары были Томас (р. 1942) и Барбара (р. 1944).[4] Гего закрыла Gunz в 1944 году, чтобы проводить больше времени со своими детьми. К 1948 году она вернулась к проектированию частных домов, ночных клубов и ресторанов.

В 1951 году она рассталась с Gunz, а в 1952 году познакомилась с художником и дизайнером. Герд Лойферт.[4] Гего и Лойферт остались партнерами на всю жизнь.[4] Это романтическое партнерство совпадает с развитием ее творческой карьеры. Она начинает выставлять свои акварели, коллажи и монотипии в 1954 году и экспериментирует с созданием трехмерных объектов к 1956 году.[17]

Избранные выставки

Персональные выставки
  • 1958 - Гего: скульптуры и гуаши, Либерия Крус-дель-Сур, Каракас, 9–24 мая.
  • 1964 - Линии и интерлайны: Гравюры и рисунки Гего, Museo de Bellas Artes, Каракас, 2–16 февраля.
  • 1967 - Гего: Скульптуры. 1957-1967 гг., Biblioteca Luis Angel Arango, Богота, 8–30 июня
  • 1968 - На бумаге: литографии Гего, Museo de Bellas Artes, Каракас, ноябрь
  • 1969 - Сетка, Museo de Bellas Artes, Каракас, июнь – июль.
  • 1970 - Рисунки Гего, Графическая галерея, Сан-Франциско, 1–17 мая.
  • 1971 - Гего: скульптура и рисунок, Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк, 13 апреля - 1 мая.
  • 1972 - Структуры двойных кривых, Галерея Конкрайт, Каракас
  • 1973 - Недавние рисунки, Галерея Конкрайт, Каракас
  • 1975 - Гего: Рисунки для проектов, Instituto de Diseno, Fundacion Neumann, Каракас, 6–20 мая
  • 1977 - Гего, Museo de Artes Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, сентябрь
  • 1980 - Вариации на сетку, Sala Cadafe, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, май
  • 1981 - Сетка, Постоянная установка, Sala Gego, Galería de Arte Nacional, Каракас
  • 1982 - Акварели Гего, Galería de Arte Nacional, Каракас, 4 июля - 8 августа
  • 1984 - Гего: Рисунки без бумаги, Museo de Bellas Artes, Каракас, июнь – август.
  • 1988 - Гего: Последние работы, Галерея Сотавенто, Каракас, март
  • 1994 - Гего: взгляд на ее работы, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, ноябрь
  • 1996 - Гего: рисунки, гравюры, ткачество, Centro Cultural Consolidado, Каракас, сентябрь – ноябрь
  • 2000-01 - Гего: 1955-1990 гг., Museo de Bellas Artes, Каракас, октябрь – март
  • 2002-03 - Подвергая сомнению линию: Гего, выбор, 1955–1990, Музей изящных искусств, Хьюстон[18]
  • 2005 - Гего: между прозрачностью и невидимым, Музей изящных искусств, Хьюстон, 26 июня - 25 сентября.
  • 2007 - Гего: между прозрачностью и невидимым, Центр рисования, Нью-Йорк, 21 апреля - 21 июля.
  • 2011 - Гего: Гравюры и рисунки 1963-1991 гг., Галерея Фредерико Сев, Нью-Йорк, 24 мая - 18 августа 2011 г.
  • 2012 - Гего: происхождение и встреча, освоение космоса, Американское общество, Нью-Йорк, 29 сентября - 8 декабря
  • 2014 - Гего: линия как объект, Институт Генри Мура, Лидс, 21 июля - 19 октября.[19]
  • 2017 - Между строк: Гего в роли гравера, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, 7 февраля - 6 августа 2017 г.
Групповые выставки
  • 1954: XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Каракас
  • 1955: Venezolanische Impressionen 1954 г., Галерея Вольфганг Гурлитт, Мюнхен
  • 1959: Pintura y escultura de profesores de la Faculdad de Arquitectura, Центральный университет Венесуэлы, Каракас
  • 1960: Недавняя скульптура, Галерея Дэвида Герберта, Нью-Йорк
  • 1960/1961: Раздел одиннадцатый (Новые имена), Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк
  • 1963: Pintura geométrica venezolana 1950–1960 гг., Galería de Arte del INCIBA, Каракас
  • 1964: Сто современных гравюр - Центр графического искусства Pratt, Еврейский музей, Нью-Йорк
  • 1965: Отзывчивый глаз, The музей современного искусства, Нью-Йорк
  • 1966: Искусство Латинской Америки со времен независимости, Художественная галерея Йельского университета, Новый рай
  • 1967: Современное латиноамериканское искусство, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • 1968: Новое измерение в литографии. Выставка, недавно отобранная из мастерской литографии тамаринда, Галереи Фишера и Куинна, Университет Южной Калифорнии
  • 1969: El arte cinético y sus orígenes, Атенео де Каракас, Каракас
  • 1969/1970: Латинская Америка. Новая живопись и скульптура. Хуан Дауни, Агустин Фернандес, Гего, Габриэль Морера, Художественная галерея Центра межамериканских отношений, Нью-Йорк
  • 1971: Тамаринд. Ренессанс литографии. Ссудная выставка из литографии тамаринда, Международный фонд, Калифорния
  • 1975: Relaciones y contrastes en la pintura venzolana, Museo de Bellas Artes, Caracas, Gego, Otero y Negret, Galería Adler Castillo, Каракас
  • 1976: Las artes plásticas в Венесуэле, Museo de Bellas Artes, Каракас
  • 1978: Pequeña Historia del Dibujo в Венесуэле, Estudio Actual, Каракас
  • 1982: Spielraum - Raumspiele, Alte Oper, Франкфурт-на-Майне
  • 1986: Каракас Урбана, Museo de Arte La Rinconada, Каракас
  • 1988–1990: Латинский дух. Искусство и художники в США 1920–1970 гг., Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк
  • 1992: Латиноамериканские художники ХХ века, Пласа-де-Армас, Севилья
  • 1996/1997: Внутри видимого. Эллиптический траверс искусства ХХ века (в женском, из и из женского), Институт современного искусства, Бостон
  • 1997–1999: Изменение видения. Альтернативные течения в южноамериканском рисунке, Музей Соседства, Нью-Йорк
  • 1999/2000: Экспериментальное упражнение на свободу. Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Ойтичика и Мира Шендель, Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • 2000: Силовые поля. Фазы кинетики, Галерея Хейворд, Лондон
  • 2000/2001: Heterotopías. Medio siglo sin lugar 1918–1968, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид[20]
  • 2001: Геометрическая абстракция. Латиноамериканское искусство в коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос, Художественный музей Фогг, Гарвардский университет.
  • 2013: «Ноль» Музей Оскара Нимейера (в сотрудничестве с D.O.P. Foundation и Goethe Institut), Куритиба, Бразилия.[21]
  • 2013/2014: Нуль Фонд Ибере Камарго (в сотрудничестве с D.O.P. Collection и Goethe Institut), Порту-Алегри, РС, Бразилия.[21]
  • 2014: Нуль Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу (в сотрудничестве с D.O.P. Foundation, Goethe Institut, Prohelvetia & Alliance), Сан-Паулу, Бразилия.[21]
  • 2016: Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947-2016, Hauser, Wirth & Schimmel, Лос-Анджелес
  • 2016: Незаконченное: оставленные мысли видимыми, The Met Breuer, Нью-Йорк

Избранные работы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Каленберг, Ангел. «Гего». Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства. Эд. Джейн Тернер. 1 т. Нью-Йорк: Нью-Йорк, 2000. ISBN  978-0-19-531075-7.
  2. ^ Коттер, Голландия.«За пределами страницы и в воздухе, рисунок преображается», The New York Times, последнее посещение - 11 ноября 2018 г.
  3. ^ а б c d е ж "Гертруда Гего Гольдшмидт", Jewish Women's Archive, последнее обращение 31 октября 2018 г.
  4. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 149. ISBN  978-0714878775.
  5. ^ а б Амор, Моника. Another Geometry: Gego's Reticulárea, 1969-1982 », октябрь, выпуск 113 (2005): 101-30, 25.
  6. ^ Роттнер, Надя. Гего 1957-1988 Думая о линии. Hatje Cantz, Германия: 2006, стр. 59; ISBN  978-3-7757-1787-8
  7. ^ а б Гего, Сабидурас и другие тексты Гего, изд. Мария Э. Хуизи (Каракас: Музей изящных искусств, 1995); ISBN  978-0-300-11163-7
  8. ^ «Хронология: Венесуэла», BBC News, дата обращения 11 ноября 2018.
  9. ^ а б c d Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Хелио Оитичика, Мира Шендель, Экспериментальное упражнение на свободу, изд. Сьюзан Мартин (Германия: Cantz, 1999); ISBN  978-0-914357-64-3
  10. ^ а б Гего, Подвергая сомнению линию: Гего в контексте, изд. Мари Кармен Рамирес (Хьюстон: Техасский университет Press, 2003). ISBN  0-89090-119-8.
  11. ^ «Актуальные идеи: пятьдесят лет женским литографиям из Тамаринда, в центре внимания художника: Гего». Широкие мазки: блог Национального музея женщин в искусстве. 2011-08-04. Получено 2017-04-06.
  12. ^ а б Документы, ICAA. «Документы ICAA> АРХИВ> Полная запись». icaadocs.mfah.org. Получено 2017-04-06.
  13. ^ "Fundación Gego - О компании", Fundación Gego, проверено 31 октября 2018 г.
  14. ^ Хуэйзи, Мария Елена; Манрике Кабрера, Жозефина (2005). Сабидурас и другие тексты: сочинения Гего. Хьюстон: Международный центр искусств стран Америки и Fundación Gego. ISBN  0300111630.
  15. ^ Латиноамериканское и карибское искусство: MOMA в El Museo, изд. Фатима Бехт (Мадрид: Тернер, 2004 г.); ISBN  978-0-87070-460-4.
  16. ^ GEGO: линия как объект. Германия: Hatje Cantz Verlag. 2013. с. 161. ISBN  978-3-7757-3740-1.
  17. ^ "Опрос на линию", Museum of Fine Arts Houston, проверено онлайн 11 ноября 2018 г.
  18. ^ «Гего. Линия как объект», Фонд Генри Мура, последнее посещение - 11 ноября 2018 г.
  19. ^ «Versiones del Sur: Cinco propuestas en torno al arte en América. Heteropías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968»., Museo Reina Sofia, дата обращения 11 ноября 2018.
  20. ^ а б c "ZERO" - каталог выставки самой важной передвижной выставки в Америке Zero Group под редакцией Хайке ван дер Валентин, с эссе Отто, Пиене, Пауло Вененсио Филью, Хайнца-Норберта Джокса, Хайке ван ден Валентин, изданный Museu Oscar Niemayer, Iberê Camargo Foundation и Pinacoteca do Estado de São Paulo, напечатано в Сан-Паулу, Бразилия, 2013 г. ISBN  978-85-60638-37-6
  21. ^ Гего (2016). "Reticulárea cuadrada 71/6 [Square Reticulárea]". Незаконченное: мысли оставлены видимыми (18 марта 2016 г. - 4 сентября 2016 г.). Метрополитен-музей.

внешняя ссылка